Mese: Gennaio 2024

Le Eumenidi di Eschilo al Teatro Arcobaleno dal 12 al 21 gennaio. Adattamento e regia, Vanessa Gasbarri, con, Patrizio Cigliano e Beatrice Fazi e con (in ordine di apparizione) Maria Francesca Galasso, Maria Concetta Gasdia, Alessandra Nastasi, Luca Pappalardo, Vittoria Paravati, Federico Pirro, Sonia Pulitelli, Tiziana Rossi e infine Gabriele Salvatori. Lo spettacolo nasce dal desiderio di portare sulla scena il tema della giustizia, attraverso uno dei grandi classici del teatro antico:

Le Eumenidi, ultima delle tre tragedie che compongono l’Orestea

Le Eumenidi di Eschilo, ultima delle tre tragedie eschilee che compongono l’Orestea (insieme all’Agamennone e alle Coefore). Raffigurano la giustizia quale nucleo attorno al quale ruota, si svolge e si risolve, la tensione drammatica che si sviluppa nel corso delle prime due opere della trilogia. Motore della vicenda è la storia di una dinastia, quella degli Atridi, travagliata da profonde lacerazioni interne, che la portano a compiere spietati delitti di sangue. Se nell’Agamennone e nelle Coefore è la vendetta a regolare i contrasti familiari, questo principio viene superato ne Le Eumenidi, grazie all’intervento di Atena, dea della giustizia: quest’ultima infatti istituisce l’Areopago, un tribunale costituito dai migliori cittadini di Atene e presieduto dalla dea stessa.

Ambito giuridico e religioso

Ambito giuridico e religioso si compenetrano e danno vita ad un vero e proprio processo celebrato da divinità, ma all’interno di un’istituzione politica, e quindi umana, con evidenti rimandi alla realtà (l’Areopago era il tribunale vigente ad Atene ai tempi di Eschilo). L’antica legge del taglione, retaggio di un mondo arcaico, cede qui il posto ad una nuova forma di giustizia in cui è la comunità di cittadini è chiamata a giudicare i crimini commessi nell’Orestea, assumendone la responsabilità. In questa pièce è così rappresentata la nascita della democrazia con tutte le sue forze e contraddizioni.

Cinghiali, il nuovo spettacolo scritto da Veronica Liberale e diretto da Pietro De Silva, debutta in prima assoluta al Teatro de’ Servi, dal 16 al 28 gennaio. In scena Duccio Camerini, Antonia Di Francesco, Veronica Liberale e Giuseppe Zep Ragone. Il tema è caldo e lo è ancora di più per la città di Roma. Davanti ad una realtà così complessa l’essere umano tende a risolvere con un banale “Uccidiamo i cinghiali”.

Far parlare i cinghiali

Ma cosa succederebbe se lasciassimo la parola alla natura, se facessimo parlare i cinghiali? Saremmo pronti ad un confronto con loro? Saremmo capaci di assumerci le nostre responsabilità? Ci farebbe paura scoprire che il problema forse lo abbiamo creato noi? Magari questo spettacolo non riuscirà a rispondere a tutte queste domande… ma il dibattito ormai è aperto! A Macchia Desolata, un posto di frontiera per creature sbandate, Nerina e Calidone cercano di sopravvivere. Un giorno arriva Amaranta, dalla Maremma con i suoi numerosi figli. Il sopraggiungere di “dumani” armati costringe i tre a zampettare verso un rifugio, dove incontrano Red.

Futuro a portata di zampa

Quest’ultimo li convince ad andare con lui in città, dove li aspetta un futuro migliore “a portata di zampa”. I tre si illudono così di poter dare inizio a una nuova era in cui animali selvaggi e ” dumani” possano convivere insieme. Cinghiali è una divertente e al contempo amara riflessione sullo stravolgimento della natura attuato dall’uomo.

