Categoria: Cultura

Il Verano è il cimitero monumentale della Capitale. Ma non è soltanto un cimitero prestigioso, è un vero e proprio museo a cielo aperto che ospita tombe di personaggi illustri che hanno fatto la storia di Roma e dell’Italia. Da alcuni anni Ama sta cercando di valorizzare questo aspetto meno conosciuto, organizzando delle visite guidate che consentano ai visitatori di scoprirne la storia e gustarne la bellezza.

Programma attraente di visite

Anche il prossimo programma di primavera è particolarmente attraente e partecipa alla Settimana per la Scoperta dei Cimiteri Europei (22-31 maggio), che, quest’anno, ha come obiettivo la promozione del valore educativo dei luoghi di sepoltura in linea con l’obiettivo 4, “quality education”, dell’Agenda 2030 delle Nazioni Unite per lo sviluppo sostenibile. Dal 9 maggio al 2 giugno, saranno 43 le visite guidate gratuite offerte, articolate in 9 giornate: tutti i sabati e festivi. Alcuni itinerari saranno arricchiti con l’ascolto in cuffia di brani musicali, testi recitati o le voci dei personaggi ricordati. Eccezionalmente, interverranno testimoni e studiosi.

Comunicato Stampa

L’Accademia di Francia a Roma annuncia gli artisti, designer e maestri artigiani selezionati per il riallestimento di quattro spazi di Villa Medici, grazie alla Fondazione Bettencourt Schueller, grande mecenate dei mestieri d’arte di Villa Medici, e alla collaborazione con le Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national: India Mahdavi, invitata a firmare il progetto per la Camera turca e lo studiolo 29; Edgar Jayet, invitato a firmare il progetto Lo Scrigno per la camera 27; Acte Deux (Hugo L’ahélec e Johanna Lapray), studio vincitore del concorso per il riallestimento della camera 19 con il progetto Still Life per la camera 19. Inoltre, il programma Restituire l’incanto a Villa Medici prosegue con il lancio di un nuovo bando di concorso, aperto dal fino al 24 agosto 2026, per la riprogettazione di due ulteriori spazi: lo studio 5 bis e lo studiolo 26.

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Villa Medici celebra il decennale del ciclo espositivo Art Club e accoglie l’artista visivo Pol Taburet per la presentazione del suo ultimo progetto, Paranoia as a Method, in programma dal 16 maggio al 15 luglio 2026. Guidato a partire dal 2016 dal curatore indipendente Pier Paolo Pancotto, il programma Art Club propone ogni anno a uno o più artisti della scena internazionale di misurarsi con gli spazi storici di Villa Medici. Le opere più recenti trovano così dimora nei giardini, nelle logge, nella gipsoteca o nei saloni della Villa: un dialogo tra creazione e patrimonio che genera affinità inaspettate, capaci di superare i confini temporali ed estetici richiamando la storia del luogo. Il formato della mostra si inserisce nel percorso delle visite guidate, offrendo ai visitatori uno spaccato sulla produzione artistica contemporanea.

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L’Accademia Nazionale di San Luca ETS presenta, dal 7 maggio al 25 luglio 2026, la mostra «alla studiosa Gioventù del Disegno»: i Concorsi Clementini di architettura (1702–1869), a cura di Laura Bertolaccini, Francesco Cellini, Tommaso Manfredi, Angelo Torricelli: un’ampia indagine dedicata a uno dei più significativi strumenti di formazione e promozione artistica tra Sette e Ottocento. La mostra è organizzata sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana.

Oltre 140 disegni in esposizione

L’esposizione (foto Andrea Veneri) riunisce oltre 140 disegni, la maggior parte dei quali mai esposti prima, realizzati per il “Concorso de’ Premij”, poi detto “Clementino” in onore di papa Clemente XI (papa dal 1700 al 1721), che lo istituì nel 1702. Protagonisti del Concorso erano i giovani aspiranti architetti provenienti da diversi contesti europei che partecipavano alla competizione con livelli di formazione differenti, ma uniti dall’ambizione di ottenere un riconoscimento conferito dal pontefice e dall’Accademia di San Luca, il cui prestigio travalicava i confini del mondo cattolico. Il premio rappresentava infatti un passaggio decisivo per l’avvio della carriera professionale.

