Mese: Febbraio 2025

Gli Oblivion con lo spettacolo Tuttorial, il 18 febbraio al Teatro Brancaccio di Roma, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. La produzione dello spettacolo è di Agidi. Gli Oblivion (foto Laila Pozzo), incantati dal richiamo suadente del Metaverso, si proiettano nel futuro con questo nuovo spettacolo interamente dedicato alla contemporaneità. Tuttorial è una realtà alternativa dove Galileo Galilei è una star di TikTok, Leonardo da Vinci non riesce a produrre contenuti virali e Marco Mengoni canta all’Ikea. Senza senso e senza tempo, personaggi di varie epoche allietano le giornate dei loro follower in cambio dell’agognato successo. Dare piacere per monetizzare, in pratica il mestiere più antico del mondo.

I cinque Oblivion

E tutti sono ben felici di farlo, a partire dai cinque Oblivion che spaziano dai litigi tra Bell e Meucci sull’invenzione del telefono, al presentarci le creature tipiche delle modernità come l’infaticabile Rider e il pavido Leone da Tastiera fino ad arrivare alla satira di costume, alla politica all’attualità. E in questa folle playlist non poteva mancare una vecchia conoscenza del gruppo, il caro Alessandro Manzoni che questa volta vuole ambientare i suoi Promessi Sposi nelle serie TV più famose di tutti i tempi. Tuttorial è un vero e proprio strumento di orientamento grazie al quale in poche e semplici note, i grandi interrogativi umani avranno risposte alla portata di tutti.

Dal teatro più saggi di Siri

Uscirete dal teatro più saggi di Siri, più fluidi di D’Annunzio, più caldi del riscaldamento globale. Con il virtuosismo dei loro arrangiamenti, effetti sonori avveniristici e quella innata voglia di distruggere gli schemi, gli Oblivion cantano, suonano, percuotono diventando anche l’orchestra di loro stessi e realizzano ogni sera un anti-musical carbonaro a metà tra avanspettacolo e dj-set.

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Riesumata all’OFF/OFF Theatre il 18 e 19 febbraio. Due giorni con Serafino Iorli, artista caro al pubblico dell’OFF/OFF Theatre per la sua ironia che in via Giulia colleziona sold out. Martedì 18 e mercoledì 19 febbraio, atteso quasi come il Papa al Giubileo, Serafino salirà sul palco diretto da Silvano Spada per la prima nazionale dello spettacolo, scritto dallo stesso Iorli e da Federica Tuzi per la regia di Mariano Lamberti. Come saranno diventate le drag queen che negli anni ’70 animavano i palchi d’Italia? All’OFF/OFF va in scena un manifesto queer sull’importanza di continuare a mettersi in gioco a ogni età, anche in una società ageista come la nostra.

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Stewart Copeland, leggendario fondatore e batterista dei Police, presenta Police Deranged For Orchestra, un’opera orchestrale in cui rivisita come mai prima i brani iconici della band che ha fatto la storia della musica. Con la sua vasta esperienza come compositore in ambito operistico, orchestrale e del balletto, Copeland (foto Fabrizio Zani) ripropone le hit dei Police in un’esperienza sinfonica inedita e travolgente. Il 27 luglio sarà a Roma, Cavea Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”. Il concerto è organizzato da IMARTS – International Music And Arts, Tato Music e Ventidieci.

Nuova prospettiva di Steward Copeland

In questi concerti Copeland propone una nuova prospettiva su classici come Roxanne, Don’t Stand So Close To Me e Message In A Bottle e una orchestra italiana di 27 talentuosi maestri completerà questo ensemble eccezionale, in una serata ricca di energia in cui si focalizza sull’ascesa epica della sua carriera in campo musicale, per poi dipanarsi attraverso quattro decadi. L’idea per questo concerto è nata quando Stewart Copeland ha iniziato a lavorare alla colonna sonora di un film sui Police. Le esigenze del cinema richiedevano un approccio diverso alla musica, portando alla necessità di rielaborare queste canzoni pop.

Esperienza orchestrale unica

Analizzando e scomponendo la musica dei Police per adattarla alle scene del film, Copeland ha trovato una nuova ispirazione, trasformando queste tracce in un’esperienza orchestrale unica. Stewart Copeland stesso dichiara: «Lo stravolgimento di queste canzoni è iniziato come colonna sonora per un film che ho realizzato con alcuni girati in Super8 della band, ripresi durante la nostra ascesa alla gloria. Il cinema pone richieste capricciose alla musica, ed è per questo che queste canzoni pop dovevano essere stravolte. Ho dovuto sezionare la musica dei Police per servire le scene del film e, una volta preparato il bisturi, sono stato travolto da una nuova ispirazione.

Assoli di chitarra perduti

Fare ricerche sui multi-tracce delle registrazioni originali, e sulle performance dal vivo, ha riportato alla luce assoli di chitarra perduti, linee di basso e improvvisazioni vocali troppo belle per essere dimenticate. Nel frattempo, i miei vent’anni come compositore di film mi avevano imposto un’istruzione orchestrale, ed ecco composta l’idea di questa combinazione che ha portato a Police Deranged For Orchestra. Le canzoni di Sting, le invenzioni di Andy e il mio entusiasmo: tutti insieme in una corsa sfrenata con l’orchestra».

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La programmazione di In Levare, l’unica stagione di danza contemporanea della Capitale, ideata e prodotta dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Orbita | Spellbound con la direzione artistica di Valentina Marini, prosegue. Venerdì 14 febbraio al Teatro Biblioteca Quarticciolo, per la prima volta a Roma, approda la pluripremiata coreografa e danzatrice Luna Cenere (foto Andrea Macchia), tra i più apprezzati talenti della nuova scena europea, con la sua ultima creazione dal titolo Mercurio, un solo di danza in dialogo con la musica eseguita dal vivo.

Orbita | Spellbound

Presentato da Orbita | Spellbound in collaborazione con Fondazione Musica per Roma/Festival Equilibrio, Mercurio nasce dall’incontro dell’artista napoletana con il compositore, improvvisatore e sassofonista Antonio Raia, musicista interessato alle interazioni fra la musica e gli altri linguaggi espressivi, definito in modo evocativo dalla prestigiosissima rivista The Wire come “wind through metal”. Proprio l’eterogeneità dei rispettivi ambiti di provenienza e dei territori espressivi costituisce la premessa per le genesi di Mercurio, inteso sia come elemento chimico che come figura mitologica.

Simbolo di fluidità e dualità

In entrambi i casi, simbolo di fluidità e dualità. Come metallo è unico nel suo essere allo stato liquido a temperatura ambiente, manifestando così una peculiare combinazione di fluidità e coesione. Nel contesto mitologico, il dio Mercurio è spesso associato alla fusione di caratteristiche contrapposte: come messaggero degli dèi, funge da tramite tra il divino e l’umano, unendo mondi diversi e simboleggiando la dualità tra cielo e terra, tra maschile e femminile, tra luce e oscurità.

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