Categoria: Spettacolo

Dopo il successo del “Fuori dal Soggiorno Tour”, le Tigri da Soggiorno fanno tappa a Roma con il concerto in programma sabato 6 dicembre a partire dalle ore 21 a Largo Venue. Una serata con nuovi brani, ospiti e collaborazioni per il gruppo che il 12 ottobre è stata l’unica opening band del live di Damiano David al Palazzo dello Sport di ROma.

Le “Tigri” nascono nel 2019 e sono composte da Guglielmo Rodorigo (voce), Leonardo Onori (chitarra), Fabio Llusku (basso) e Mattia De Tursi (batteria). Con oltre un milione di visualizzazioni sui social, la band è stata oggetto di un crescente interesse che l’ha portata a essere ospite di diverse trasmissioni Rai.

“Come fai?” è titolo del nuovo singolo delle Tigri da Soggiorno, distribuito da Pirames International. Il brano racconta la fragilità di un amore non completamente afferrabile, incerto. “Come fai?” è pubblicato dalla Lungomare srl, che promuove e distribuisce artisti di livello nazionale e internazionale, mantenendo però un occhio di riguardo nei confronti dei giovani. La label vanta la proprietà di album che hanno fatto la storia della musica italiana, tra cui quelli dell’indimenticato Mike Francis e alcuni tra i più grandi successi di Angelo Branduardi, giunto nel 2024 a cinquant’anni anni di carriera.

Il concerto del 6 dicembre a Largo Venue arriva dopo l’esibizione del 29 Novembre al Q-HUB di Milano.

L’Anatra all’Arancia al Teatro Traiano di Civitavecchia, sabato 6 dicembre alle ore 21 e domenica 7 dicembre alle ore 18. Di W. D. Home e M. G. Sauvajon, con Emilio Solfrizzi e Irene Ferri (foto Dirk Vogel) e con Ruben Rigillo, Beatrice Schiaffino e Antonella Piccolo, regia, Claudio “Greg” Gregori. “L’Anatra all’Arancia” è un classico feuilleton dove i personaggi si muovono algidi ed eleganti su una scacchiera irta di trabocchetti. Ogni mossa dei protagonisti, però, ne rivela le emozioni, le mette a nudo a poco a poco e il cinismo lascia il passo ai timori, all’acredine, alla rivalità, alla gelosia; in una parola all’Amore, poiché è di questo che si parla. “L’Anatra all’Arancia” è una commedia che ti afferra immediatamente e ti trascina nel suo vortice di battute sagaci, solo apparentemente casuali, perché tutto è architettato come una partita a scacchi. La trasformazione dei personaggi avviene morbida, grazie a una regia che la modella con cromatismi e movimenti talvolta sinuosi, talvolta repentini, ma sempre nel rispetto di un racconto sofisticato in cui le meschinità dell’animo umano ci servano a sorridere, ma anche a suggerirci il modo di sbarazzarsene.

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Radici, il nuovo progetto della cantante Ada Montellanico, sabato 6 dicembre all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, con la direzione artistica di Eugenio Rubei. Le radici di una cultura e di una musica hanno una importanza fondamentale per pensare a una reale innovazione e per volgere lo sguardo verso il futuro. Questo è il tema principale del nuovo progetto “Radici” che vuole indagare e proporre un repertorio che parte dall’origine del jazz, e cioè il blues nella sua più ampia accezione e nel suo significato musicale, storico e sociale.

Il linguaggio di Radici

Un linguaggio che ha permeato la musica di oltre un secolo e ha visto protagoniste le donne come prime commentatrici sociali, come voce di rivolta derivata dalla consapevolezza di una storica sottomissione culturale. Donne che hanno voluto esprimere il proprio dissenso per lo stato della loro vita, spesso bistrattato e denigrato. Le radici sono anche quelle di ogni storia come della cultura e della musica italiana di cui il jazz ormai è parte integrante. Questo progetto, che vuole essere una prosecuzione della ricerca iniziata da Ada Montellanico principalmente con Abbey’s Road, omaggio a Abbey Lincoln, avrà come punto di partenza il blues nel suo significato più profondo, per arrivare a proporre un repertorio originale, rielaborando storiche espressioni musicali in una chiave assolutamente nuova.

