Mese: Febbraio 2024

Icaro presenterà in anteprima assoluta il suo disco d’esordio all’Auditorium Parco della Musica di Roma in occasione della rassegna musicale Retape curata da Ernesto Assante. L’album, dal titolo “Dove la luce finisce”, sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 5 aprile. Notato da emittenti radio e tv come No Name e MTV Music, che ha inserito il videoclip “non andare via” in rotazione nella playlist “Italian Hits”, e dopo l’apertura dei concerti di Mezzosangue al Rock in Roma e all’Eremo Club di Molfetta (BA), Icaro porterà per la prima volta dal vivo in full band i brani che faranno parte della tracklist del suo album d’esordio “Dove la luce finisce”.

Sul palco insieme a Icaro

La formazione che accompagnerà l’artista sul palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma sarà: al basso Walter Pandolfi, in arte Wallie (Thegiornalisti, Matteo Paolillo), alla batteria Luca Monaldi (Matteo Paolillo) e alle chitarre e tastiera Daniele Giuili (Ariete, Mezzosangue, Coez). Il giovane cantautore, riguardo la release del suo primo lavoro discografico, afferma: «Ho sempre immaginato come sarebbe stato il giorno in cui per la prima volta avrei suonato il mio disco dal vivo e tutte le volte mi immaginavo in un posto diverso, forse un po’ per paura di creare aspettative. Oggi so che quel posto si chiama Auditorium Parco della Musica e credo di non poter essere più contento di così perché lo presentarò in un posto importante di Roma, la mia città, la casa che amo».

UnterWasser, presenta, domenica 18 febbraio, nello Spazio Rossellini di Roma, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, Out, con: Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Giulia De Canio, ideazione, drammaturgia, regia, costruzione pupazzi, scene, costumi, suoni: Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Giulia De Canio.

Spettacolo visuale

Out (foto Jacopo Niccoli) è uno spettacolo visuale, multidisciplinare, un’originale fiaba di formazione raccontata attraverso il linguaggio immaginifico del teatro di figura, un’opera poetica per adulti, che può essere vista anche dai bambini. Un viaggio iniziatico che conduce il protagonista fuori dalla casa, metafora delle certezze, per metterlo in relazione col mondo e con i suoi inevitabili contrasti. Il linguaggio poetico delle diverse tecniche utilizzate trasporta il pubblico in una dimensione onirica, trasmettendo il suo messaggio universale attraverso l’uso di archetipi.

UnterWasser dal 2014

UnterWasser è un gruppo di ricerca, fondato nel 2014 da Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti e Giulia De Canio, che indaga le reciproche contaminazioni tra il teatro di figura e le arti visive. La compagnia intraprende un lavoro su due binari paralleli: da una parte quello performativo, dall’altra quello espositivo/installativo. Il teatro di UnterWasser è un’Installazione mobile da fruire nell’evolversi delle scene, nella fluidità del loro scorrere. La materia si trasforma davanti allo spettatore e le prospettive si modificano secondo il principio del montaggio cinematografico. Protagonisti sono l’oggetto artistico, l’immagine, la scultura, la materia in movimento.

Performer al servizio dell’oggetto

Il performer è al servizio dell’oggetto e ne diviene animatore. Le installazioni di UnterWasser hanno una drammaturgia teatrale, un movimento narrativo che le rende dinamiche ed evocative. Le immagini sono tratte dal mondo dell’onirico, pozzo da cui attingere suggestioni dell’universo interiore, con riferimenti estetici ispirati all’arte figurativa.

Jarrusu Perché e come morì Pasolini debutta in prima assoluta, dal 22 al 25 febbraio, al Teatro Spazio 18b, spettacolo scritto, diretto e interpretato da Giovanni Greco. Ancora Pasolini. Ancora vita morte e miracoli pasoliniani post mortem: conversioni e confessioni, dimenticanze e ritrovamenti, bugie e deviazioni. Cercando un montaggio diverso dello stesso girato esistenziale, delle tre piste nere che lo avrebbero alternativamente portato alla morte (quella dell’omosessualità̀ morbosa e notturna, quella dell’eversione nera e fascista, quella del petrolio e della morte di Mattei), evocando l’infinita persecuzione giudiziaria (33 processi in 25 anni), frutto dell’oscenità̀ delle sue opere.

Al centro il corpo del poeta

Per arrivare a mettere al centro il corpo del poeta morto/vivo già̀ in vita e vivo/morto a quasi cinquant’anni dalla morte. Un corpo che richiama altri corpi martoriati, altri morti senza giustizia esposti a una consunzione di parole oltre che di tempo. Altri corpi di poveri cristi adagiati tra le braccia senza forza di madri incredule e raggelate come statue della Pietà, come Madonne bestemmiate dalla mediocrità̀ del buon senso comune, dall’ipocrisia del quieto vivere, dalla connivenza tra l’orrore e la malafede.