Autore: enzo ferreri

Edoardo Leo racconta il Grande Gigi Proietti. Lo fa in:

LUIGI PROIETTI DETTO GIGI, IL FILM AL CINEMA DAL 3 MARZO

«“Luigi Proietti detto Gigi” – spiega il regista – è un viaggio cominciato più di tre anni fa. Volevo girare un documentario sullo spettacolo che secondo me ha cambiato le regole del gioco del teatro italiano: “A me gli occhi, please”.

E abbiamo iniziato insieme. Lunghe chiacchierate nel suo studio, decine di ore di materiale da guardare insieme. L’ho ripreso ovunque, negli spettacoli, nei camerini, alle prove. Poi al Globe Theatre una lunga intervista, che non sapevo sarebbe stata la sua ultima».

«L’improvvisa uscita di scena di Proietti – prosegue Edoardo Leo– mi ha catapultato in un film dove era necessario ripercorrere non solo la sua vita, ma andare alla ricerca del “suo segreto”. 

Un viaggio per svelare chi c’era dietro l’uomo di spettacolo. Ho posato lo sguardo su una carriera infinita, piena di fatti artistici diversissimi tra loro e tutti di enorme importanza. Ho cercato insistentemente un filo che legasse 80 anni precisi passati praticamente in scena. 

Setacciando ogni suo lavoro, ogni suo archivio. Intervistando colleghi, amici, familiari. Ho provato a raccontare a modo mio un grande maestro».

A RACCONTARE GIGI PROIETTI TANTI PERSONAGGI DEL MONDO DELLO SPETTACOLO

A raccontarlo ci sono anche Renzo Arbore, Lello Arzilli, Paola Cortellesi, Fiorello, Alessandro Fioroni, Alessandro Gassman, Marco Giallini, Loretta Goggi, Tommaso Le Pera, Nicola Piovani, Anna Maria Proietti, Carlotta Proietti, Susanna Proietti e Mario Vicari.

L’esiguo tempo a disposizione, a causa della improvvisa sostituzione di Alessandro Haber per motivi di salute,

non ha impedito a Michele Placido di regalare al pubblico teatrale un’interpretazione di spessore e di sostanza anche emotiva di Willy Loman,

il protagonista di “Morte di un commesso viaggiatore” di Arthur Miller per la traduzione di Masolino D’Amico, 

IN SCENA FINO AL 6 MARZO AL TEATRO QUIRINO DI ROMA

con Alvia Reale nei panni della moglie di un uomo che impersonifica il sogno e al tempo stesso l’incubo americano per antonomasia, fra la costruzione delle proprie fortune e il fallimento sempre in agguato,

il tentativo di scalata sociale e la freddezza priva di sentimenti di un capitalismo calcolatore che al tempo stesso esalta e annienta l’individuo.

La piece è la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui – sottolinea Leo Muscato nelle sue note di regia – Mischia verità e allucinazione, si svolge contemporaneamente sulla scena sotto gli occhi del pubblico e nella testa del protagonista, nella quale noi spettatori a differenza dagli altri personaggi siamo chiamati a entrare.

Willy Loman è uno dei personaggi teatrali più tragici del XX secolo, sogna un futuro che non è in grado di raggiungere:

i suoi sogni sono tutti sbagliati e la sua vita va lentamente in disfacimento come la casa in cui abita”.

Masolini D’Amico ricorda che “tracciando bilanci del secolo che si concludeva, agli inizi degli anni 2000 la rivista ‘Time’ elencò i dieci lavori teatrali più significativi del Novecento: il primo posto assoluto toccò ai “Sei personaggi in cerca d’autore” di Pirandello, il secondo andò alla ‘Morte di un commesso viaggiatore’ di Arthur Miller. 

Uno spettacolo tutto da godere al Teatro Quirino.

A Roma dal 24 febbraio ad Argot Studio, sarà possibile partecipare a un’esperienza unica che fonde tecnologia,

spettacolo dal vivo e letteratura con il progetto speciale Così è (o mi pare):

UNA RISCRITTURA PER REALTA’ VIRTUALE DI COSI’ E’ SE VI PARE DI PIRANDELLO

adattato e diretto da Elio Germano e con la partecipazione di Isabella Ragonese e di Pippo Di Marca. 

