Autore: enzo ferreri

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo una tragedia accaduta il

1 febbraio 1980: muore a Roma ROMOLO VALLI in un incidente stradale sulla Via Appia Antica a Roma nella notte del 1º febbraio 1980 al rientro dal teatro Eliseo dove aveva interpretato, assieme

a Fabrizio Bentivoglio, l’ultima recita della commedia di

Giuseppe Patroni Griffi, Prima del silenzio (1979) per la regia

di Giorgio De Lullo e la scenografia di Pier Luigi Pizzi.

FONDA CON GIORGIO DE LULLO NEL 1954 LA COMPAGNIA DEI GIOVANI

Grande attore di teatro e di cinema, fonda nel 1954 la “Compagnia dei giovani” con Giorgio De Lullo, Rossella Falk e Anna Maria Guarnieri, uno dei più importanti e duraturi esempi di compagnia teatrale privata

di alto profilo professionale.

Pur lasciando il giusto merito al talento registico di Giorgio De Lullo, suo compagno anche nella vita, Valli si rivelò l’anima della

Compagnia fino all’anno del suo scioglimento, nel 1972.

Memorabili le sue ‘performances’ pirandelliane, da “Sei personaggi

in cerca di autore” a “Enrico IV”, a “Così è (se vi pare)”.
E’ direttore del Festival di Spoleto dal 1973 al 1978.

HA VINTO TRE VOLTE IL NASTRO D’ARGENTO

Si è aggiudicato per tre volte il Nastro d’argento come miglior attore

non protagonista: nel 1963 per Una storia milanese (1962) di Eriprando Visconti, nel 1971 per Il giardino dei Finzi-Contini (1970) di Vittorio De Sica e nel 1977 per l’interpretazione del capoufficio Spaziani in

Un borghese piccolo piccolo (1977) di Mario Monicelli.

Per il grande schermo, da ricordare anche la sua interpretazione di Padre Pirrone ne “Il gattopardo” di Luchino Visconti.

Il ricamo come arte e metafora di una scrittura preziosa che

intreccia mito, natura e rinascita.

Un messaggio da sottolineare per l’ambasciata di Francia in Italia,

che ha accolto nella sua prestigiosa sede a Roma, a Palazzo Farnese,

un evento comprensivo di una mostra di abiti della nuova collezione

di alta moda dello stilista-artista Sylvio Giardina, e una performance live delle sue ricamatrici, su idea dello stesso designer.

Nelle sale del piano nobile del palazzo l’evento performativo, ideato

in occasione della presentazione della collezione haute couture SS23,

ha attraversato la Sala dell’Ercole Farnese, la Galleria di Murano fino alla Galleria dei Carracci. 

IN SEDE AMBASCIATA FRANCIA MOSTRA E PERFORMANCE RICAMATRICI

Sperimentatore libero negli accostamenti di materiali, nelle costruzioni geometriche, Giardina non è nuovo alle incursioni dalla moda all’arte. Quest’anno festeggia il decennale del brand fondato nel 2013, costellato di interventi installativi, video e performativi come Crochet de Luneville, Vertigo o Frangiamore.

Due grandi telai, nella Sala dell’Ercole Farnese e nella Galleria dei Carracci, aprono e chiudono simbolicamente il percorso scandito dal lavoro incessante di dieci ricamatrici.

Le strutture dei telai, in legno, sono state realizzate dalla

falegnameria sociale K_Alma, progetto di formazione e inclusione

per migranti, richiedenti asilo e persone con fragilità economica,

mentre le ricamatrici sono allieve dell’Accademia Koefia.

Nella Sala dell’Ercole Farnese è la geometria aurea e austera del

soffitto ligneo michelangiolesco a guidare le mani esperte delle ricamatrici. Sei abiti sono visibili nella Galleria di Murano.

I colori, dal nude al verde acqua, dall’avorio all’argilla, evocano riflessi, fioriture tenui, tremori di rugiada.