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A Rock in Roma i Counting Crows il 14 giugno all’Ippodromo delle Capannelle, dopo quattro anni di assenza dalla Capitale, portando sul palco il loro inconfondibile sound. Per più di tre decenni, i Counting Crows, più volte candidati ai Grammy e agli Academy Awards, hanno incantato gli ascoltatori di tutto il mondo con la loro interpretazione intensamente soul e intricata del rock & roll senza tempo.

Esplosione nel 1993

Esplosa sulla scena musicale nel 1993 con il loro album multi-platino, August and Everything After, la band ha da allora pubblicato sette album in studio, vendendo più di 20 milioni di dischi in tutto il mondo, ed è venerata come una delle più importanti live rock band al mondo. Nel 2021, i Counting Crows si sono classificati all’ottavo posto nella classifica dei 25 anni di Billboard Greatest of All Time: Adult Alternative Artists e a maggio dello stesso anno, a distanza di sette anni dagli ultimi inediti, Adam Duritz e i Counting Crows hanno pubblicato Butter Miracle: Suite One e hanno intrapreso il primo tour dal 2018, The Butter Miracle Tour.

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Area52 per la rassegna di Teatro Ragazzi alla Cittadella della Musica di Civitavecchia nella Sala Morricone, domenica 7 dicembre alle ore 17.30. Spettacolo per theremin, loopstation e pupazzi alieni, consulenze registiche di Valeria Sacco, Emanuele Avallone, André Casaca, musiche originali eseguite dal vivo da Emanuela Belmonte, con La Compagnia della Settimana Dopo. Uno spettacolo di clown teatrale che mescola musica dal vivo eseguita con clarinetto, voce, loopstation e theremin, manipolazione di oggetti e teatro di figura. Un oggetto non identificato, probabilmente di origine aliena, è caduto nottetempo dal cielo. Una scienziata americana della Naso viene inviata sul luogo dell’impatto per esaminarlo con sofisticatissime apparecchiature. Si tratta di un messaggio inviato da popolazioni extraterrestri? Cosa vorranno dire all’umanità? Un serissimo, fantascientifico gioco che porta gli spettatori in un universo popolato da alieni verdi e navicelle spaziali di carta argentata, un divertente film di science fiction completamente homemade.

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La Bottega degli Artisti, celebre teatro di performance artistiche situato in Prati a Roma, il 13 dicembre 2025, alle ore 21.30, ospita l’anteprima di “Supreme”, il nuovo spettacolo diretto da Francesco Felli e prodotto da Holly’s Good, showgirl affermata e regina incontrastata del burlesque a livello mondiale: un viaggio sensuale e raffinato che celebra la femminilità con un cast di artiste d’eccezione.

Tra vintage e contemporaneo

Una produzione tra vintage e contemporaneo firmata da una delle performer italiane più acclamate nel mondo una vera e propria eccellenza italiana del burlesque e nell’ideazione e produzione di spettacoli, con un cast di professioniste rigorosamente tutto al femminile. “Supreme” è un omaggio alla donna, alla sua forza, alla sua grazia e alla sua presenza scenica: uno spettacolo che promette di lasciare un segno indelebile nella scena culturale romana, unendo l’eccellenza artistica di Holly’s Good alla magia di una delle location più suggestive della capitale. Un cast “stellare” di artiste nazionali ed internazionali si alternerà sul palco.

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“Love Kills”, la tragica storia di Sid e Nancy, in scena dal 4 al 7 dicembre al Teatro di Documenti. Diretto da Massimiliano Vado, scritto da Alessandra Eva Modica, “Love Kills” è una discesa all’Inferno di due anime disperate che non avevano nulla al mondo se non l’uno per l’altra. Ad accompagnare i protagonisti nel loro viaggio: Johnny Rotten, migliore amico di Sid ed egocentrico frontman dei Sex Pistols e Malcolm McLaren, avido e manipolatore manager della band. Il teatro si trasforma nella Londra degli anni 70 intrisa di punk, trasgressione e ideali anarchici. «Mi è sembrato doveroso restituire alla musica, al punk, alle provocazioni dell’epoca, l’epicità di certe serate che mi hanno regalato, gli incontri londinesi da adolescente, e soprattutto l’adrenalina della scoperta della rivoluzione», spiega Massimiliano Vado.

