Categoria: Spettacolo

Il Teatro Sistina, da sempre numero uno per eccellenza e qualità, anche quest’anno si prefigge di raggiungere il bis dei numeri record della scorsa Stagione. Dalle novità assolute come “Moulin Rouge! Il Musical” e “Il ragazzo dai pantaloni rosa” agli attesissimi ritorni di grandi mattatori come Enrico Brignano (foto Roberto Panucci), Max Giusti, Paolo Conticini, fino a due Musical tra i più amati degli ultimi anni, come “Matilda sei mitica” e “Tootsie”, a cui seguiranno tre mattatrici del calibro di Vanessa Incontrada, Rossella Brescia e Serena Rossi. Aperte le vendite per un cartellone dall’anima internazionale ma orgogliosamente popolare, con grandi storie e straordinari artisti che appassioneranno gli spettatori di tutte le età.

Il Teatro Sistina si fa in due

E non solo, il Teatro diretto da Massimo Romeo Piparo, la prossima stagione si farà in due, con il Sistina Chapiteau che sarà finalmente installato nella Capitale dopo il suo fortunato esordio milanese. A Tor di Quinto infatti sarà innalzato, a partire da ottobre, l’imponente tendone teatrale che ospiterà in esclusiva lo spettacolo dell’anno, “Moulin Rouge! Il Musical” tratto dal rivoluzionario film di Baz Luhrmann e diretto dallo stesso regista: «allo scoccare del dodicesimo anno di impegno alla guida del Teatro Sistina, sono riuscito a regalarmi l’emozione di fare una cosa mai fatta prima nella storia del teatro romano: sdoppiare il Sistina e offrire alla Capitale due Teatri analoghi che portano dietro il nome e il blasone del tempio della Commedia musicale italiana», afferma Massimo Romeo Piparo.

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Il Festival del Teatro Classico di Formia 2025 presso l’Area Archeologica di Caposele il 23 luglio, alle ore 21,30, presenta Mandragola di Niccolò Machiavelli, adattamento e regia, Nicasio Anzelmo, con, Domenico Pantano, e con Anna Lisa Amodio, Antonio Bandiera, Chiara Barbagallo, Laura Garofoli, Nicolò Giacalone e Marco Todisco. Capolavoro del teatro del ‘500, è un grande classico della drammaturgia italiana, una potente satira sulla corruttibilità della società dell’epoca. Il vecchio messer Nicia, disperato di non avere figli dalla giovane e bella moglie Lucrezia, è beffato dal giovane Callimaco, di lei innamorato, e dal parassita Ligurio. La commedia, ispirata ai modelli latini di Plauto e Terenzio, li fonde con la tradizione novellistica italiana (tra cui il “Decamerone” del Boccaccio), dando origine alla commedia moderna.

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Open Trio al Luna Village Jazz, del Luneur Park, giovedì 24 luglio. Open Trio è una formazione concepita dal pianista romano Andrea Zanchi, che già in passato ha avuto modo di farsi notare sempre in trio, formazione a lui congeniale. Open Trio è un progetto che non vuole ‘recintare’ la proposta musicale nei cosiddetti ‘generi’. Il desiderio è quello di spaziare nella musica senza fissare delle frontiere, passando dai brani originali, alle canzoni popolari, agli standard. Nella serata di giovedì 24 luglio, verranno suonati brani di Sting, James Taylor, Giovanni D’Anzi, Chico Buarque de Hollanda, Henry Mancini, più alcune composizioni del pianista romano. Assieme ad Andrea Zanchi al pianoforte ci saranno Andrea Avena al contrabbasso e Giampaolo Scatozza alla batteria. Dopo il concerto si balla il tango argentino con la classica milonga.

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Il Festival del Teatro Classico di Formia 2025, presso l’Area Archeologica di Caposele, sabato 19 luglio, alle ore 21,30, presenta Oreste di Euripide, adattamento e regia, Alessandro Machia, con: Pino Quartullo, Marco Imparato, Giulio Forges Davanzati, Alessandra Fallucchi, Claudio Mazzenga, Silvia Degrandi, Alessia Ferrero, Tommaso Garrè, Valeria Cimaglia. Rappresentata per la prima volta nel 408 a.C. in un’Atene logorata dalla guerra e ormai vicina alla sconfitta definitiva, la tragedia costituisce una profonda indagine sul divino e sull’animo umano. Oreste, dopo l’uccisione della madre, Clitennestra, è trascinato dalle Erinni negli abissi della follia. Euripide mette in discussione il ruolo tradizionale degli dèi nella vita degli uomini, scardinando il modello eschileo, sollevando profonde riflessioni sul tema della giustizia, della responsabilità morale e sul rapporto fra uomini e divinità.