L’epilogo è nella Galleria dei Carracci, dove nei celebri affreschi

mito, natura, cultura e rinascita s’intrecciano in un complesso programma iconografico e iconologico.

Sotto la volta, dove è dipinto il Trionfo di Bacco e Arianna, otto ricamatrici lavorano ad un telaio speculare alla decorazione:

il riferimento è al Carme 64 di Catullo, in cui si racconta la storia di Arianna nella lunga digressione che descrive il telo nuziale di Peleo e Teti. (ANSA).

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo il 31 gennaio 1732:

Il TEATRO ARGENTINA , uno dei piu’ antichi teatri della città, viene inaugurato con la rappresentazione dell’opera Berenice , composta da Domenico Sarro.

Nel 1730 la famiglia Sforza Cesarini aveva avviato il progetto di costruzione del Teatro ristrutturando un palazzetto di loro proprietà

(La casa del burcardo) .

Una parte dell’edificio secondario venne demolita per fare spazio al palcoscenico mentre la torre ed altri ambienti del palazzetto sono

adibiti a servizi per il teatro e camerini degli artisti.

IL TEATRO ERA COSTRUITO ORIGINARIAMENTE TUTTO IN LEGNO

Il teatro era costruito originariamente tutto in legno ad esclusione solo delle mura e delle scale in muratura; la sala fu progettata dall’architetto

e marchese Gerolamo Theodoli con la forma a ferro di cavallo,

per soddisfare al meglio le necessità acustiche e visive.
La platea, pavimentata con tavole di legno, era completata da

quaranta file di banchi, mentre i centottantasei palchi erano disposti

in sei ordini.

Il Teatro Argentina, secondo le testimonianze riportate dai

visitatori stranieri del XVIII secolo, era considerato il più importante tra quelli romani.

IL TEATRO ARGENTINA HA OSPITATO LA PRIMA RAPPRESENTAZIONE DEL BARBIERE DI SIVIGLIA

L’Argentina è celebre per aver ospitato la prima rappresentazione,

il 20 febbraio 1816, de Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini con Manuel García (padre).
Se la première si rivelò un fiasco, le repliche successive diedero finalmente il via al successo intramontabile dell’opera.
Anche alcune opere di Saverio Mercadante vennero eseguite per la prima volta nel teatro.

Solamente nel 1826 venne costruita la facciata ad opera dell’architetto Pietro Holl.
Due prime verdiane si eseguirono in questo teatro: I due Foscari nel 1844 e La battaglia di Legnano nel 1849.

Nel 1849 l’Argentina vede il debutto de La battaglia di Legnano

su musica di Giuseppe Verdi; i romani accorrono in massa nel loro teatro dove, in un afflato patriottico, esultano entusiasticamente

e con vigore l’opera del Maestro di Busseto, cogliendo l’occasione

per protestare contro l’oppressione dello Stato Pontificio e la presenza francese.

Quando nel 1870 Roma diventa Capitale, subendo una trasformazione urbanistica di forte valore simbolico – con l’asse che unisce via Nazionale a Piazza Venezia e prosegue per piazza Argentina fino

a corso Vittorio Emanuele II, suggellando così la congiunzione tra

la città laica e il Vaticano – l’Argentina viene a trovarsi, emblematicamente, al centro di questa rete viaria e sociale.

DAGLI ALBORI DEL NOVECENTO IL TEATRO ARGENTINA DIVENTA UN TEATRO DI PRIMA GRANDEZZA

È in questo contesto di riorganizzazione urbanistica che lo

storico edificio viene acquisito dalla Municipalità cittadina che,

in questo modo, si dota di un proprio teatro di rappresentanza istituzionale.

Dagli albori del ‘900 il Teatro Argentina diventa un teatro di

prima grandezza la cui vocazione fondamentale – fin da allora –

è quella di dare spazio alla ricerca drammaturgica, valorizzando

le nuove proposte, ospitando i grandi interpreti della scena italiana.