Tag: Jazz & Image Live @ Colosseo 2022

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Lorenzo Tucci Touch Trio, featuring Rosario Giuliani a Jazz & Image

Lorenzo Tucci Touch Trio, featuring Rosario Giuliani a Jazz & Image

Lorenzo Tucci Touch Trio, featuring Rosario Giuliani sabato 26 agosto a Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo. Si intitola “Touch” questo progetto di Lorenzo Tucci che continua la sua ricerca sulla possibilità espressiva offerta da un trio batteria pianoforte e contrabbasso, riunendo attorno a sé due personalità di spicco nel panorama jazz italiano: Claudio Filippini e Jacopo Ferrazza.

Lorenzo Tucci musicista di fama internazionale con solo “originals”

Lorenzo Tucci, batterista e jazzista di fama internazionale, per questo trio, di cui è leader, decide di eseguire tutti “originals” di sua composizione. I brani spaziano da atmosfere intimistiche e riflessive a ritmiche più complesse e articolate, senza perdere di vista l’importanza della melodia, che Tucci in questo progetto vuole esaltare. Il trio è molto attento a tutto cio che accade nel panorama musicale Internazionale, lasciandosi influenzare così da tutte le varie forme e sonorità.

Jazz moderno/contemporaneo

Tutto si fonde in uno stile di jazz moderno/contemporaneo, nel quale sia il pianista Claudio Filippini, partner stimatissimo da Tucci, sia il più giovane Jacopo Ferrazza nuovo talento del contrabbasso Italiano, sono a proprio agio, tessendo insieme al leader trame dal sapore nuovo, vivace, moderno, dando vita ad uno stile di jazz che ha ancora molto da dire.Per questa occasione speciale al trio di Tucci si aggiunge Rosario Giuliani, uno fra i più stimati sassofonisti europei con il quale Lorenzo Tucci ha collaborato in diversi dischi di successo fra i quali, Flashing Light, Tension, Look Out e Luggage per la prestigiosa Dreyfus jazz.

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Brandon Allen Italian Quartet a Jazz & Image il 22 e 23 agosto

Brandon Allen Italian Quartet a Jazz & Image il 22 e 23 agosto

Brandon Allen Italian Quartet a Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, martedì 22 e mercoledì 23 agosto. Brandon Allen è noto al pubblico italiano per la sua militanza nella band capitanata da Kyle Eastwood. Originario di Perth, Australia, Brandon si è trasferito a Londra nel 2000. Da allora ha collaborato con molti artisti e gruppi/ensemble affermati. Brandon è impegnato anche come turnista in svariati contesti musicali, sia in studio sia online.

Brandon Allen affermato compositore

È un affermato compositore e arrangiatore jazz, scrive per altri artisti e per i suoi vari gruppi e compone anche musiche per film e TV. Il suo caratteristico suono è stato incluso in colonne sonore di film, tra cui Alfie (2004) e The Look of Love (2013). Tra i suoi innumerevoli live spiccano quelli con Eric Clapton, Paloma Faith, Kyle Eastwood, Mica Paris, Adam Nussbaum, Charlie Wood, Jason Rebello, Hamish Stuart, Darius Brubeck e Jim Mullen e tra le sue ‘aperture’ quelle per Pat Metheny, Joe Lovano, Steve Gadd, BB King, George Benson, The Yellow Jackets, Mark Guiliana, Dave Douglas, Georgie Fame e Kurt Elling. Nei due concerti a Jazz&Image sarà affiancato da Andrea Rea al pianoforte, Daniele Sorrentino al contrabbasso e Gino Del Prete alla batteria.

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Two Girls in Ipanema meet Natalino Marchetti, domani a Jazz & Image

Two Girls in Ipanema meet Natalino Marchetti, domani a Jazz & Image

Two Girls in Ipanema meet Natalino Marchetti, mercoledì 2 agosto per Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo. Il trio nasce da una idea di Giò Marinuzzi, che all’ affiatatissimo duo con Cristiana Polegri Two Girls From Ipanema con cui ha anche realizzato nel 2020 un CD, ha voluto affiancare il fuoriclasse della fisarmonica Natalino Marchetti La musica che propongono tocca i vari generi della musica brasiliana dalla bossa nova al samba allo chorinho al samba-canção,al balao ecc. Ed il risultato di questo viaggio oltreoceano è coinvolgente ricco e divertente. Giò Marinuzzi, nome storico della musica brasiliana considerata una delle migliori cantanti chitarriste di questo genere in Italia. Cristiana Polegri cantante sassofonista attrice leader di gruppi di diversi generi musicali italiani e americani molto teatro e Rai. Marchetti virtuoso della fisarmonica si muove in vari ambiti: dal jazz al pop, dal folk al tango.

