Categoria: Cultura

La 35^ edizione di Romics, il Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games, si terrà in Fiera Roma dal 2 al 5 ottobre. Un evento imperdibile che trasformerà Roma nella capitale dell’immaginario per quattro giorni, con un programma ricco di eventi, ospiti di fama mondiale, anteprime esclusive e spazi per il pubblico di ogni età. Una grande manifestazione con eventi in contemporanea con oltre 350 espositori che accoglieranno il pubblico nei 5 padiglioni con oltre 70.000 mq di spazio espositivo. 

Romics, Fiera internazionale certificata da ISFCERT – Istituto Certificazione Dati Statistici Fieristici, ente ufficialmente riconosciuto da Accredia, offre una straordinaria opportunità ai creativi, professionisti e imprese che lavorano nel fumetto, nell’illustrazione, nel cinema e nei videogiochi per promuoversi e incontrare il proprio pubblico di riferimento. Con il supporto di Regione Lazio, Lazio Innova e Camera di Commercio di Roma (tramite la sua Azienda Speciale, Sviluppo e Territorio) sarà allestita, come di consueto, un’area espositiva dedicata alle imprese e ai professionisti del Lazio, in cui potranno presentare i loro progetti e attivare potenziali collaborazioni. Prosegue la collaborazione con gli enti che patrocinano l’edizione di Romics, il Centro per il libro e la lettura, l’Istituto Autonomo del Ministero della Cultura e l’Istituzione Sistema Biblioteche e Centri Culturali di Roma Capitale con l’obiettivo comune di promuovere la lettura e i servizi di accesso al libro all’interno della manifestazione, a partire dai generi editoriali che sono sempre più apprezzati dal pubblico, soprattutto i kids e young adults.

In occasione della 35^ edizione, due i manifesti della campagna ufficiale con l’omaggio ai Peanuts e all’indimenticabile Corto Maltese. I personaggi di Charles M. Schulz, in occasione del 75° anniversario, saranno protagonisti di una grande mostra con tavole originali, omaggi d’autore e memorabilia, in collaborazione con il Charles M. Schulz Museum e Peanuts Worldwide. Nel trentennale della scomparsa di Hugo Pratt, Corto Maltese sarà celebrato con l’attribuzione di un Premio Speciale ai due artisti francesi Martin Quenehen e Bastien Vivès; l’iniziativa è realizzata in collaborazione con Cong Edizioni e il Festival della Letteratura di Viaggio.

La città di Anzio vivrà un weekend all’insegna della creatività culturale, dell’arte e della musica. Dal 19 al 21 settembre si svolgerà la prima edizione del “Think Tank Art”, una manifestazione culturale che esplora la creatività urbana, trasformando il litorale romano in un vero e proprio laboratorio a cielo aperto con manifestazioni artistiche interattive e coinvolgenti. Organizzato dalla Trigonart con il patrocinio e il contributo del Comune di Anzio si avvale della collaborazione del Liceo Artistico Pablo Picasso, della Youart di Massimo Lupoli e della Arena Arte di Luca Cinquetti di Verona. L’evento, atteso da tempo e preceduto da un’anteprima che ha già riscosso grande interesse, si sviluppa su tre giornate ricche di appuntamenti. Un incontro con gli artisti che parteciperanno agli eventi, le istituzioni e importanti rappresentanti del mondo culturale contemporaneo aprirà la manifestazione il prossimo venerdì 19 settembre presso la Sala Consiliare di Villa Corsini Sarsina.

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Nella sede dell’Associazione Civita in piazza Venezia, si chiude domani la sesta edizione di Musica con Vista, il Festival Nazionale di musica classica promosso dal Comitato Amur con i maggiori enti storici concertistici italiani e il sostegno di Poste Italiane. La manifestazione, partita il 21 giugno scorso, ha percorso tutta Italia in un viaggio musicale unico alla scoperta della bellezza e dei tesori nascosti della nostra penisola.

Scoperta delle bellezze nascoste

Musica con Vista ha condotto lo spettatore alla scoperta delle bellezze nascoste del Paese, spesso fuori dai soliti itinerari. Affascinanti borghi, edifici storici, siti culturali e giardini incantati, attraverso la musica e la cultura, promuovono lo sviluppo del turismo in grado di attrarre un pubblico eterogeneo. La rassegna rientra nel più ampio piano di interventi di inclusione sociale e culturale di Poste Italiane, impegnata da sempre a supportare le comunità locali sostenendo il benessere dei cittadini e lo sviluppo economico del Paese.