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Ferentino Acustica Festival da mercoledì 24 a sabato 27 luglio. La rassegna ospita ogni estate nella storica città della provincia di Frosinone i migliori interpreti mondiali della chitarra acustica. Edoardo De Angelis è stato il primo a farsi spazio tra questi straordinari musicisti con la sua canzone d’autore, fondata certamente sulle sei corde di metallo. Innamorato del Festival, torna anche quest’anno con un set assolutamente unico.

A Ferentino il 26 luglio il cantautore romano Edoardo De Angelis

Sabato 26 luglio, nello spazio a lui dedicato, il cantautore romano eseguirà solo brani del tutto inediti che andranno a far parte della raccolta del prossimo album, del quale titolo e pubblicazione sono ancora da definire. «Il nuovo album – spiega Edoardo De Angelis – cercherà di raccontare i vari passaggi del percorso dell’uomo nel mondo, dalla prima giovinezza ai giorni delle riflessioni profonde e dei bilanci. Sono molto felice di aver coinvolto nel lavoro di scrittura, arrangiamento e preproduzione, i ragazzi della residenza artistica che dirigo in Friuli, nel Comune di Prato Carnico, con l’Associazione Culturale CulturArti e il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia. Si tratta di giovani artisti che si stanno affermando rapidamente».

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Pierino e il Lupo e altre storie, una prima assoluta venerdì 18 luglio, commissione de I Concerti nel Parco ad Alice Lupparelli, giovane star, tra i protagonisti delle serie Il Professore e Adorazione, e all’Orchestra Giovanile Papillon, con l’intento di far rivivere questa iconica composizione, nell’idea e gestualità interpretativa di una millennial, donna e attrice ventenne. Completeranno il programma una Suite dalla “Carmen” di Bizet, ed una Fantasia su brani tratti sulle celebri colonne sonore di Nino Rota.

Pierino e il Lupo del 1936

Pierino e il Lupo è una fiaba musicale scritta dal celebre compositore russo Sergej Prokof’ev, commissionata dal Teatro Centrale dei Bambini di Mosca nel 1936. Lo scopo dell’opera era di avvicinare i giovanissimi alla musica classica permettendo loro, in modo divertente, di familiarizzare con l’orchestra e i suoi strumenti. Ogni personaggio della storia è rappresentato da uno strumento musicale con un motivo caratteristico, abbinato ad un animale, rendendo riconoscibile ogni protagonista.

Presenza scenica parlante

Per la bellezza e la vivacità della musica, la novità di una presenza scenica “parlante” e dialogante con l’orchestra in scena, la composizione divenne presto un brano cult del repertorio classico per l’infanzia ma non solo, ed è stato interpretato da molti celebri attori, uno fra tutti Roberto Benigni sotto la direzione di Claudio Abbado. L’interpretazione di Alice Lupparelli, giocherà sul testo, rielaborato in modo che possa arrivare a bambini e ragazzi della generazione Z e una messa in scena che prevede l’interazione con i giovani musicisti dell’orchestra ed il pubblico, secondo modalità che saranno svelate dall’attrice–regista, in work in progress, durante lo svolgimento dello spettacolo.

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I Blue, venerdì 18 luglio a Sabaudia, all’Arena del Mare BCC Roma, unica data nel Centro-Sud. La direzione artistica della rassegna è curata Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno, l’organizzazione è di Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. I Blue, ossia Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan e Simon Webbe, sono una delle band britanniche di maggior successo degli ultimi 2 decenni. Formatisi a Londra nel 2000, i quattro hanno venduto 15 milioni di dischi, posizionato numerosi singoli al primo posto della classifica UK, collaborato con alcune delle più grandi star del mondo tra cui Elton John e Stevie Wonder, e vinto numerosi premi, tra cui due prestigiosi Brit Awards per Best British Breakthrough Act e Best British Pop Act.

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Al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma continua con entusiasmo Mondi Sonori, il nuovo e originale festival dedicato alla musica come esperienza trasversale, capace di intrecciare suono, parola, storia e immaginazione. Un progetto che abbraccia mondi culturali diversi e propone un ricco calendario di eventi tra concerti, lezioni d’ascolto, incontri e spettacoli, in programma fino al 31 ottobre 2025.

Ideazione della direttrice del Museo

Con l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone, Mondi Sonori si articola in quattro sezioni tematiche, ciascuna con un’identità ben definita: Congegni Sonori – strumenti musicali liuteria etnomusicologia e nuove pratiche esecutive (con la supervisione artistica di Gianluca Dessì), Scenari Sonori – la musica il teatro e la letteratura (con la supervisione artistica di Stefano Saletti), Incanti Sonori – la magia dell’Opera lirica, patrimonio dell’Umanità, guide all’ascolto e partecipazione pubblica (con la supervisione artistica del Maestro Germano Neri), infine Universi Sonori – Musica tra tradizione popolare, cinema e antiche sonorità (con la supervisione artistica del Maestro Giuseppe Lanzetta).

