Categoria: Spettacolo

Orietta Berti è pronta a sorprendere ancora una volta. Dopo il successo di “Discoteca Italiana” nel 2023, la cantante icona della musica italiana torna sulle scene con “Cabaret”, il nuovo singolo targato Time Records disponibile dal 27 giugno in radio, negli store digitali e su tutte le piattaforme di streaming. Al suo fianco, ancora una volta, Fabio Rovazzi, artista trasversale che unisce musica, regia e comunicazione con uno stile ironico e fuori dagli schemi. Tra i due c’è ormai un’intesa artistica ben rodata. Ma la vera sorpresa è la presenza dei Fuckyourclique, uno dei gruppi emergenti più irriverenti e seguiti della scena urban contemporanea, veri idoli della Gen Z e protagonisti indiscussi sui social. Il risultato è un mix travolgente: “Cabaret” è un brano urban pop, fresco, tagliente e con tutte le caratteristiche del tormentone estivo. Un sound immediato, un ritornello che resta in testa al primo ascolto e un testo che riflette con ironia il tempo che viviamo.

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Il Festival Jazz Monte Mario” Massimo Urbani”, con la direzione artistica di Patrizia Messina e Valentino Saliola, giunge alla sesta edizione e si terrà dal 27 al 29 giugno, a ingresso gratuito, nel Parco del Santa Maria della Pietà nel Municipio XIV. Tre giorni di musica per ricordare uno dei più grandi sassofonisti del jazz made in Italy, che prevedono la partecipazione di grandi e anche l’intervento di prestigiosi ospiti.

Festival dedicato a Massimo Urbani

«Una nuova edizione del Festival Jazz dedicato a Massimo Urbani che si colloca nel grande grande progetto di rigenerazione urbana che stiamo realizzando al Santa Maria della Pietà con l’obiettivo di trasformarlo nell’epicentro socioculturale di Roma nord-ovest», dichiara il Presidente del Municipio XIV Marco Della Porta. «Sarà una sesta straordinaria edizione del Festival del Jazz promosso dal Municipio XIV nel ricordo di Massimo Urbani e del suo mitico sassofono», così Pino Acquafredda, Presidente della Commissione Cultura Sport Turismo Grandi Eventi Personale del Municipio XIV, che prosegue:

Programma di altissimo livello

«Un programma di altissimo livello con vari concerti e molteplici attività artistiche in una tre giorni di “note blu” che si diffonderanno dall’incomparabile scenario del Santa Maria della Pietà a Monte Mario, vicino alla casa di Massimo scomparso nella notte tra il 23 ed il 24 giugno del 1993: 32 anni senza il suo sax, che ha accompagnato i più grandi del jazz internazionale. Il Municipio XIV, dal 2015 lo ricorda con un Giardino a lui intitolato e con questo Festival che anno dopo anno si consolida come una vera e propria tradizione, con l’obiettivo di raggiungere il livello dei più grandi appuntamenti jazzistici nazionali».

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La Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, giovedì 26 giugno ospita Ballo! Tammurriata Nera, omaggio a Roberto De Simone. Un progetto originale di Ambrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica Roma, il Coro popolare diretto da Anna Rita Colaianni, il Corpo di Ballo Popolare diretto da Francesca Trenta, la Compagnia Mvula Sungani Physical Dance, le Danzatrici e i danzatori del CRDL Lab con le coreografie di Emanuela Bianchini, Mvula Sungani e Ilenja Rossi e la partecipazione di Big Dave (voce), Mariam Alessio (danza), Eleonora Bordonaro (voce) e infine con la partecipazione straordinaria della Paranza d’o Lione di Scafati (Salerno) e di Patrizio Trampetti.

Grande festa alla Cavea

Una grande festa spettacolo giunta alla sua sedicesima edizione, dedicata alla riscoperta e alla reinterpretazione delle antiche danze popolari devozionali italiane che ogni anno, grazie anche alla forza della sua musica travolgente e all’energia vertiginosa della danza, trasforma la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, in una colorata e calorosa piazza del Sud dell’Italia. Sul grande palco, i centocinquanta protagonisti dello spettacolo, fra cantanti, strumentisti, coristi e tanti danzatori, rendono omaggio a Roberto De Simone, mettendo in scena una serie di “quadri sonori” di grande fascino. Alternando momenti coreografici individuali e collettivi lo spettacolo dal carattere pirotecnico e vertiginoso celebra un appassionato e rigenerante inno alla vita.

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Il Festival I Concerti nel Parco, Estate 2025, giunto alla sua trentacinquesima edizione ed organizzato da I Concerti nel Parco ETS, si svolgerà a Roma, nel parco della Casa del Jazz dal 2 luglio al 5 agosto 2025. La XXXV edizione è sostenuta dal MiC Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo, dalla Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo, gode del Patrocinio ed ha fatto anche richiesta di contributo ai sensi dell’Avviso Pubblico di Roma Capitale “Roma Creativa 365”, del quale si è in attesa di conoscere gli esiti.

