Categoria: Cultura

Picasso lo straniero è in corso al Museo del Corso – Polo Museale sino al 29 giugno. Da giovedì 22 maggio è in programma un ciclo di incontri presentato dalla Fondazione Roma: Picasso, passato, presente e futuro. In un contesto di notevoli cambiamenti politici e sociali, e nella Roma-città mondo dell’anno 2025, tre grandi intellettuali, un fisico, uno psicanalista, e uno storico, in conversazione con la curatrice Annie Cohen-Solal, si confronteranno sul significato contemporaneo del messaggio di Picasso, straniero in Francia.

In Sala Gaetano Rebecchini

I tre incontri si terranno presso la Sala conferenze “Gaetano Rebecchini” di Palazzo Sciarra Colonna, sede della Fondazione Roma: giovedì 22 maggio alle ore 18 “Picasso. Una vita da straniero” con il Premio Nobel Giorgio Parisi; Mercoledì 28 maggio alle ore 18 “Picasso e L’Adolescente” con il Professore Massimo Ammaniti; Giovedì 26 giugno alle ore 18 “Picasso e Guernica” con il Professore François Hartog. Accesso su prenotazione al link museodelcorso.com/conferenze, ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili ma è necessario attendere l’email di conferma che garantisce l’accesso alla sala. Le conferenze saranno trasmesse in diretta streaming sul canale Facebook del Museo del Corso – Polo museale.

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ARF! festival dal 23 al 25 maggio 2025 alla Pelanda del Mattatoio e alla Città dell’Altra Economia di Roma. È la festa di chi ama, scrive, disegna, legge e respira fumetti: tre intensissimi giorni di «Storie, Segni & Disegni» per un’immersione totale nella Nona Arte, nel cuore del Testaccio, quartiere-simbolo del fermento creativo della Capitale.

Gli ospiti internazionali di ARF!

ARF! da quest’anno proporrà più ospiti internazionali che mai, star del Fumetto, della Musica e del Cinema, il ritorno delle Masterclass e nuovi format come Best Nine e 2 grandi concerti live, il venerdì e il sabato sera. Tornano dunque le mostre super esclusive e i gli incontri nella Sala TALK, cuore pulsante nonché vero e proprio marchio di fabbrica, di ARF!, che per tutto il weekend sarà animata dai più importanti protagonisti del Fumetto italiano e straniero, da editori, autrici e autori, da personalità dal mondo del Cinema, della Musica e della Cultura come Davide Toffolo, Sara Pichelli, Zuzu, Licia Troisi, Andrea Arru e Samuele Carrino, indimenticabili protagonisti de Il ragazzo dai pantaloni rosa, Becky Cloonan, Piotta, Roberto Recchioni, Alessandro Celli.

L’Artist Alley

Torna l’Artist Alley per incontrare le stelle del panorama fumettistico nazionale e internazionale (tra cui Otto Schmidt, Ivan Brandon, Alessandro Cappuccio, Eleonora Carlini, Fiore Manni e molti altri) con le proprie postazioni per dediche personalizzate, sketch e commission; torna la Job ARF!, il format di successo che ogni anno crea vere opportunità professionali attraverso colloqui di lavoro tra autrici, autori esordienti e case editrici (con oltre 6.000 portfolio ricevuti!).

Un festival nel festival

Torna la Self ARF!, un vero e proprio “Festival nel Festival” interamente dedicato al mondo delle autoproduzioni e della microeditoria indipendente, che da quest’anno raddoppia i suoi spazi ospitando 70 realtà e diventando così la più grande Area SELF in un festival di fumetti in Italia. Naturalmente, come ogni anno, negli ampi spazi della Città dell’Altra Economia non mancherà l’amatissima ARF! Kids, l’area del Festival pensata per i giovanissimi, con i laboratori creativi non-stop di qualità (che ogni anno registrano sempre il sold-out!), gli incontri con i libri e le letture, le attività disegnate su misura dai migliori talenti dell’editoria italiana per l’infanzia. ARF! Festival è realizzato con il contributo di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura – Dipartimento Attività Culturali ed è promosso da Azienda Speciale Palaexpo, con le partnership di ATAC, PressUp, Koh-I-Noor, Bakeca.it. e Testaccio Estate.

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Proroga, fino al prossimo 28 settembre, della mostra Niki Berlinguer. La signora degli arazzi nei Musei di Villa Torlonia, Casina delle Civette. Dal 25 maggio (e poi ancora il 22 giugno e il 28 settembre) tornano così gli incontri domenicali mensili di storytelling, attraverso i quali saranno “raccontati”, con un diverso punto di vista, gli arazzi realizzati da Niki Berlinguer. Il ciclo di appuntamenti e l’esposizione, a cura di Claudio Crescentini, sono promossi da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Il Cigno Arte e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura.