Domani Da Roma a Buenos Aires

Quest’ultima sezione inaugurerà domani 17 luglio alle ore 19.30 con il concerto “Da Roma a Buenos Aires”, un viaggio musicale tra due mondi e due sensibilità. Protagonisti, sotto la direzione artistica del M° Lanzetta, saranno i solisti dell’Orchestra da Camera Fiorentina, con la partecipazione straordinaria del bandoneonista Giancarlo Palena, giovane talento tra i più brillanti del panorama europeo. Il programma del concerto propone un raffinato intreccio di suggestioni cinematografiche e anche atmosfere sudamericane: Ennio Morricone – Western Medley; Nino Rota – Omaggio a Federico Fellini; Giorgio Sangeniti – Giulietta Spider; Astor Piazzolla – Adios Nonino, Soledad, Sur, Le Grand Tango, Libertango, Seducción.

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Il Giardino Pensile di Palazzo Rospigliosi a Zagarolo ha ospitato la prima edizione del Premio BIG! – Francesco Di Giacomo, concorso musicale dedicato alle band e alla memoria della storica voce del Banco del Mutuo Soccorso. Due serate intense che hanno unito nuove proposte musicali e grandi artisti in un omaggio collettivo a Francesco.

I finalisti al Giardino Pensile

I sei gruppi finalisti si sono esibiti in due brani ciascuno: uno originale e una reinterpretazione scelta dal repertorio solista di Francesco Di Giacomo o da quello del Banco del Mutuo Soccorso. I Light Pole (foto Eleonora Vallerotonda) hanno conquistato il primo premio come miglior band, ottenendo anche un secondo riconoscimento per la migliore esecuzione e arrangiamento de Il Ragno del Banco. Al secondo posto, come miglior band, si sono classificati i Pillheads. Completavano il gruppo dei finalisti I Marana con Moby Dick, LCD con RIP, Heartache con In quest’aria e Ghost on Mars con Il senso giusto, tutti capaci di restituire con originalità e forza d’interpretazione il dialogo tra la propria poetica musicale e l’universo di Francesco.

Numerosi ospiti presenti

Il palco del Premio è stato arricchito dalla presenza di numerosi ospiti. Gianni Nocenzi, membro fondatore del Banco, ha aperto la prima serata con Terra Nova, brano tratto dal suo album Miniature, e poi con estratti da Io sono nato libero e Il giardino del mago. Grande emozione anche per l’esibizione di coreAcore, con il brano Lella cantato insieme alla voce registrata di Francesco. Petra Magoni ha interpretato Il disertore e Bomba intelligente, Pino Marino ha presentato Lo stato delle cose, mentre Andrea Rivera ha mescolato ironia e omaggio in una performance costruita su giochi di parole intessuti con i titoli delle canzoni del Banco.

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“Il cinema prende il volo” dal 27 luglio al 3 agosto. Con questo slogan, legato proprio alla figura di Icaro, si apre il cuore pulsante del cinema indipendente che batte sempre più forte grazie all’International Imago Film Festival. La manifestazione (foto Imago)vanta la direzione artistica di Claudio Rossi Massimi, pluripremiato regista e sceneggiatore ed è organizzato da Lucia Macale, presidente dell’Associazione Culturale “Imago” e della omonima produzione con oltre 20 anni di esperienza nel campo del cinema e della televisione.

3000 opere di cinema da 125 nazioni

Ben 3000 le opere arrivate da 125 nazioni per partecipare alla prestigiosa rassegna che fa tappa a Teramo con la voglia di raccontare quella libertà di espressione, dietro e davanti la macchina da presa, e che, nonostante i budget low cost, riesce a confezionare piccoli grandi capolavori come “Il diritto alla felicità”, pluripremiato mediometraggio con Remo Girone per la regia dello stesso Rossi Massimi.

Il mito greco

Il mito greco più popolare e quella sua vena di follia contro ogni limite sarà rappresentato anche in un premio Icaro consegnato agli importanti artisti che prenderanno parte al ricco cartellone di questa quarta edizione, patrocinata dal Comune di Teramo, la Provincia di Teramo e l’Università degli studi di Teramo, che prevede ogni giorno due proiezioni, una al chiuso alle 18 e una in piazza Martiri della Libertà alle ore 22, accompagnate da un appuntamento, condotto da Federico Perrotta e Valentina Olla, che prevede ogni sera un protagonista con la sua storia.

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