Il Festival 2025

L’edizione 2025 è realizzata in collaborazione con Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz. Undici eventi, tra cui tre nuove produzioni originali presentate in prima assoluta, o date uniche a Roma nella splendida cornice del Parco della Casa del Jazz a cui si aggiunge, in regione, uno spettacolo nel Parco di Acquaforte di Capranica (VT). Tutti spettacoli che propongono musica, trasversale ai generi ed in commistione con altre arti, dalla letteratura al teatro e alla satira.

Programmazione con tante novità

Una programmazione, elaborata con creatività e slancio dalla direzione artistica di Teresa Azzaro, alla ricerca costante di novità, volutamente multidisciplinare, molto aperta al femminile ed anche alla creatività giovanile, che ha l’obiettivo di stimolare la partecipazione di un pubblico variegato ed esigente. I Concerti nel Parco inaugurano mercoledì 2 luglio con la cantautrice, compositrice e polistrumentista giapponese Ichiko Aoba. L’artista, giovane ma già esplosa in ambito internazionale, è al suo debutto a Roma, e presenterà dal vivo il suo nuovo album Luminescent Creatures in cui esplora l’origine della vita trasportando gli ascoltatori all’interno di panorami musicali da sogno.

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Scenari Sonori, il palco dell’auditorium del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, sabato 21 giugno ospita Ginevra Di Marco, una delle voci femminili italiane più belle e amate, che porta in scena un progetto originale dedicato a Luis Sepulveda per un incontro ‘senza confini’ tra Europa e Sudamerica, tra musica e poesia, tra racconto e canto. Accompagnata da Francesco Magnelli (piano e tastiere) e Andrea Salvadori, (chitarra e baglama), Ginevra eseguirà un concerto composto di testi e poesie dello “scrittore del sud del mondo”, uno degli autori più amati di sempre. Con la sua voce potente e intensa attraversa il mondo emotivo e letterario di Luis Sepúlveda, restituendone la poesia, l’impegno civile e la passione per la libertà.

Scenari di canto e narrazione

Un tributo che diventa anche racconto teatrale e civile, che fonde i linguaggi del canto e della narrazione, avvolgendo il pubblico in un’atmosfera profonda e suggestiva. Ginevra Di Marco non è nuova a questo tipo di progetti: di lei apprezzatissimo anche lo spettacolo e il cd dedicato a Mercedes Sosa, in cui, cantando le sue più belle canzoni, ha evidenziato il background di letteratura e musica di quella America Latina riletta e cantata dai protagonisti ospiti di questo incontro. L’evento è parte della sezione Scenari Sonori curata da Stefano Saletti, inserita nel programma del festival Mondi Sonori, con l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone, dedicato all’incontro tra culture e linguaggi artistici, con una particolare attenzione alla commistione tra le arti e alla valorizzazione della parola come strumento di memoria e dialogo.

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Il Garbatella Jazz Festival, organizzato da Cara Garbatella e Villetta Social Lab, con il patrocinio del Municipio Roma VIII, con la direzione artistica di Pasquale Innarella, presenta, venerdì 20 giugno, un doppio appuntamento. Il primo concerto è affidato a Scantina Jazz Quintet. Scantina Quintet nasce nell’ambito dell’esperienza “Jazz in Cantina” che ha quindici anni di attività e che nel tempo ha accolto innumerevoli musicisti, soprattutto jazz ma anche di ispirazione diversa.

Jazz in Cantina alla Garbatella

Jazz in Cantina ha la capacità di far incontrare musicisti che portano con sé il proprio bagaglio creativo a prescindere dal livello. La peculiarità del posto è la possibilità di ascoltare le esibizioni musicali in rigoroso silenzio, mettendo in evidenza il musicista e il proprio linguaggio. In quindici anni di incontri si sono create situazioni e storie che hanno avuto come risultato la formazione di vari progetti musicali interessanti. L’incontro che è alla base delle serate di Jazz in Cantina stimola la capacità di ascolto e di condivisione della musica partendo da chi la fa per finire agli ascoltatori che partecipano con calore agli eventi creati.

Dalla musica jazz al rock

In questo contesto si sono conosciti gli elementi di Scantina Jazz Quintet portando con ognuno di loro il beckground individuale che va dalla musica jazz al rock. La sinergia creatasi tra gli elementi del quintetto si è palesata immediatamente attraverso la voglia di partecipazione e di volontà propositive. Luciano Tellico piano e tastiere, Stefano Buonamico chitarra e voce, Mino Curianò tromba e voce, Marco Piloni basso elettrico e Roberto Scarabotti batteria. Il secondo concerto della serata è affidato a Ettore Fioravanti Opus Magnum.

