Autore: enzo ferreri

Far conoscere l’astrofisica e il coinvolgimento dell’Istituto nazionale

di astrofisica nelle grandi scoperte recenti, attraverso un percorso

fatto di exhibit interattivi, foto di telescopi e satelliti, suoni coinvolgenti, videogiochi e molto altro. È l’obiettivo di “Macchine del tempo”, la mostra dell’Inaf a Palazzo Esposizioni a Roma dal 25 novembre 2023

al 24 marzo 2024. Promossa dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e da Azienda Speciale Palaexpo, organizzata da Azienda Speciale Palaexpo, ideata e realizzata da Inaf in collaborazione con Pleiadi, e prodotta con il contributo di Azienda Speciale Palaexpo, “Macchine del Tempo” parla di astrofisica e astronomia a tutti, grandi e piccoli, neofiti e appassionati.

DAL 25 NOVEMBRE 2023 AL 24 MARZO 2024

Le macchine del tempo sono strumenti dell’ingegno italiano, frutto

della ricerca condotta negli osservatori Inaf, utilizzati dalle donne e dagli uomini che ogni giorno mettono impegno e passione per ampliare la nostra conoscenza del cosmo. La mostra vuole parlare di scienza

e astrofisica mostrando proprio questi strumenti ma facendo anche vedere chi c’e? “dietro l’oculare”. Un’esperienza immersiva che comincia innanzitutto da noi stessi, dai visitatori, passando poi a Galileo, l’italiano che, posando l’occhio sul cannocchiale, utilizzò

la prima “macchina del tempo”.I telescopi, che gli astrofisici

oggi costruiscono nei luoghi più lontani del pianeta, sono in grado di trasportarci in un remoto passato, all’origine dell’universo,

all’indomani del Big Bang, quando le prime galassie e le stelle hanno preso forma, ma anche di immergerci nel nostro passato più recente, sviscerando la storia del nostro pianeta e del sistema solare attraverso

la ricerca e l’osservazione di esopianeti, di mondi lontani che stanno nascendo o che già orbitano attorno ad altre stelle.

IL PERCORSO ESPOSITIVO SI SNODA SU TRE SALE

Il percorso espositivo si snoda su tre sale. Si parte da un’ambientazione familiare: un cielo stellato, con l’invito a ripetere l’esperienza che Galileo fece oltre 400 anni fa, puntando verso il firmamento un “occhio potenziato”, il cannocchiale. Da qui inizia un viaggio attraverso i pianeti del nostro vicinato cosmico, il Sistema Solare, ricreato sulla scala della città di Roma e riproposto in versione ludica con una vera e propria sala giochi in stile anni Ottanta. Il viaggio prosegue tra pianeti, stelle, galassie e giganteschi ammassi di galassie, abbracciando le immense scale cosmiche che le “macchine del tempo” dell’astrofisica contemporanea cercano di afferrare, fino agli albori dell’Universo.

UN VIAGGIO NEL TEMPO

Attraverso una combinazione di immagini iconiche, exhibit interattivi

e tecnologie innovative come la realtà virtuale, chi visita la mostra

verrà in contatto diretto con le sfide di una ricerca che, giorno dopo giorno, spinge sempre più avanti i limiti della nostra conoscenza. I visitatori della mostra – spiega l’Inaf – intraprenderanno un vero e proprio “viaggio nel tempo” il cui tema centrale è la luce che con la

sua velocità non ci permette di vedere il presente bensì il passato.

Grazie alla luce è possibile viaggiare nel tempo guardando il cielo:

più distante osserviamo e più indietro nel tempo riusciamo a vedere.

La mostra è realizzata in doppia lingua (italiana e inglese) e ha molti elementi di inclusività per persone sorde, cieche e ipovedenti: software di sonificazione che permettono di “sentire” le immagini, rappresentazioni tattili che rendono tangibile l’informazione sulle diverse aree di un’immagine, video in LIS.

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo il 26 novembre 2018:

muore a Roma BERNARDO BERTOLUCCI. è stato un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano.

Tra i registi italiani più rappresentativi e conosciuti a livello internazionale, ha diretto film di successo come Il conformista,

Ultimo tango a Parigi, Il tè nel deserto, Novecento e L’ultimo imperatore, che gli valse l’Oscar al miglior regista e alla migliore sceneggiatura non originale.

E’ L’UNICO ITALIANO AVER VINTO UN OSCAR PER LA REGIA

È l’unico italiano ad aver vinto un Oscar per la regia, considerando che Frank Capra, anch’egli assegnatario del riconoscimento, era italiano ma naturalizzato statunitense.

Negli anni ottanta Bertolucci gira soprattutto all’estero kolossal di straordinaria potenza visiva.

Nel 1987 dirige in Cina L’ultimo imperatore, un grande successo internazionale che si aggiudica ben nove premi Oscar, tra cui quelli

per il miglior film e la migliore regia;

Nel 1990 gira in Marocco il film Il tè nel deserto (1990), tratto da

un romanzo di Paul Bowles, mentre nel 1993 è la volta del Piccolo Buddha con Keanu Reeves, ambientato in Nepal e negli Stati Uniti.

NEL 2007 GLI FU CONFERITO IL LEONE ALLA CARRIERA

Nel 2007 gli fu conferito il Leone d’oro alla carriera alla 64ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia e nel 2011

la Palma d’oro onoraria al 64º festival di Cannes.

Nel 2012 gira la trasposizione cinematografica del romanzo

Io e te di Niccolò Ammaniti, intitolata appunto Io e te.