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In concomitanza con gli ultimi mesi del Giubileo del 2025, la Sovrintendenza Capitolina presenta “1350. Il Giubileo senza papa”, una mostra ospitata ai Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali, dedicata a celebrare questo straordinario evento che intreccia fede, storia e cultura in un unico racconto. La mostra sarà aperta al pubblico dal 9 ottobre 2025 al 1° febbraio 2026.

L’iniziativa, curata da Claudio Parisi Presicce, Nicoletta Bernacchio, Massimiliano Munzi e Simone Pastor, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura.

L’esposizione si propone di narrare le vicende legate al secondo Giubileo della storia, fortemente voluto dal Comune di Roma – già costituito nel 1143 – che nel 1342 inviò ambasciatori ad Avignone per ottenerne l’indizione per l’anno 1350. Il secondo Giubileo, a differenza del primo che si era celebrato nel 1300, vide tuttavia l’assenza del papa dalla città eterna a motivo della cosiddetta “Cattività avignonese” (1309-1377), un periodo in cui i pontefici, tutti francesi, risiedettero ad Avignone. Tra i sostenitori più illustri dell’indizione spiccano figure come Cola di Rienzo, che poco dopo sarebbe diventato protagonista indiscusso della scena politica romana, e Francesco Petrarca, innamorato di Roma e più volte presente in città.

Il Museo dei Fori Imperiali ai Mercati di Traiano è un luogo simbolico e strategico, crocevia dei percorsi compiuti dai pellegrini tra i due principali poli religiosi di Roma: il Laterano e il Vaticano. A vegliare sul loro passaggio era il Castello delle Milizie, con la sua altissima torre, che ebbe tra i proprietari Bonifacio VIII, il papa che nel 1300 proclamò il primo Giubileo.

Strutturata in sezioni tematiche, la mostra presenterà opere, spesso poco note, provenienti da importanti collezioni italiane e straniere, oltre che dal patrimonio capitolino. In esposizione le statue di San Michele Arcangelo (dall’antico Ospedale del Laterano) e di Santa Veronica (dal Musée des Beaux Arts di Digione in Francia) entrambe della metà del XIV secolo, che, insieme alle placchette di pellegrinaggio, ci parleranno della devozione di fedeli e pellegrini. Sculture e dipinti illustreranno le gesta e il mito di Petrarca e di Cola di Rienzo, come il disegno di Palagio Pelagi raffigurante Cola di Rienzo che spiega le antiche epigrafi ai Romani (dalla Galleria Carlo Virgilio di Roma). Troveranno spazio nel racconto anche vicende drammatiche di quegli anni, quali la Peste Nera del 1348 e il tremendo terremoto che colpì Roma nella notte tra il 9 e il 10 settembre 1349, accanto alle quali si apriranno finestre sulla vita quotidiana dei romani del tempo attraverso l’esposizione di numerosi manufatti delle collezioni del Comune di Roma, in alcuni casi recuperati in occasione della mostra e mai esposte al pubblico. Chiudono il percorso opere legate al ritorno del papa a Roma e al ruolo avuto nell’evento da santa Caterina da Siena, evocato nei modellini per la decorazione dell’abside della chiesa di Santa Caterina da Siena a Via Giulia realizzati alla metà del XVIII secolo e oggi conservati presso la sede dell’Arciconfraternita di Santa Caterina da Siena a Roma.

Il Corner MAXXI ospita, dal 19 ottobre al 27 novembre 2025, per la prima volta Chris Soal, uno dei più influenti artisti sudafricani della scena contemporanea, con la sua Spillovers: Notes on a Phenomenological Ecology una raccolta inedita di opere site-specific che intrecciano scultura, biologia ed ecologia. Un flusso di forme, materiali e percezioni per un viaggio nel cuore della materia, dove il quotidiano e lo scartato si trasformano in visioni complesse e vitali.

Nuovi organismi al Corner MAXXI

Stuzzicadenti, tappi di bottiglia di birra, cemento e carta vetrata diventano, nelle mani di Soal, organismi visivi che travalicano la loro funzione originaria, evocando proliferazioni cellulari, stratificazioni geologiche e anche nuove architetture del vivente. Ogni opera dell’artista è il risultato di un gesto di accumulazione e stratificazione che porta la materia a generare altre possibilità di sé, mutando in entità inattese sul filo di una ricerca e di una poetica che non si limitano al riuso, ma si spingono verso una riflessione sulla trasformazione biologica e sull’interconnessione dei sistemi, mettendo in scena un’ecologia percettiva che riguarda la vita stessa. La mostra è a cura di Cesare Biasini Selvaggi e prodotta dalla Fondazione D’ARC in collaborazione con Piero Atchugarry Gallery (Miami-Pueblo Garzón) e Montoro12 Gallery (Bruxelles-Roma).