Lo spettacolo proietta il pubblico, attraverso visore e cuffie,

proprio dentro allo spettacolo: nei panni (in soggettiva) del Commendator Laudisi – personaggio appositamente inventato e non presente nel copione originale pirandelliano –

 un anziano in sedia a rotelle, padre di Lamberto, ruolo che Germano ha riservato per sé.

Così è (o mi pare) porta il testo pirandelliano nella societa’ moderna, dove “spiare” l’altro risulta ancora più semplice grazie all’uso dei nuovi media.

Lo spettacolo è stato infatti pensato per essere realizzato in realtà virtuale, un nuovo strumento tecnologico, tra cinema e teatro, in grado di porre lo spettatore al centro della scena. 

Si apre così la possibilità di un’esperienza unica nel suo genere, utile alla finalità del racconto e alla riflessione sul tema pirandelliano di cosa sia reale e cosa sia vero.

La storia della signora Frola, del signor Ponza e della sua giovane moglie,

e di un paese che si interroga su di loro,

viene piegata alle nuove ragioni di quel buco della serratura che sono i social media e alla ricostruzione tridimensionale dell’ambientazione dove tutto questo accade.

IL CAST DELLO SPETTACOLO

Nel cast d’eccezione figurano, oltre ai già citati Elio Germano,

Isabella Ragonese e Pippo Di Marca, Gaetano Bruno, Serena Barone, Michele Sinisi, Natalia Magni, Caterina Biasiol, Daniele Parisi,

Maria Sole Mansutti, Gioia Salvatori, Marco Ripoldi, Fabrizio Careddu,

Davide Grillo, Bruno Valente, Lisio Castiglia, Luisa Bosi, Ivo Romagnoli.

LA DANZA DELLOPERA DI ROMA FA TRIS

 Con le creazioni di William Forsythe, Johan Inger e Nicolas Blanc il corpo di ballo con l’étoile Susanna Salvi, i primi ballerini Claudio Cocino, Michele Satriano e Alessio Rezza

tornano in grande stile sul palcoscenico del Teatro Costanzi dal 25 febbraio.

Apre il programma Herman Schmerman creato nel 1992 da Forsythe sulle musiche composte appositamente da Thom Willems per un balletto senza trama diviso in due atti, con i costumi disegnati da Gianni Versace.

 “E’ un titolo affascinante che non significa nulla – ha detto il coreografo – . Anche questo balletto non significa nulla. È un pezzo sulla danza molto divertente. Si tratta unicamente di ballerini con talento che danzano, e questo è un bene, no?”. 

Mai andato in scena prima d’ora sul palcoscenico del Lirico Capitolino, il lavoro è ripreso da José Carlos Blanco Martínez. Il secondo titolo è Walking Mad creato dallo svedese Johan Inger, già presentato a Roma nel marzo 2018. 

Sulle note del Bolero di Ravel e di Für Alina di Pärt, Inger porta in scena un muro che divide, si muove e si apre generando spiragli di comunicazione. 

“Un viaggio pieno di sorprese e di svolte inattese – spiega l’autore -. Se lo guardate con attenzione, Walking Mad è un cerchio. Alla fine si ritorna all’inizio, ma qualcosa è cambiato, nello spirito, nell’energia. Siamo andati da qualcosa di colorato a qualcosa di grigio, di statico”. 

Il balletto è ripreso da Yvan Dubreuil.

  In chiusura la prima assoluta di From Afar, firmata dal coreografo Nicolas Blanc su musica di Ezio Bosso. “From Afar – dice il coreografo francese – parla di donne e uomini, di un’avventura umana, un’avventura di cuori e anime”. I costumi sono di Anna Biagiotti. Le musiche degli spettacoli sono su base registrata.

ABBAGNATO,SPETTACOLO DIFFICILE, FA CRESCERE I NOSTRI BALLERINI

“Questo trittico è molto difficile a livello tecnico per i ragazzi – spiega Eleonora Abbagnato, direttrice del corpo di ballo -. 

Quando porto nomi come Forsythe o Inger, avendo avuto esperienza con loro lavorandoci per tanti anni, so che questo fa crescere i nostri ballerini. Anche se la compagnia è molto giovane è pronta ad affrontare questo tipo di difficoltà”.