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Nik West il 28 e 29 luglio a Jazz& Image

Nik West il 28 e 29 luglio a Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, a cura dell’Associazione Culturale Suond Image, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei. È stata una delle migliori amiche di Prince, ammirata e apprezzata non solo da artisti come il genio di Minneapolis ma anche da Dave Stewart degli Eurythmics (“È la versione al femminile di Lenny Kravitz”) o Steven Tyler. Sfoggia un mohawk colorato a forma di chiave di basso.

Nik West stupisce e sciocca

La presenza scenica esplosiva non è sufficiente per descrivere il modo in cui Nik West si muove, stupisce e sciocca la folla ovunque. «È una vera bomba sul palco, il tutto mentre canta, balla e schiaffeggia il suo basso!». Con crediti che includono il lavoro con Quincy Jones Productions, Prince, Glee, American Idol, Dave Stewart degli Eurythmics e altro ancora, la bassista, cantante e cantautrice Nik West è qualcosa di più di un altro bel viso. Il noto giornalista musicale Alex Henderson (Billboard) riassume l’incredibile talento di West dicendo:

Artista del 21° secolo

«Nik West è un’artista del 21° secolo a cui non manca la creatività. È una giovane bassista elettrica che conosce chiaramente il suo strumento e suona come se fosse stata ispirata da artisti funky come Larry Graham, Louis Johnson (della fama di Brothers Johnson) e Marcus Miller». È anche una cantante molto espressiva. Conosciuta per aver registrato in modo impressionante una cover di “Back In Black” degli AC/DC, Nik ha scioccato molti fanatici del rock ed è diventata la favorita di Steven Tyler e Lenny Kravitz.Ha condiviso il palco con John Mayer, Sugarland, Macy Gray, Bootsy Collins, George Clinton/Parliament Funkadelic e Orianthi.

Nel 2016 cover girl per American Musical Magazine

Nel giugno 2016 Nik si è unita a Taylor Swift, Bruno Mars e Slash come cover girl per American Musical Magazine. È apparsa sulle copertine di praticamente tutte le riviste di basso ed è apparsa in numerose pubblicazioni per People Magazine, Vanity Fair, Teen Vogue, Rollingstone, Ok! Magazine, Billboard, Afropunk e altro ancora. «Nik West sta sicuramente riportando il groove funk e adoro tutto ciò che rappresenta!». Bootsy Collins.

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Paolo Vivaldi sabato 15 luglio a Jazz& Image

Paolo Vivaldi sabato 15 luglio a Jazz& Image

Paolo Vivaldi play Morricone e Sakamoto sabato 15 luglio a Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo. Primo violino Alberto Mina, Orchestra d’archi dell’Augusteo. Concerto del Maestro Paolo Vivaldi che eseguirà brani dei due immensi compositori, che nonostante provengano da generazioni diverse sono accomunati dal grandissimo senso di epicità della loro musica.

Il concerto di Paolo Vivaldi

Durante il concerto saranno eseguite le colonne sonore di Morricone e di Sakamoto in fase alternata, mettendo in risalto la peculiarità dei loro temi in riferimento a film e registi con i quali entrambi hanno lavorato come Bernardo Bertolucci. Saranno eseguiti temi come “La Califfa” di Morricone, “Il tè nel deserto” di Sakamoto, la bellissima colonna sonora della serie televisiva “Marco Polo” di Morricone, la famosissima suite de “L’Ultimo Imperatore” di Sakamoto con regia di Bertolucci.

Brani da colonne sonore

Inoltre del Maestro Morricone saranno eseguiti brani come la colonna sonora del film “Novecento“ sempre con la regia di Bertolucci, “Mission”, “C’era una volta in America” e il meraviglioso tema di “Metti una sera a cena”. Di Sakamoto sarà eseguito anche un brano molto intenso scritto per il film Piccolo Buddha”, Sweet Revenge. Il concerto si concluderà con lo straordinario tema “Merry Christmas Mr. Lawrence” dal film “Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence)” di Nagisa Ōshima.