Dialogo serrato

Ogni incontro sarà l’occasione per assistere a un dialogo serrato fra la celebre tessitrice e alcuni dei grandi maestri dell’arte contemporanea con i quali negli anni Niki ha dialogato, traducendo le loro opere con un linguaggio artistico diverso e fornendo, attraverso la sua arte tessile, nuove dimensioni linguistiche e cromatiche. Si parte il 25 maggio con l’incontro dedicato a Umberto Mastroianni e alla sua opera La Chimera.

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La mostra Tiziano, Lotto, Crivelli e Guercino prorogata fino al 31 agosto 2025. Capolavori della Pinacoteca di Ancona ospitata dal 26 novembre nelle sale di Palazzo dei Conservatori ai Musei Capitolini. In occasione del Giubileo e per la prima volta a Roma, sono eccezionalmente esposte la maestosa Pala Gozzi (1520), capolavoro assoluto di Tiziano Vecellio insieme ad altre 5 celebri opere, tutte di carattere religioso e provenienti dalla Pinacoteca Podesti di Ancona.

Mostra organizzata da Arthemisia

Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali, con il patrocinio di Giubileo 2025 – Dicastero per l’Evangelizzazione, la mostra è organizzata da Arthemisia in collaborazione con Comune di Ancona, Ancona Cultura, Pinacoteca Civica di Ancona, Regione Marche e Palazzo Ducale di Urbino – Direzione Regionale Musei Nazionali Marche ed è curata da Luigi Gallo, Direttore della Galleria Nazionale delle Marche e da Ilaria Miarelli Mariani, Direttrice della Direzione dei Musei Civici della Sovrintendenza Capitolina. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura. Sei prestigiosi dipinti, dei quali 5 pale d’altare di grandi dimensioni e una piccola ma lussuosa tempera su tavola, sono protagonisti di un percorso espositivo che racconta l’importanza della collezione della Pinacoteca Podesti e, in filigrana, la ricchezza della città dorica committente dei maggiori artisti italiani fra Cinquecento e Seicento.

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Ecco Echo Awards, dedicata alle opere d’arte contemporanee che rimandano, celebrano o si ispirano all’arte classica, lanciata oggi presso la sede della Classical Roman Arts Foundation (CRAF) di Roma. Il premio consiste in una somma pari a 1.000 euro, per il vincitore, e 500 euro per il secondo classificato, per l’acquisizione di determinati diritti su una o più opere, selezionate dalla Giuria della CRAF, che si impegna a valorizzarle presso la propria sede romana o altra location. La Giuria, formata dal presidente Guillermo Gleizer, dalla direttrice Manuela Borso, dal dottor Valerio Mancini, docente in cultural management presso numerose università e business school, individuerà i vincitori entro il 15 ottobre 2025.

Ecco Echo Awards sostengono l’arte

«Sostenere l’arte e gli artisti è fondamentale, per incubare talenti e favorire quella economia della conoscenza da cui dipende il successo di un territorio. Farlo sostenendo la grande eredità classica di questa città, è un modo per rilanciarci verso il futuro, perché non c’è futuro senza riflessione sul passato. Questo premio ha l’audacia di ribadire il ruolo di Roma come caput mundi delle arti, non solo quelle antiche, ma nel contemporaneo, valorizzando il legame con il passato, mettendolo in dialogo con il futuro», dichiara Gleizer, che aggiunge: «Siamo giunti alla quinta edizione di un premio che è una piccola testimonianza dell’impegno della CRAF verso l’arte e verso questa città; un premio che è un grande dono ai tanti artisti di questo territorio che hanno voglia di esprimersi e sono in cerca di spazi.

Favorire la voglia di esprimersi

Noi siamo qui per favorire questa voglia di esprimersi, per creare luoghi, aperti, che rappresentino laboratori di cittadinanza e ci aiutino a diffondere la nostra missione sulla centralità dell’arte e dell’eredità classica». I premi verranno assegnati ai partecipanti che si distingueranno per la creatività e la vivacità tecnica. Saranno prese in considerazione dalla Giuria due categorie principali: (a) opere fisiche come dipinti, sculture, installazioni o costruzioni, e (b) opere digitali, siano esse caricate in una chiavetta USB, in un programma, un file NTF o altri supporti elettronici.