Capa Fresca, di e con Giovanni Vernia, per la regia di Giampiero Solari e Paola Galassi, prodotto da VentiDieci e Top Agency, in tournée nei teatri d’Italia da gennaio 2024. Il 26 gennaio sarà ad Aprilia, Teatro Europa, il 6 marzo a Roma, Teatro Olimpico. L’intelligenza artificiale ci sta togliendo l’immaginazione. I social network ci intossicano di frustrazione. Gli algoritmi decidono per noi ogni cosa. Non c’è più spazio per la fantasia. Ci sentiamo liberi ma viviamo sempre più isolati e incattiviti.

Capa Fresca vera libertà

L’antidoto, la vera libertà, è la Capa Fresca. Un nuovo spettacolo straordinariamente attuale e ironico, in cui il comico, tra i più conosciuti al pubblico italiano, come al suo solito scova il lato divertente e dissacrante di tutto ciò che ci circonda, nella maniera più geniale. Con un allestimento scenico 3D unico in Italia che vi catapulterà in un caleidoscopio di colori e divertimento. “Capa Fresca” è una produzione ricca, estremamente contemporanea e, per l’appunto, fresca: si spazia dallo stand-up a momenti musicali, dal ballo a momenti di satira sull’attualità, mantenendo come costante una comicità intelligente e mai volgare, come è nello stile dell’Artista.

Vernia: “Spettacolo pieno di follia”

Giovanni Vernia a tal proposito dice: «È uno spettacolo che non vedevo l’ora di fare. È pieno di follia. È liberazione. È un toccasana per l’umore. È il mio modo di intervenire quando vedo qualcosa di storto. Ho voluto fare un regalo al pubblico che mi segue da tanto pensando ad un allestimento scenico davvero unico. Sul palco, per la prima volta in uno spettacolo comico italiano, vedrete una tecnologia 3d incredibilmente innovativa e immersiva. Roba che manco al concerto dei Coldplay, e anche se fosse, loro costano molto di più. Fidatevi, Capa Fresca è il mio più grande spettacolo dopo quello di prima». Chi non ha mai sentito dire “tene’ ‘a capa fresca”? Un detto tutto napoletano entrato nel gergo comune, per intendere scherzosamente chi ha la testa libera da pensieri faticosi e preoccupanti, sempre pronto a guardare la parte divertente in tutto ciò che accade, che vive ogni occasione per divertirsi e sdrammatizzare. Giovanni Vernia è così e lo è sempre stato.

Orphans al Teatro Belli dal 16 al 21 gennaio: spettacolo di Lyle Kessler con la regia di Danny Lemmo. In una casa fatiscente vivono due fratelli orfani: Filippo è sensibile, solitario e non si avventura mai fuori casa, mentre Felice, un violento ladro borseggiatore, si arrangia come può per sopravvivere. Un giorno Felice rapisce un misterioso uomo di mezza età di nome Aldo. Presto l’inatteso cambia le carte in tavola, mutando per sempre il delicato equilibrio della loro relazione. Orphans è una storia sull’amore universale, sul bisogno di amare, di essere amati e sulla paura di abbandono. Tutto questo è racchiuso all’interno di scene di grande umorismo, drammaticità e tensione.

Orphans opera toccante

«Orphans è un’opera toccante, emozionante, dark ma allo stesso tempo incredibilmente divertente. Celebra lo spirito dell’uomo», ha affermato Lyle Kessler. Orphans è stato rappresentato in tutto il mondo sin dal suo debutto a Los Angeles nel 1983. Negli USA l’opera è stata portata in scena nel 1985 dalla compagnia Steppenwolf Theatre per la regia di Gary Sinise e nel 2013 a Broadway con Alec Baldwin, Ben Foster e Tom Sturridge, oltre ad essere stata oggetto di un workshop condotto da Al Pacino. In Italia, l’opera è poco conosciuta. In precedenza è stata portata in scena solo nel 1987 da Sergio Fantoni, Ennio Fantastichini e Sergio Rubini per la regia di Ennio Coltorti.