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Il Centro di Documentazione Europea ospiterà una giornata di lavoro del Gruppo Europa Domani per discutere il progetto “Per un’Europa che guarda al mondo”, domani alle ore 11. L’iniziativa, che si svolge sotto l’egida delle Fondazioni Alcide De Gasperi, Konrad Adenauer e Robert Schuman, dell’Istituto Luigi Sturzo, della Fondazione Collegio Europeo di Parma e dell’Università LUMSA, prevede la partecipazione di tante personalità del mondo politico, economico e della società civile che hanno dato la loro disponibilità a partecipare. I lavori saranno aperti dai saluti istituzionali di Francesco Bonini, rettore dell’Università LUMSA, e di Angelino Alfano, presidente della Fondazione De Gasperi. Dopo una introduzione al progetto a cura di Vincenzo Scotti, mons. Vincenzo Paglia, Luigi Paganetto e Sergio Fabbrini, sono previsti tre panel di discussione.

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Si terrà venerdì 3 ottobre a partire dalle ore 12 a Roma, presso il Nuovo Teatro San Paolo (via di San Paolo 12), il Giubileo del Sostegno a Distanza. L’obiettivo dell’iniziativa è la valorizzazione del sostegno a distanza come strumento di solidarietà concreta e relazione, capace di costruire un futuro condiviso e generativo.

Dalle ore 12 alle ore 14,15 saranno illustrate, anche attraverso racconti e testimonianze, buone pratiche di sostegno a distanza dall’Italia e dal mondo, con gli interventi di: prof. Stefano Zamagni, socio onorario di ForumSaD; Don Andrea Pio Cristiani, fondatore del Movimento Shalom; prof. Edoardo Patriarca, ex portavoce del Forum del Terzo Settore; prof. Franco Manti, docente di Bioetica. Alle ore 15 alla Basilica di San Paolo è prevista la celebrazione della Santa Messa, a cui seguirà il passaggio alla Porta Santa.

“Il Sostegno a Distanza è prima di tutto relazione: un ponte di reciprocità che unisce chi dona e chi riceve, generando speranza, dignità e futuro – ha dichiarato Vincenzo Curatola, presidente di ForumSaD – In questo Giubileo vogliamo riaffermare la responsabilità etica di essere attivatori di trasformazione, coltivatori di semi di giustizia, pace ed equità”.

Il Giubileo del Sostegno a Distanza, che si inserisce nel calendario del Giubileo 2025 “Pellegrini di Speranza”, è promosso da ForumSaD (Forum Permanente per il Sostegno a Distanza) e 18 organizzazioni aderenti alla rete: AFN – Azione Famiglie Nuove ETS, Ai.Bi.- Amici dei Bambini ETS, ASCI Don Guanella OdV, Bhalobasa OdV, Caritas Children ETS, CIPSI, Dokita OdV, Fondazione ENGIM, Energia per i diritti umani ETS, GMA OdV, GVS – Gruppo Volontariato Solidarietà ODV, Insieme per il Congo ETS, La Piccola Famiglia onlus, Movimento Shalom OdV, Nova OdV, S.O.Solidarietà ODV, Sulla Strada OdV, VIDES ITALIA ONG.

L’evento sarà preceduto, a partire dalle ore 11 presso il Nuovo Teatro San Paolo, dalla presentazione del Protocollo di intesa stipulato tra CSVnet e ForumSaD, che pone le basi per impegno reciproco mirato alla promozione del volontariato, della solidarietà internazionale, dei diritti umani, dello sviluppo e del fare rete. L’accordo sarà illustrato da Vincenzo Curatola, presidente di ForumSaD, e Chiara Tommasini, presidente di CSVnet.

Il Giubileo del Sostegno a Distanza proseguirà fino al 6 gennaio 2026, anche con iniziative locali promosse dalle organizzazioni aderenti per continuare a condividere e diffondere i valori del sostegno a distanza.

Andrea Pranovi

All’Università LUMSA l’incontro “Il cinema racconta la storia. 1945: il tempo della libertà”, organizzato dal dipartimento GEPLI dell’Ateneo su impulso del Corso di Laurea di Scienze politiche e studi internazionali, per sottolineare i rischi di attitudini discriminatorie, che a distanza di generazioni possono riproporsi anche oggi. In questa fase storica caratterizzata da forti tensioni internazionali si è voluto sensibilizzare gli studenti a riflettere su come il cinema racconta la storia rappresentando il proprio tempo, dialogando attorno alla proiezione del docufilm “Liliana”, la storia di Liliana Segre.