Inizialmente era intenzione di Bertolucci girare il film in 3D, ma

ha rinunciato all’idea dopo aver riscontrato che questo tipo di

proiezioni sono considerate appannaggio di film commerciali e

riservati ad un pubblico giovanile.

Per il cinema Bertolucci scrisse anche numerose sceneggiature

per i film suoi e per quelli diretti da altri, due dei quali da lui prodotti.
Ebbe alcune esperienze da attore in alcuni film come Golem –

Lo spirito dell’esilio diretto nel 1992 da Amos Gitai.

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo il 25 novembre 1907:

Viene eletto sindaco di Roma Ernesto Nathan a capo di una

giunta sorretta dai liberali democratici, radicali e socialisti.
Compirà una importante opera di ammodernamento della città.
Le sue innovazioni lasciarono il segno.

Nel 1909 fu approvato il primo piano regolatore della città, che

definì le aree da urbanizzare fuori le mura, tenendo conto del fatto

che il 55% delle aree edificabili era in mano a soli otto grandi proprietari.

Sempre nel 1909, dopo aver difeso questo obiettivo per molti

anni dall’opposizione degli speculatori, promosse la

municipalizzazione del servizio tranviario e dell’energia elettrica.

DURANTE L’AMMINISTRAZIONE NATHAN FURONO APERTI 150 ASILI

Durante l’amministrazione Nathan furono inoltre aperti circa

150 asili comunali per l’infanzia, che fornivano anche la refezione.
Un numero più che rispettabile, se si pensa che Roma ha, oggi,

non più di 288 scuole materne comunali.

Grazie alla presenza all’interno della giunta comunale del

dottor Achille Ballori, primario dell’ospedale Santo Spirito,

nella città vennero istituite pubbliche guardie ostetriche, presidi

per l’assistenza sanitaria e la profilassi delle malattie infettive.

L’azione della giunta guidata da Nathan non si concentrò però

solo sulla città: nell’agro romano le scuole rurali, che nel

1907 erano 27, erano diventate 46 nel 1911.

Nell’agro vennero realizzate anche case cantoniere e presidi medici

che fornivano assistenza gratuita.

CURIOSO L’ANEDDOTO “NON C’E’ TRIPPA PER GATTI”

Un aneddoto ormai famoso narra che, neoeletto sindaco, a Nathan

venne sottoposto il bilancio del comune per la firma.

Nathan lo esaminò attentamente e, quando lesse la voce

“frattaglie per gatti”, chiese spiegazioni al funzionario che gli aveva portato il documento.

Egli rispose che si trattava di fondi per il mantenimento di una

nutrita colonia felina che serviva a difendere dai topi

i documenti custoditi negli uffici e negli archivi capitolini.

Nathan prese la penna e cancellò la voce dal bilancio, spiegando

al suo esterrefatto interlocutore che d’allora in avanti i gatti del Campidoglio avrebbero dovuto sfamarsi con i roditori che

avevano lo scopo di catturare e, che nel caso di topi non avessero

più trovati, sarebbe venuto a cessare anche lo scopo della loro presenza.

Da questo episodio deriverebbe il detto romanesco Nun c’è trippa pe’ gatti.

 Dal 24 novembre al 5 maggio 2024 i Musei Capitolini – Villa Caffarelli di Roma ospitano “Fidia”, la prima mostra monografica sul più

grande scultore greco dell’età classica; un artista geniale, un innovatore, architetto, pittore e scultore, che ancora oggi è fonte d’ispirazione.

La mostra, (promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura), è curata dal Sovrintendente Capitolino Claudio Parisi Presicce:

“In questa mostra si ripercorre da un lato il personaggio, cosa noi sappiamo di Fidia, quali sono gli elementi che sono riconducibili direttamente a lui. Dall’altra parte siamo in grado di ricomporre un percorso cronologico; lui ha vissuto grosso modo tra il 480 e il 430 a.C., realizzando una serie di opere che abbiamo documentate attraverso le fonti letterarie. La ricerca archeologica, la ricerca artistica, ha permesso di ricostruire attraverso le copie alcune di queste sue realizzazioni, ma poi soprattutto abbiamo il suo contributo essenziale come soprintendente della realizzazione del Partenone, forse l’opera per l’epoca classica più straordinaria in assoluto”.

AI MUSEI CAPITOLINI-VILLA CAFFARELLI FINO A MAGGIO 2024

Oltre cento opere suddivise nelle sei sezioni, tra reperti archeologici, originali greci e repliche romane, dipinti, manoscritti, disegni.

Alcuni pezzi sono esposti per la prima volta, con prestiti dai più importanti musei del mondo, come due frammenti originali del

fregio del Partenone, che vengono dal Museo dell’Acropoli di Atene.

Tra i pezzi più preziosi, la testa dell’Atena Lemnia in marmo, copia augustea di un originale fidiaco, il Codice Hamilton 254, manoscritto quattrocentesco contenente la prima immagine del Partenone arrivata in Europa, e lo scudo Strangford – copia di epoca romana in marmo pentelico dell’originale appartenente alla statua di Atena in oro e avorio, collocata nella cella nel Partenone. E c’è anche la possibilità di viaggiare nel tempo e rivivere la visita del Partenone grazie a un’installazione multimediale in realtà aumentata.

Il percorso si chiude con l’eredità lasciata da Fidia.

“Raccontiamo come la riscoperta a partire dall’Ottocento abbia determinato quella capacità dei moderni di appropriarsi della scultura fidiaca e quindi di farlo diventare un modello di ispirazione fino all’epoca contemporanea”.