Mese: Febbraio 2025

Uno Nessuno e Centomila di Luigi Pirandello, al Teatro Ghione di Roma, da giovedì 6 a domenica 9 febbraio. Con Primo Reggiani, Francesca Valtorta, Jane Alexander, Fabrizio Bordignon, Enrico Ottaviano, adattamento e regia, Nicasio Anzelmo. Ironico, grottesco, capace di mettere in crisi la società borghese del primo Novecento questo è stato ed è tutt’ora la forza di Uno nessuno e centomila.

Uno Nessuno e Centomila, ultimo romanzo di Pirandello

L’ultimo dei romanzi di Pirandello, è denso di enigmi, e secondo lo stesso autore esso è «sintesi completa di tutto ciò che ho fatto e la sorgente di quello che farò». In una lettera autobiografica, Pirandello lo definisce come il romanzo “più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita”. Il protagonista Vitangelo Moscarda è forse uno dei personaggi più complessi della produzione pirandelliana: “prima impacciato e prigioniero delle opinioni altrui, poi sempre più consapevole e determinato a cercare l’autenticità spirituale dell’esistenza , fino all’affrancamento finale da tutte “le rabbie del mondo”. Un giorno, accorgendosi casualmente che il suo naso pende verso destra, incomincia a percorrere un viaggio scoprendo ogni giorno che passa di non essere, per gli altri, quello che crede di essere.

Confronti con una miriade di personaggi

Il protagonista, incontrando e confrontandosi con una miriade di personaggi, cercherà di distruggere le molte immagini che gli altri vedono di lui, fino a diventare aria, vento, puro spirito. Un lavoro rivoluzionario, soprattutto per i tempi in cui fu scritto, che tocca temi estremamente attuali come il rapporto con la natura, con una spiritualità negata dalla società e dalla convenienza, la ricerca spasmodica di se stessi. Un testo che nella sua modernità sorprende, soprattutto oggi, nell’analisi dell’istituto bancario e dell’impatto che lo stesso ha sul tessuto sociale. Un impianto scenografico in movimento, un gruppo di cinque straordinari attori e l’umorismo tipico in Pirandello, ci racconteranno questa storia ancora oggi di grandissima attualità.

Comunicato Stampa

Il Caso Socrate al Teatro Arcobaleno, da venerdì 14 a domenica 16 febbraio, di Francesco Polizzi e Benedetta Nicoletti, con, Francesco Polizzi, Andrea Lami, Giulia Sanna e Giuseppe Coppola, regia, Francesco Polizzi & Benedetta Nicoletti, musiche Francesco Accascina. “Il caso Socrate” è uno spettacolo innovativo che dà vita ai profondi dialoghi filosofici di Platone, incentrati sulla figura così enigmatica di Socrate, attraverso i vari generi, comici e seri, farseschi e tragici, del teatro musicale. L’idea della trama si ispira ai dialoghi platonici e all’Enrico IV di Pirandello: un vecchio professore di Filosofia impazzito finisce per credersi Socrate, il suo eroe filosofico.

Caso psichiatrico

Internato in un reparto psichiatrico tratterà i suoi due infermieri ed un ex-allieva come Platone, Critone e Diotima, compagni e discepoli del filosofo greco. Attraverso un gioco di flashback ripercorrerà i passi che lo hanno portato alla condanna a morte. Dai dialoghi divertenti e popolareschi con i discepoli, ai raffinati dibattiti intellettuali del Simposio, fino agli sfottò parodistici che Aristofane metterà in scena a teatro, il non-sapere socratico diventerà un’occasione per esplorare i temi della saggezza, dell’amore platonico e della ricerca della verità. I suoi insegnamenti verranno portati alla prova del presente attraverso il dialogo con le questioni vitali, gli amori e le lotte di suoi infermieri e allievi.

L’atto finale della commedia

Nell’atto finale, la commedia si sposterà sulle conseguenze del processo e dell’esecuzione di Socrate, in un corto circuito tra l’Atene del V° secolo e il 2025. “Il caso Socrate” non è solo un’opera musicale; è un invito a confrontarsi con le idee filosofiche che hanno plasmato la nostra comprensione dell’etica, della conoscenza e dell’esperienza umana. Attraverso la lente della musica e delle performance, il pubblico è invitato a riflettere sulle proprie convinzioni e sull’importanza di mettere in discussione il mondo che lo circonda.

Comunicato Stampa

Rodolfo Laganà torna sul palco del Teatro Ciak di Roma con Nudo Proprietario, spettacolo da lui diretto e interpretato, scritto con Paola Tiziana Cruciani e Gianni Quinto, in scena sabato 8 febbraio alle ore 21 e domenica 9 febbraio alle ore 17.30. Nudo Proprietario ci svela un Rodolfo Laganà mai visto prima: uno spettacolo che parla della libertà di mettersi “a nudo”, desiderio che viene fuori con l’età ma non solo. Il tempo che passa e il rapporto con la memoria. Il cibo e il proprio corpo. Giochi di parole, per spiegare l’importanza delle stesse nel rapporto con gli altri. E, infine, i sogni e il mondo, in cui potersi prendere delle rivincite.

Nudo proprietario tra risate e racconti

Tra risate e coinvolgimento interattivo, tra canzoni dal vivo e racconti inediti, l’artista ci rivela come tutto è cominciato e si mostra, senza più barriere, guidato da un’unica grande forza. Una rappresentazione che lascia spazio anche a tante riflessioni sull’età che avanza e i cambiamenti di vita che questo comporta. Diete sempre nuove e regimi alimentari al limite dell’assurdo, i social sempre più invasivi e ossessionanti, ritmi sempre più frenetici di una società che è sempre più veloce mentre, invecchiando, si vorrebbe rallentare. E il tutto… cercando di ricordare dove si è parcheggiato! «Amo molto questo spettacolo che mi ha dato la forza di mettermi a nudo. Ho sempre vissuto con leggerezza e grande ironia. Amo la mia età – svela Laganà – e amo la vita. Sarà per questo che ho avuto tantissime donne…e me le ricordo perfettamente tutte e due!».

Comunicato Stampa