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Al WeGil di Roma durante la mostra Warhol Banksy, il confronto tra i due geni della comunicazione, venerdì 16, 23 e 30 maggio si organizzeranno degli eventi aperitivo con ingresso mostra visita guidata di uno dei due curatori e buffet aperitivo con degustazioni vini regionali e dj set dalle ore 18 alle ore 1. Dalle 18 alle 21 si potrà visitare la mostra con la visita guidata del curatore Giuseppe Stagnitta e poi buffet aperitivo con le atmosfere sonore del dj Bibi e a seguire, fino alle ore 1, dj set con Ale Playswith. L’art director degli eventi aperitivo è Mamadou Inapogui e l’organizzazione di Giulia Borghese. Per prenotazioni ingresso mostra e visita guidata info@wegil.it. Per informazioni aperitivo 3518466803.

Mostra al WeGil visitabile dalle 10

La mostra sarà comunque visitabile negli orari normali a partire dalle ore 10, per queste occasioni con orario prorogato fino alle 23. La mostra Warhol e Bansky, curata da Sabina de Gregori e Giuseppe Stagnitta, al WeGil di Roma dal 20 dicembre 2024 al 6 giugno 2025, patrocinata dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival, documenta il percorso innovativo e rivoluzionario di due grandi artisti che hanno cambiato il modo di vivere l’arte degli ultimi 50 anni: Warhol e Banksy.

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Shunga inaugura venerdì 16 maggio alle ore 18 (e fino al 12 luglio) alla Mucciaccia Gallery Project. Le pitture della primavera, la mostra personale di Piero Pizzi Cannella, a cura di Giulia Abate, che raccoglie tredici opere del grande maestro dell’arte contemporanea italiana ispirate agli shunga giapponesi. Tra il XVII e il XIX secolo gli shunga erano illustrazioni e stampe che celebravano la vita e la libertà di amare. Queste “immagini di primavera” (questa è la traduzione letterale di “shunga”), nascondevano un’intera filosofia dei sensi: un codice di bellezza e misura.

Shunga nati in Cina

Nati in Cina come Chūngōnghuà, “dipinti del Palazzo di Primavera”, erano visioni segrete custodite nei palazzi o nei libri di medicina, dove il sapere del corpo si mescolava all’arte di sedurre. La stagione dei sensi diventava spazio mentale, un altrove rarefatto, dove il desiderio era lieve, silenzioso, naturale come un fiore che sboccia. Spiega la storica dell’arte Valentina Casacchia nel testo critico in catalogo. Dal lusso degli antichi rotoli cinesi, dipinti a mano per aristocratici e letterati, queste immagini hanno viaggiato fino al Giappone, dove si sono “avvicinate” alla gente, entrando nelle stanze di tutti, dai soldati ai professori; negli armadietti delle cortigiane come piccole guide per allenare fantasie, pose e ritmi gentili.

Portafortuna da viaggio

Diventano anche piccoli “amuleti” e portafortuna da viaggio. Di questi gioielli dell’arte orientale, fragile e splendida, restano oggi pochissimi esemplari su carte. Piero Pizzi Cannella ne riproduce il fascino fuori dal tempo, attraverso una selezione di dieci lavori su carta e tre ceramiche realizzati tra il 2009 e il 2011. Una raccolta raffinata di opere che descrivono le figure degli amanti orientali con una delicatezza che lascia spazio all’immaginazione e con lo stile unico dell’artista. La mostra è stata organizzata in collaborazione con l’Archivio Pizzi Cannella.

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ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona la mostra in prima assoluta di Belén Ortega e Mirka Andolfo “Ahora y para siempre Heroinas”. Le stelle della DC Comics, Wonder Woman, Supergirl, Catwoman, Harley Quinn, Punchline, Trinity e le Bombshells, incontrano Angelina, Leslie, Lady Hellaine, Paprika e Clelia attraverso disegni originali, sketch e riproduzioni delle tavole digitali native, dal 15 maggio al 12 luglio 2025. In occasione dell’inaugurazione dell’esposizione, giovedì 15 alle ore 18, le autrici incontreranno il pubblico per un talk e una sessione di dediche.

ARF! e Instituto Cervantes insieme

Per la prima volta dal 2016, a suggellare la lunga e preziosa collaborazione tra l’Instituto Cervantes di Roma e ARF! Festival, la Sala Dalì di piazza Navona ospita una doppia mostra che celebra Spagna e Italia attraverso due delle loro migliori eccellenze. Dall’Andalusia Belén Ortega, che appartiene a pieno titolo a quella “scuola spagnola” che sta spopolando nei comics nordamericani di genere supereroistico grazie ad artisti acclamatissimi come Pepe Larraz, Jorge Jimènez o Rafa Sandoval (ma la lista potrebbe proseguire con David Aja, Daniel Acuña, Jorge Fornés, Marcos Martín fino a Salvador Larroca o al compianto Carlos Pacheco), risultando un’autrice di primo piano nell’attuale scena professionale iberica, come sottolineato lo scorso gennaio anche dal Festival di Angoulême.