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ARF! Festival e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalí di Piazza Navona Mafalda & La Pimpa, la mostra che dal 14 maggio all’11 luglio 2026 porta per la prima volta insieme a Roma le riproduzioni in stile Artist’s Edition delle strip di Mafalda e le tavole originali della
Pimpa. L’esposizione, realizzata da ARF! Festival e Instituto Cervantes di Roma, in collaborazione con Franco Cosimo Panini, Quipos S.r.l. e Caminito S.a.s. agenzia letteraria, rinnova l’ormai tradizionale partnership tra la prestigiosa istituzione culturale spagnola e il Festival del Fumetto di Roma.

Per ARF! Festival S3Keno e Gud

A inaugurare la mostra, curata da Stefano Piccoli (S3Keno) e Daniele Bonomo (Gud) per ARF! Festival nell’ambito della sua XII edizione, giovedì 14 maggio alle ore 17.30, sarà il Maestro Altan, che incontrerà il pubblico per un talk e una sessione di firmacopie. “Parlare alle bambine e ai bambini per parlare agli adulti” è il filo invisibile che attraversa l’esposizione, dove Mafalda e Pimpa (immagine © Altan/Quipos S.r.l.), due protagoniste amatissime che hanno attraversato generazioni, generi e mode, si fronteggiano come due modi diversi e complementari di guardare il mondo attraverso lo sguardo dell’infanzia.

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Il “Premio Bussola”, il prossimo 7 maggio 2026, nella prestigiosa cornice della Sala ISMA del Senato della Repubblica, prenderà vita per celebrare le personalità e le realtà che si sono distinte nella tutela, nella valorizzazione e nella promozione della bellezza tricolore. L’evento segnerà inoltre il lancio ufficiale di Italia Game Show, il nuovo format itinerante che porterà la cultura e l’identità del Bel Paese direttamente nelle piazze dal nord al sud nei mesi estivi, con lo scopo di coinvolgere la platea con quiz, giochi e grandi ospiti sul palco.

La conduzione del Premio

A condurre la prima edizione del “Premio Bussola”, così intitolato per indicare la rotta verso il merito ed una guida per chi con dedizione si occupa di proteggere il nostro patrimonio artistico, saranno Federica Bertoni e Alessandro Greco, che “guideranno” il pubblico attraverso le storie dei premiati e le motivazioni del Comitato d’Onore. Previsto il saluto istituzionale del Senatore Antonio Salvatore Trevisi. Sul palco a ritirare il prezioso riconoscimento, assegnato grazie ad un profondo studio ed elaborazione delle numerose candidature pervenute portato a termine dal Comitato d’Onore, composto da Giuseppe Mazzei, Valerio Rossi Albertini, Nino La Spina e Domenico Cafasso, saranno quattro pilastri dell’identità italiana: FAI, Fondo Ambiente Italiano, Stefano Dominella della Maison Gattinoni, l’attore e doppiatore Luca Ward e infine la cantante Grazia Di Michele.

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Record di adesioni per partecipare alla quinta edizione di Open Gate, l’evento con cui Sogin aprirà al pubblico, nel fine settimana del 16 e 17 maggio, le centrali nucleari italiane in dismissione di Trino (VC), Caorso (PC), Latina e Garigliano (CE). L’evento registra complessivamente oltre 5.500 adesioni, di cui 3.097 partecipanti attesi nelle due giornate, 1.949 iscritti ad una specifica lista d’attesa e circa 500 fra rappresentanti istituzionali, giornalisti e iscritti a Open Gate Community, l’iniziativa che si svolgerà venerdì 15 maggio. In questa data, le quattro centrali accoglieranno infatti gruppi di studenti, universitari e rappresentanti delle realtà associative, in particolare quelle dei territori dove Sogin è presente, con l’obiettivo di ampliare ulteriormente la partecipazione e coinvolgere le nuove generazioni.