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Mark Lettieri Group mercoledì 12 luglio al Jazz& Image

Mark Lettieri Group protagonista mercoledì 12 luglio al Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo. Mark Lettieri, membro di lunga data degli Snarky Puppy, ha suonato in tutti i continenti tranne l’Antartide. Ha suonato sul palco o registrato in studio con artisti di ogni genere, tra cui David Crosby, Erykah Badu, Kirk Franklin, 50 Cent, Eminem, Snoop Dogg, Lalah Hathaway, Phillip Phillips e persino Pat Boone.Come band leader, Lettieri ha inciso sei album: Knows (2011), Futurefun (2013), Spark and Echo (2016, #2 su iTunes Jazz e #11 su Billboard Jazz) Deep: The Baritone Sessions in (2019, #21 su Billboard Jazz), Things of That Nature (2019, #1 su iTunes Jazz).

Importante presenza sui social media degli album di Mark Lettieri

Grazie in gran parte alla vivace presenza sui social media, gli album di Lettieri hanno creato un vivace ronzio tra i fan di musica strumentale di tutto il mondo, consentendogli di fare tournée internazionali con il suo quartetto, il Mark Lettieri Group. Nel 2018, Lettieri si è unito al gruppo prodotto da Vulpeck The Fearless Flyers, con Cory Wong e Joe Dart dei Vulfpeck rispettivamente alla chitarra e al basso, e il batterista Nate Smith. Lettieri ha recentemente collaborato con Paul Reed Smith Guitars per creare il suo modello di chitarra elettrica, la Fiore, rilasciata durante il Winter NAMM 2021.Mark Lettieri ha pubblicato tre album come leader: Knows nel 2011, Futurefun nel 2013 e, più recentemente, Spark ed Echo nel 2016 (Ropeadope Records). Spark ed Echo sono saliti al numero 11 nella classifica degli album jazz di Billboard e al secondo nella classifica Jazz di iTunes. Questi dischi hanno ottenuto un buon successo in tutto il mondo sia tra il pubblico amante della musica strumentale sia tra i musicisti soprattutto chitarristi. L’ultimo album “Deep: The Baritone Sessions Vol.2” gli ha valso una nomination ai Grammy Awards del 2022.

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A Jazz & Image il Francesco Bruno Trio

A Jazz & Image il Francesco Bruno Trio

A Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, a cura dell’Associazione Culturale Suond Image, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei, sabato 8 luglio arriva il Francesco Bruno Trio, special guest Maurizio Giammarco con il nuovo progetto Zàkynthos.

Anteprima per Jazz & Image

Esce sui digital stores oggi (nei negozi da settembre) per AlfaMusic e presentato in anteprima a Jazz & Image, Zàkynthos, il nuovo progetto del chitarrista e compositore Francesco Bruno: otto composizioni originali che attraversano le suggestioni del bacino del mediterraneo e anche della musica Latino-americana, con uno sguardo attento alle infinite contaminazioni che rendono vivo il linguaggio del jazz moderno. L’ispirazione parte proprio da lì, dai racconti immaginari portati dai venti del mondo: che soffiano e si raccolgono iconicamente sull’isola di Zàkynthos (Zante), in Grecia e al centro del mediterraneo, proprio dove nelle prime mappe geografiche campeggiava la rosa dei venti.

Special Guest Maurizio Giammarco

Al fianco di Francesco Bruno il batterista Marco Rovinelli e il contrabbassista Andrea Colella coinvolti in un affascinante interplay con le note della chitarra di Bruno. Con loro, in occasione della data dell’8, ci sarà Maurizio Giammarco al sax, nome storico del jazz italiano. Il progetto ruota attorno alla scrittura melodica che da sempre contraddistingue le produzioni di Francesco Bruno e, oggi, ha scelto di lavorare sulla poesia e la delicatezza della dimensione minimale del trio acustico jazz. La chitarra, ovviamente, è al centro di questa narrazione e affonda le radici nel lessico jazzistico tradizionale per poi evolversi in nuove forme espressive senza mai abbandonare comunicativa ed empatia con l’ascoltatore.

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Gaia Cuatro a Jazz& Image domani sera

Gaia Cuatro a Jazz& Image domani sera

Gaia Cuatro a Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, giovedì 6 luglio. Gaia Cuatro è il nome di questo sorprendente gruppo nato dall’incontro di due fra i più talentuosi musicisti della scena jazz giapponese e due fra i maggiormente creativi ed innovativi musicisti argentini attivi in Europa.