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I vincitori del Pipistrello d’oro della 45ª edizione del Fantafestival, Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico, diretta da Marcello Rossi e Luca Ruocco. A decretarli una giuria di esperti del settore composta dalla scrittrice Alda Teodorani, presidente, dall’effettista Leonardo Cruciano e dal regista e sceneggiatore Roberto De Feo. A vincere il Pipistrello d’Oro al Miglior Lungometraggio è stato il documentario Chain Reactions di Alexandre O. Philippe. Il Miglior Cortometraggio è andato al corto The Girl Who Cried Pearls di Chris Lavis e Maciek Szczerbowski. La giuria ha inoltre assegnato una Menzione Speciale per gli Effetti Speciali a The Krampus Rises di Andrea Dalfino. Durante la 45ª edizione del Fantafestival assegnato anche il Pipistrello d’Oro alla Carriera al regista Lamberto Bava, che ha festeggiato in sala i 40 anni del suo film cult Dèmoni, celebrato dal festival romano già con l’artwork del poster di Federico Perrone, realizzato in collaborazione con Bugs Comics.

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A Christmas Carol al Teatro Ghione di Roma, dal 6 all’8 dicembre. Opera di Charles Dickens, regia di Valentina Cognatti, con, Gigi Palla, Stefano Annunziato, Cristiano Arsì, Serena Borrelli, Luca Borri, Andrea Carpiceci, Martina Granata, Martina Grandin, Patrick Passini, Michelangelo Raponi, Francesco Savi, Alice Staccioli e anche il coro Margot Acting School. Tratto da uno dei più celebri e commoventi racconti di Charles Dickens, “A Christmas Carol” è lo spettacolo di Natale proposto da Margot Theatre.

La Londra di Christmas Carol

La neve, il freddo, il fascino e il degrado della Londra vittoriana, dominata dalla povertà, dalla misera, dall’analfabetismo si costruiscono sulla scena tra musiche e atmosfere suggestive, che emozionano il pubblico e lo portano a riflettere sulle contraddizioni di un’epoca passata, evocando, nei colori e nelle immagini, simboli e scenari che hanno reso nei secoli il “Canto di Natale” una delle storie più conosciute e amate della letteratura europea.

Per tutte le età

Uno spettacolo per tutte le età: insieme una storia poetica e divertente sulla possibilità di cambiare il proprio destino, una riflessione sull’uomo e sul difficile rapporto con il tempo tra il ricordo del passato, l’accettazione del presente e le aspirazioni del futuro e una denuncia all’ipocrisia della società vittoriana nel nitido affresco di una Londra avvolta nel gelo di dicembre. Ma, soprattutto, è uno spettacolo sul Natale, sul suo significato e sulla magia ineludibile che sprigiona.

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Al Teatro Sistina lo spettacolo di Natale perfetto per tutta la famiglia che farà battere il cuore agli spettatori di tutte le età dal 4 dicembre al 4 gennaio 2026. Dopo il grande successo di pubblico e critica delle scorse Stagioni, torna a grande richiesta, nella nuovissima edizione, “Matilda il Musical” (foto Gianluca Saragò), firmato Massimo Romeo Piparo, che si arricchisce della presenza di due grandi interpreti, Sebastiano Somma e Roberta Lanfranchi.

Debutto nel Musical per Somma

Il carismatico attore, al suo debutto nel Musical, vestirà i panni en travesti della Signorina Trinciabue (il ruolo interpretato da Emma Thompson nel film del 2022), la terribile preside della scuola frequentata da Matilda, una donna arcigna e cattiva che terrorizza studenti e insegnanti. Al suo fianco, un attesissimo ritorno: Roberta Lanfranchi torna sul palcoscenico del Teatro Sistina nel ruolo dell’indimenticabile maestra Dolcemiele. Con loro, l’irresistibile Gianmarco Pozzoli, che darà vita al cinico e goffo papà di Matilda e, nel ruolo del titolo, Giulia Chiovelli, figlia d’arte e bimba prodigio, perfezionatasi all’Accademia del Sistina, che ha già incantato il pubblico nelle precedenti Stagioni. Un cast di 30 artisti, tra gli altri, Elena Mancuso, Matteo Guma, Ilaria Fioravanti, Giovanni Papagni, oltre a straordinari giovani talenti. A guidare l’emozione della musica dal vivo sarà la Direzione Musicale del Maestro Emanuele Friello, con l’orchestra diretta da Federico Zylka.

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