Il rettore dell’Università LUMSA

Ha aperto il pomeriggio il professor Francesco Bonini, rettore dell’Università Lumsa: «Dopo il 1945, tutti hanno pensato di riportare la parola guerra nei sotterranei della storia. Per evitare che questa parola non torni, bisogna investire nel rapporto tra cultura e istituzioni». Tra i relatori, Andrea Occhipinti, fondatore e presidente della Lucky Red che ha sottolineato il ruolo fondamentale e importantissimo del cinema per veicolare messaggi: «È molto importante far capire cosa è successo e come stanno esattamente le cose. Provo dolore se penso che una persona come Liliana Segre, che ha vissuto il dramma della persecuzione e che ha avuto la famiglia sterminata, possa essere accusata di quanto sta avvenendo a Gaza. Come se lei aderisse al pensiero del Governo israeliano».

Domenico Cerbone

Rilevanti anche le parole di Domenico Cerbone, direttore dell’Ufficio Comunicazione Istituzionale della Polizia di Stato, che ha voluto condividere con i tantissimi studenti presenti, l’impegno silenzioso e rischioso dei tanti funzionari e agenti dell’Amministrazione della Pubblica Sicurezza durante il periodo dell’occupazione nazifascista in Italia.

Lucio Pifferi

Ha concluso la giornata l’intervento di Lucio Pifferi, direttore centrale della Polizia di Prevenzione: «L’attività di prevenzione è un lavoro che una volta giunto al risultato, non si può esaurire li. C’è bisogno proprio di quello che state facendo voi, cioè la costruzione di una cultura sana da proporre ai giovani, soprattutto ai più giovani. L’invito è di cercare di sperimentare l’utilizzo di questi nuovi canali e di queste forme di comunicazione che sono attualmente l’unica forma di rapporto con la realtà di queste nuove generazioni».

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«OperaCamion riqualifica gli spazi urbani della città che spesso noi vediamo dalla macchina camminando e non ci rendiamo nemmeno conto che possono essere abitati. La piazza diventa un’agorà nuova di incontro tra le persone che si riuniscono dietro alla musica». Sono le parole di Manu Lalli, per la seconda volta chiamata a firmare la regia del progetto itinerante del Teatro dell’Opera di Roma (foto Fabrizio Sansoni) che trasforma un TIR in un vero e proprio palcoscenico su ruote, con musiche dal vivo eseguite dall’Orchestra della Fondazione capitolina diretta da Carlo Donadio.

La Tosca con OperaCamion

Dopo il successo de Il barbiere di Siviglia, che lo scorso maggio e giugno ha portato la bellezza dell’opera nelle piazze di Roma, dal 14 al 28 settembre sarà la volta di Tosca di Giacomo Puccini in scena in sette municipi di Roma. La prima tappa è prevista domenica 14 a Piazza Sirio, sul lungomare di Ostia, seguita da altri sette appuntamenti fino al 28 settembre, tra cui due serate speciali a Castel Sant’Angelo, luogo simbolo dell’opera pucciniana. Con questo nuovo calendario OperaCamion raggiunge idealmente l’intera città, dopo aver già coinvolto oltre 10.000 spettatori con Il barbiere di Siviglia, di cui il 30% alla loro prima esperienza con l’opera lirica dal vivo.

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Il Ninfeo di Villa Giulia a Roma, Museo Nazionale Etrusco (ETRU), dal 10 ottobre al 2 novembre si apre all’arte contemporanea, accogliendo la personale dell’artista giapponese Keita Miyazaki, The Eternal Duality – Là dove scorre l’acqua, tra storia e rinascita, curata da Pier Paolo Scelsi, con la co-curatela di Ilaria Cera e la direzione artistica di Riccardo Freddo. Una riflessione sulla fragilità della modernità e sull’armonia possibile tra passato e futuro attraverso una serie di sculture e installazioni nate dall’incontro tra materiali industriali, carta, elementi leggeri e sonori, in dialogo con la storia e l’architettura dello spazio.

Ninfeo appena restaurato

Tra gli angoli più intimi e nascosti della Villa, il Ninfeo, appena restaurato e restituito alla fruizione del pubblico, diventa così spazio vivo di sperimentazione e visione; una nuova narrazione frutto della collaborazione tra il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, IUVART – LoveItaly, CREA – Cantieri per il Contemporaneo e la Rosenfeld Gallery di Londra, che insieme propongono un progetto inedito nel cuore della città.

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