In Gaia Cuatro mondi uniti dalla musica

Due mondi diversissimi che si uniscono attraverso la musica: l’Argentina, un paese che non è solo tango, ma è folclore colorato da incredibili varietà ritmiche, da passionali armonie, da poesia che è parole e musica al tempo stesso; il Giappone, dove la tradizione è fatta di estetica, eleganza, raffinatezza, dove le forme sono curate e delicate, il tempo è rarefatto e l’anima è pacata. Questo incredibile dialogo avviene sia fra gli strumenti melodici del gruppo, che vedono come protagonisti la virtuosa violinista giapponese Aska Kaneko e il sofisticato pianista argentino Gerardo Di Giusto, sia fra quelli ritmici, interpretati dall’espressivo bassista argentino Carlos “El Tero” Buschini e dall’energico percussionista giapponese Yahiro Tomohiro. Il risultato è da lasciare senza fiato.

Caleidoscopio di emozioni

Un caleidoscopio di emozioni e colori di originalità assoluta. Le composizioni, tutte scritte da loro, esprimono maturità e spontaneità al tempo stesso, poesia e vigore. Le performances dal vivo si animano di improvvisazione ad altissimi livelli. I due argentini e i due giapponesi si sono incontrati casualmente a Parigi nel 2003, gli uni affascinati dalle caratteristiche opposte degli altri, e così hanno pensato bene di “lasciarsi contaminare” vicendevolmente, i primi dall’eleganza, i secondi dal brio. Così nascono i Gaia Cuatro e, nel 2004, il loro primo tour (primo di una numerosa serie, fra Giappone e Europa).

Tre dischi con etichetta italiana

Il gruppo ha all’attivo tre dischi con l’etichetta italiana Abeat Records: Udin, Haruka e Visions. Vision è una rivisitazione del primo disco “Gaia”, pubblicato dall’etichetta giapponese Kaiya Records. Haruka e Vision ospitano uno dei più noti artisti italiani conosciuto in tutto il mondo, ossia Paolo Fresu, che, affascinato dalla loro musica, si è fatto trasportare in questo viaggio senza confini, pur esprimendo a pieno la sua ricchissima personalità.

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Jazz & Image Live @ Colosseo 2022 al Parco del Celio

Jazz & Image Live @ Colosseo 2022 al Parco del Celio

Jazz & Image Live @ Colosseo 2022, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, giovedì 22 settembre, Santi Scarcella, in concerto con la sua band, per uno show pieno di colori e sfumature mediterranee. Nell’occasione sarà presentato il brano “La Rizza” (la rete dei pescatori) che anticipa il futuro album. “Facciamo vincere il cuore, cerchiamo solo bellezza, come ogni giorno fa il pescatore ca cerca dintra la rizza” è una delle frasi della nuova canzone di Scarcella, pianista compositore cantante, uno di quei musicisti con un repertorio che va da Mozart a Malafemmena. Questa “grazia”, come l’artista la definisce, gli ha concesso di approfondire sempre più l’amore per la musica in ogni sua forma, unita da un unico comune denominatore: la sincerità.

Jazz di Santi Scarcella con repertorio che va da Mozart a Malafemmena

Santi Scarcella, pianista compositore cantante, è uno di quei musicisti con un repertorio che va da Mozart a Malafemmena. Il professor Scarcella negli anni ha potuto coltivare collaborazioni con artisti quali: Joe Lovano, Steve Reich, Scoot Reeves, Leo Sayer, Israel Varela, Kamal Musallam, Stefano Di Battista, Marisa Laurito, Andrea Mingardi, Giovanni Baglioni, Nino Frassica e tanti altri, mettendosi sempre al servizio della musica.

A seguire Vana Trio

A seguire, Vana Trio, Vana Gierig, uno dei più dotati pianisti oggi sulle scene del jazz. Folgorato a 12 anni da un concerto di Oscar Peterson, Vana Gierig si è gettato a capofitto nello studio e nella pratica del pianoforte, strumento che nelle sue mani si tinge di colorazioni diverse, così come la sua musica è speziata ora di aromi brasiliani, ora di inflessioni funky. Nel curriculum di Vana Gierig le importanti collaborazioni si sono assommate rapidamente: Wynton Marsalis e la Lincoln Center Jazz Orchestra, Regina Carter, Lena Horne, Ute Lemper, Carmen Lundy, Miroslav Vitous e altri ancora. Con Paquito D’Rivera ha registrato Making Memories, album che attraverso la musica “parla dell’importanza nella vita di creare buone memorie.