Autore: enzo ferreri

Il talento di Pier Paolo Pasolini pittore viene messo a fuoco, nel centenario della nascita, avvenuta il 5 marzo 1922, in una grande mostra alla Galleria d’Arte Moderna di Roma, dal 14 ottobre 2022 al 16 aprile 2023.

    Curata da Graziella Chiarcossi, Silvana Cirillo, Claudio Crescentini e Federica Pirani, ‘Pasolini Pittore’ propone ritratti, nature morte e paesaggi dal sapore fortemente intimista e familiare fino alla serie di giovani ragazzi ritratti seduti, sdraiati o con fiori che, da un altro punto di vista, documentano l’eccezionale sperimentazione artistica del giovane Pasolini.

E poi i ritratti di Ninetto Davoli, Maria Callas, Laura Betti, Andrea Zanzotto, la serie di disegni dedicati a Longhi, dei decenni Cinquanta-Settanta.
    Circa 200 opere, provenienti per la maggior parte dal Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux di Firenze che custodisce la più importante raccolta di lavori pittorici dello scrittore e regista, partendo dal primo Pasolini pittore che va di pari passo con le prove poetiche in friulano.

Dipinti e disegni ne ricostruiscono l’iter artistico, anche grazie alla presenza di un fondamentale nucleo di opere dei primi anni Quaranta, realizzato a Casarsa della Delizia (Pn), da dove arriveranno in mostra.
    Un focus speciale è dedicato all’ambiente creativo bolognese de “Il Setaccio”, mensile della Gil, Gioventù Italiana del Littorio, di Bologna (novembre 1942 e il maggio 1943), in particolare sui disegni di Pasolini e Fabio Mauri, realizzati per questa rivista.

Sempre a Bologna nasce il forte interesse di Pasolini per la storia dell’arte intorno alla figura cardine di Roberto Longhi, al quale lo scrittore chiede la tesi di laurea incentrata sulla pittura italiana del Novecento, da Carlo Carrà a Giorgio Morandi e Filippo de Pisis.
    A corollario della mostra saranno organizzati una serie di incontri culturali, reading e proiezioni in varie sedi fra la Galleria d’Arte Moderna, la Sapienza Università di Roma e altre location.

Alla Sapienza sarà organizzato anche un grande convegno sul rapporto fra scrittura, pittura e cinema.

Muore a Roma GIOVANNI BARRACCO. è stato un politico, alpinista, intellettuale, collezionista bibliofilo e mecenate italiano.
Il barone Giovanni Barracco nacque da Luigi e da Maria Chiara Lucifero dei marchesi di Aprigliano in una nobile e ricca famiglia del Regno delle Due Sicilie.
Le fortune dei Barracco erano principalmente legate alle vaste proprietà terriere situate nell’odierna Calabria.
Il latifondo Barracco si estendeva ininterrottamente per oltre 100 chilometri di lunghezza, dalle vette della Sila al Mar Ionio, su una superficie di oltre 2 250 chilometri quadrati.
Questa proprietà faceva dei Barracco i più grandi proprietari terrieri d’Italia e la famiglia più ricca del Regno delle Due Sicilie.
la sua intensa attività parlamentare di meridionalista sempre teso al progresso morale ed economico del Mezzogiorno d’Italia è ben documentata.
La sua passione culturale fu tuttavia sempre preponderante sugli altri interessi ed attività.
Questa lo portò a costituire sin dalla giovinezza una vasta biblioteca, donata poi al Comune di Roma assieme alla collezione archeologica, e comprendente l’opera omnia di autori quali Omero, Euripide, Tucidide e Senofonte, nonché testi di archeologia classica ed egizia, di cui Barracco fu grande conoscitore.
All’epoca del suo trasferimento a Roma (1871) data invece l’inizio dell’intensa attività di collezionista raffinato, che lo avrebbe portato a divenire fondatore di uno dei più pregevoli musei della capitale.
La collezione archeologica, ospitata nel vasto appartamento privato di Giovanni Barracco, situato in via del Corso 160, presso Montecitorio, fu progressivamente accresciuta dagli acquisti che il barone fece sino alla fine della sua lunga vita sul mercato antiquario nazionale e internazionale, ed arricchita da opere provenienti dagli scavi archeologici che coinvolgevano Roma negli anni successivi alla proclamazione della città a capitale del Regno.
Non avendo eredi diretti (non si era mai sposato e non aveva figli), Giovanni Barracco maturò la decisione di donare la sua collezione alla città di Roma.
Fu insignito per questo della cittadinanza onoraria di Roma.
Gli fu anche messa a disposizione un’area per farne un’adeguata sede museale, in Corso Vittorio Emanuele II, di fronte alla chiesa di San Giovanni dei Fiorentini.
Il museo, denominato Museo di Scultura Antica, fu progettato da Gaetano Koch, con il quale Barracco aveva già collaborato quando, da Questore del Senato del Regno, aveva presieduto alla ristrutturazione ed all’adeguamento di Palazzo Madama.

A 10 anni esatti dalla vittoria con il brano ‘Non è l’Inferno’, Emma, dopo aver co-condotto Sanremo nel 2015 con Carlo Conti ed aver calcato più volte il palco del teatro Ariston come superospite, torna in gara, per la 72/a edizione del Festival (1-5 febbraio) con ‘Ogni volta è così’, (Polydor/Universal Music Italy), brano scritto dalla stessa artista insieme a Davide Petrella, composto da Davide Petrella e Dario Faini e prodotto da Dorado Inc.

A dirigere l’orchestra per Emma sarà la collega Francesca Michielin.

“Quando Francesca mi ha detto che le sarebbe piaciuto dirigere l’orchestra per me a Sanremo – dichiara Emma – non ho avuto nessuna esitazione, ho detto sì.

Condividere quel palco con un’altra artista che si mette in gioco in maniera ‘diversa’ è stimolante e ricalca perfettamente il mio modo di vivere l’arte a 360 gradi in tutte le sue forme.

Sono felice e onorata di averla al mio fianco in questa avventura! Un modo per festeggiare i suoi 10 anni di carriera e per dimostrare ancora quanto siamo coraggiose e quanto amiamo la musica”.

“Per me è una nuova prima volta a Sanremo – racconta Francesca Michielin -. Torno in Riviera, ma in una veste inedita, quella di direttrice d’orchestra.

Sono orgogliosa di condividere questa esperienza con Emma, un’artista che stimo da sempre, di cui ho seguito la carriera fin da quel suo primo provino che vidi in tv solo pochi mesi prima di affrontare il mio, che mi ha cambiato la vita.

Ho sempre considerato Emma una persona diretta, senza retropensieri. Adoro il suo modo di essere e di fare.

Inoltre sono onorata di potermi confrontare con un’orchestra di grandi maestri e di vivere il festival da un’altra prospettiva, orchestrando, imparando, vivendo con i musicisti la dinamica e l’interpretazione di un pezzo bellissimo.

Sono sicura sarà una figata oltre che una meravigliosa dichiarazione di intenti”.