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Il Museo del Saxofono presenta un articolato programma di attività educative e di divulgazione del patrimonio, pensato per coinvolgere pubblici di tutte le età. Nelle domeniche di maggio, alle ore 18, a partire da domenica 10, il museo ospiterà una serie di appuntamenti dedicati sia a un pubblico adulto sia a bambini e ragazzi. Il progetto prevede quattro eventi concepiti come un’esperienza integrata, in cui racconto storico, descrizioni degli strumenti musicali ed esecuzioni musicali si fondono in un unico percorso. Gli strumenti del museo, infatti, non saranno soltanto illustrati, ma prenderanno vita attraverso l’ascolto diretto, permettendo al pubblico di coglierne caratteristiche timbriche e potenzialità espressive. Il primo degli appuntamenti in programma, “Conversaxioni”, in scena domenica 10 e domenica 24 maggio, propone un originale intreccio tra musica e narrazione. Domenica 17 e domenica 31 maggio è invece la volta di “Sax & Cartoons”, un’esperienza sonora coinvolgente e trasversale, pensata per incantare spettatori di ogni età. Il pubblico sarà accompagnato in un viaggio musicale tra le più celebri colonne sonore dei film d’animazione.

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Il Roma Borgata Festival, il festival diffuso delle borgate e delle periferie romane, a cura di Alessandra Muschella, torna dal 9 maggio al 13 settembre. Un filo che segue il raccordo, ma che in realtà disegna una geografia emotiva, umana, stratificata: è quello che attraversa le borgate di Roma e le restituisce come luoghi di incontro, racconto e possibilità. Tra Centocelle, Alessandrino, Primavalle, Montespaccato, Trullo, Magliana, Tor Marancia e Torpignattara, dal 9 maggio al 13 settembre una nuova costellazione di appuntamenti trasforma le periferie (foto Giulia Castellano) in un sistema vivo di palcoscenici diffusi, tra teatro, danza, musica colta e d’autore, circo contemporaneo, residenze e laboratori, costruendo una vera e propria staffetta culturale dove gli spazi “altri” diventano centrali.

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Rosso20sette arte contemporanea, sabato 9 maggio 2026 alle ore 18, presenta la mostra SHE Street (Art) – Her (Art) – Exhibition con le opere di Swoon, Patricia Mariano, Handiedan Sandra Chevrier, Faith XLVII, Jacoba Niepoort, a cura di Giorgio Silvestrelli: una collettiva che vuole celebrare le donne attraverso la lente della street art e dell’arte urbana con lavori su carta e su tela, alcuni mai esposti prima, altri realizzati appositamente. Scrive il curatore, Giorgio Silvestrelli: «La parola she è un pronome inglese che può essere tradotto con “lei” e, per questa mostra, è diventato anche l’acronimo di Street (Art) – Her (Art) – Exhibition. “S” come street art, ovvero il movimento a cui appartengono le sei straordinarie artiste di indiscussa fama internazionale qui in mostra. “H” si riferisce alla parola inglese her, intesa sia come aggettivo possessivo femminile che pronome. Her (Art), dunque, per sottolineare che l’arte in mostra è opera di un’artista donna. Infatti, il termine artist in inglese, così come quasi tutte le parole di questa lingua, è neutro, privo di genere. A chiudere, la “E” di exhibition. La punta dell’iceberg. Giorni, settimane e mesi di lavoro che diventano opere, prendono corpo e spazio sui muri della galleria. Sentimenti, idee, passioni, stili, tecniche e colori si concretizzano per essere esibiti e ammirati».

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