La piemontese Mirka Andolfo

Dal Piemonte (anche se originaria di Napoli), l’altrettanto eccezionale Mirka Andolfo, una delle poche autrici italiane che, al pari di colleghe come Sara Pichelli o Elena Casagrande, può essere definita una superstar di livello internazionale, avendo raggiunto i massimi livelli del Fumetto, tanto nel panorama editoriale italiano quanto nei mercati di Francia e Stati Uniti. Anno dopo anno, ogni nuovo progetto a fumetti targato Andolfo è un successo! Pur provenendo da due esperienze artistiche ben distinte, Belén e Mirka condividono una posizione comune: sono entrambe giovani autrici europee affermate nel mercato globale che stanno portando nel cosiddetto Fumetto mainstream (ancora dominato da machismi superomistici o immaginari comunque codificati) un nuovo modo di guardare, disegnare e narrare le figure femminili, con uno sguardo europeo capace di reinterpretarle attraverso una sensibilità contemporanea, dove il corpo non è solo superficie, ma identità in trasformazione, agente di senso e conflitto.

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Il DAS (Centro di ricerca interdipartimentale di ricerca sui sistemi sociali e penali) dell’Università LUMSA organizza venerdì 9 maggio 2024 “Analisi e prospettive di riforma del sistema penitenziario italiano”, un evento di riflessione per la comunità universitaria sul carcere in occasione del cinquantesimo anniversario dell’entrata in vigore della Legge 354 del 1975 e successive modificazioni, che ha riformato in Italia l’ordinamento penitenziario e anche l’esecuzione delle misure privative e limitative della libertà.

Convegno DAS in Aula Giubileo

“Analisi e prospettive di riforma del sistema penitenziario italiano”, che inizierà alle 9 (Aula Giubileo, via di Porta Castello 44), si propone di offrire una riflessione sulle sfide che il sistema penitenziario affronta e sulle prospettive di riforma, partendo dagli obiettivi originali della legge e dai suoi esiti applicativi, elaborati in linea con l’articolo 27 della Costituzione che sancisce l’obiettivo della rieducazione penale per i cittadini nella prospettiva del reinserimento positivo nella società.

Presentazione ricerca indipendente

Il convegno sarà anche l’occasione per presentare l’attività del Centro di ricerca interdipartimentale sui sistemi sociali e penali DAS recentemente costituito presso l’Università LUMSA. I lavori saranno aperti dai saluti istituzionali dei professori Paola Spagnolo (prorettrice alla didattica, Università LUMSA) e Filippo Giordano (direttore del Centro di ricerca DAS, Università LUMSA). A seguire una sessione istituzionale con gli interventi del prof. Giovanni Maria Flick, presidente emerito della Corte costituzionale e già ministro della Giustizia, e del prof. Francesco Viganò, giudice della Corte costituzionale. La sessione sarà moderata da Raffaella Calandra, giornalista de ilSole24ore.

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Al Planetario di Roma il nuovo spettacolo “100 Years of Eternity”, in programma mercoledì 7, venerdì 9 e sabato 10 maggio alle ore 18. Poche cose hanno plasmato la storia della civiltà quanto il rapporto dell’umanità con il firmamento. I cerchi megalitici ne sono una testimonianza, come le origini astronomiche della scienza nell’antica Grecia, o i principi tecnici della moderna navigazione in alto mare. Perfino i siti preistorici rivelano il ruolo cruciale che il firmamento ha sempre rivestito per i popoli, sia rispetto alla vita pratica di ogni giorno che come custode di un immaginario mitologico attraverso le generazioni.

La rappresentazione del planetario

Il planetario è la più recente rappresentazione di una lunga serie di siti e invenzioni risalenti alle origini della storia umana, che asseconda la nostra proiezione verso i cieli stellati e il cosmo che ci circonda. In occasione del centenario dell’invenzione del planetario, intraprendiamo un viaggio che inizia con le culture ancestrali dell’umanità e conduce, attraverso una visione in continua evoluzione del firmamento, al moderno teatro delle stelle. “100 Years of Eternity” è prodotto da Tobias Wiethoff. Versione italiana a cura di PLANit, l’associazione dei planetari italiani.

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