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Fred Bongusto in Jazz, nuovo appuntamento musicale all’interno della rassegna “Fai bei suoni”, promossa e organizzata dal Museo del Saxofono di Fiumicino con la direzione artistica di Attilio Berni, sabato 21 giugno. L’evento si svolgerà nei nuovi spazi all’aperto recentemente restaurati del Museo, un suggestivo giardino che ospiterà il pubblico in un’atmosfera intima e coinvolgente, perfetta per immergersi in una serata di grande musica dal vivo. In questo contesto d’eccezione, il concerto rende omaggio alla figura di Fred Bongusto in occasione del 90° anniversario della sua nascita, reinterpretandone i brani iconici con il linguaggio caldo e raffinato del jazz. Protagonista della serata sarà Angelo Trane, cantante e sassofonista, con alle spalle importanti esperienze a livello nazionale, accompagnato da una formazione musicale di altissimo livello.

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Il Gaeta Jazz Festival torna dall’11 al 13 luglio, un appuntamento ormai consolidato nel panorama nazionale dedicato al jazz contemporaneo e alle sue evoluzioni, tra nu soul, r’n’b, elettronica e sperimentazioni varie. Giunto alla sua XVII edizione, tre giornate di concerti (foto Flavia Fiengo) e di set per un boutique festival in grado di offrire un’esperienza culturale completa, che unisce musica di qualità, paesaggi unici e valorizzazione del patrimonio storico-artistico del borgo medievale affacciato sul Golfo.

Novità del Gaeta Jazz Festival

Grande novità di questa edizione, il campeggio per tende (riservato ai possessori del biglietto giornaliero o dell’abbonamento) e allestito nello Stadio “Riciniello di Gaeta”, sul lungomare Marina di Serapo, con gli spalti vista mare a pochi passi dai palchi del festival. Il Gaeta Jazz Festival è organizzato dall’Associazione Culturale Armonia International Foundation of Arts, con la direzione artistica di Fabio Sasso e la consulenza di Raffaele Costantino. Il festival ha il sostegno della Regione Lazio, del Comune di Gaeta, di Proloco Gaeta ed è dedicato al suo type=’text/javascript’ ideatore Roberto Sasso.

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Giovanni Allevi, compositore, direttore d’orchestra, scrittore e filosofo del pianoforte di fama mondiale, è celebrato per la sua capacità di intrecciare tecnica virtuosistica, ispirazione filosofica e una profonda sensibilità umana. Dopo la lunga lontananza dal palcoscenico a causa di una grave malattia, è tornato a calcare i palcoscenici dei più importanti teatri con un tour internazionale di pianoforte solo, interamente andato sold out in prevendita fino alla primavera del 2025; un forte segnale del suo legame con un amplissimo pubblico che lo ha atteso e continuamente supportato, celebrando ogni concerto come un grande abbraccio.

Quattro concerti di Giovanni Allievi

Per festeggiare questa attesa rinascita, il M° Allevi tornerà nell’estate 2025, a condividere la sua emozionante arte in quattro speciali concerti evento accompagnato dall’Orchestra Sinfonica Italiana: “Giovanni Allevi – Special Events – Summer MMXXV”, che si renderanno protagonisti di altrettante quattro magiche serate in luoghi di riconosciuta bellezza della sua amata Italia. Il 20 giugno sarà alle Terme di Caracalla di Roma, concerto organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. Il tour è prodotto da Bizart.

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La XXIX Edizione di Pirandelliana 2025, rassegna di teatro organizzata dalla Compagnia Teatrale La bottega delle maschere, diretta da Marcello Amici, prende il via dal 1 al 26 luglio. Pirandelliana è stata sempre uno degli eventi di teatro più importanti ed imperdibili dell’Estate Romana. Iniziò nel 1997 nel Teatro Romano di Ostia Antica, dal 1999 la manifestazione ha proseguito la sua storia nel Giardino della Basilica di Sant’Alessio all’Aventino, un posto antico e austero, silenzioso e suggestivo.

Tre figure femminili per la XXIX Edizione

Pirandelliana 2025 fa salire sul palcoscenico tre figure femminili che si alternano nel corso della settimana in tre commedie: Tutto per bene, Il giuoco delle parti, Il berretto a sonagli; Palma, Silia, Beatrice. Il tema della verità inafferrabile e la ricerca di ciò che ciascuno è veramente e di ciò che invece appare nel gioco illusorio della vita (Il giuoco delle parti); l’impossibilità dell’amore, la solitudine e l’affetto filiale, la violenza subita e la rinascita salvifica (Tutto per bene);la pazzia come faccia della verità inconfessabile e lo smascheramento della finzione sociale (Il berretto a sonagli).

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