Categoria: Cultura

E’ morto a Roma lo storico della letteratura Alberto Asor Rosa, professore emerito di Letteratura italiana all’Università ‘La Sapienza’ di Roma, dove ha insegnato dal 1972 e dove ha diretto

il Dipartimento di Studi filologici, linguistici e letterari.

Asor Rosa aveva 89 anni. Da una decina di giorni era ricoverato

nella clinica Villa Margherita.

Negli ultimi due anni l’intellettuale ha sofferto di ripetuti problemi cardiaci e polmonari.

STUDIOSO E CRITICO LETTERARIO

Studioso e critico letterario militante di ispirazione marxista,

in gioventù vicino alle posizioni operaiste del filosofo Mario Tronti, Asor Rosa ha studiato soprattutto i rapporti fra letteratura e

ideologie politiche, giungendo a un’idea della critica letteraria sempre permeata di rispetto nei confronti dell’individualità dell’opera.

Ha seguito con continuità la produzione letteraria contemporanea e

ha firmato riflessioni sul ‘canone’ dei classici e sulle origini della nostra letteratura.

Ha diretto la grande impresa della “Letteratura italiana Einaudi”, apparsa fra il 1982 e il 2000 in 16 volumi, e poi la

“Storia europea della letteratura italiana” (Einaudi, nel 2009,

tre volumi), segnando per la prima volta il carattere compiutamente europeo della nostra letteratura.

Asor Rosa ha chiuso il cerchio con la “Breve storia della letteratura italiana” (Einaudi, 2013, due volumi), fornendo al lettore un quadro

al tempo stesso sintetico ed esaustivo della nostra fenomenologia letteraria.

E’ STATO DEPUTATO DEL PCI NEL 1979-80

L’intellettuale ha diretto le riviste “Contropiano” (1968-71), “Laboratorio politico” (1981-83) e il settimanale del Pci “Rinascita” (1990-91) e ha collaborato a numerosi altri periodici, tra i quali “Quaderni rossi”, “Classe operaia” e “Mondo Nuovo”.

È stato deputato del Pci nel 1979-80. Figura di primo piano nella vita intellettuale della sinistra italiana, la sua lunga e intensissima attività

di professore, critico militante, organizzatore di cultura, dirigente politico

e saggista appare caratterizzata dalla congiunzione costante fra “la critica spregiudicata di tutto ciò che esiste” e un senso weberiano della “politica” e delle sue “responsabilità”.

LE SUE OPERE PIU’ RECENTI

Tra le sue opere più recenti: “Letteratura italiana. La storia, i classici, l’identità nazionale” (2014); “Scrittori e popolo 1965. Scrittori e massa” (2015), in cui cerca di dare ordine alla produzione letteraria degli scrittori nati dopo il 1960; “Machiavelli e l’Italia.

Resoconto di una disfatta” (2019); “L’eroe virile. Saggio su Joseph Conrad” (2021).

Nel 2005 gli sono stati dedicati studi in onore: “Critica e progetto.

Le culture in Italia dagli anni Sessanta a oggi”, mentre è del 2020

il volume Scritture critiche e d’invenzione”, contenente un’ampia selezione della sua produzione saggistica e letteraria.

 Il Museo Nazionale Romano presenta la scultura di Diego Perrone

dal titolo La notte all’indietro pesa allestita nelle sale del

Museo della Crypta Balbi, realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (III edizione, 2018), programma di promozione

internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Il progetto di Diego Perrone ‘La notte all’indietro pesa’ è stato presentato nella primavera del 2019 al Bullseye Projects di

Portland nell’Oregon, nel 2020 a Roma al Museo Nazionale Romano Palazzo Massimo, allora diretto dalla dott.ssa Daniela Porro,

oggi Soprintendente della Soprintendenza Speciale Archeologia,

Belle Arti e Paesaggio di Roma, per proseguire nel corso del 2020 all’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles a gennaio,

al Kunst Museum a febbraio per approdare oggi al Museo Nazionale Romano Crypta Balbi diretto dal Prof. Stéphane Verger.

LE PAROLE DEL DIRETTORE DEL MUSEO NAZIONALE ROMANO PROF STEPHANE VERGER

“Il progetto di Diego Perrone confluisce presso la sede museale

della Crypta Balbi dove il percorso di rinnovamento intrapreso

dal Museo, quello della massima accessibilità e inclusione attraverso progetti miranti alla realizzazione di spazi culturali d’incontro,

dialogo e riflessione, trova le maggiori potenzialità – dichiara il Direttore del Museo Nazionale Romano Prof. Stéphane Verger – Possibilità connesse alla valorizzazione del complesso storico stratificato, come polo di attrazione aperto alla città e alla

comunità tutta, in grado di creare un forte senso di appartenenza

che, dalle testimonianze antiche alle “contaminazioni” contemporanee, coinvolga le nuove generazioni per diventare strumento di

sviluppo della creatività e della cultura”.

LE PAROLE DI DIEGO PERRONE

“La notte all’indietro pesa è una scultura di pasta di vetro – spiega Diego Perrone – pensata come un insieme di forme e soggetti stratificati su un unico volume.

Nella parte a bassorilievo emerge il profilo di un volto raffigurato da una prospettiva inusuale, quasi a volo di uccello, che conferisce uno sbilanciamento all’indietro: una specie di fluttuazione nello spazio, come in assenza di gravità.

Nella parte centrale ho modellato a rilievo due mani nell’atto di mostrare due orologi da polso.

Il colore blu opaco del vetro è servito per evidenziare naso e occhi della faccia e prolungandolo poi in mezzo alle due mani con gli orologi ha evocato un terzo soggetto molto simile ad una civetta”.

Con l’avvicinarsi delle festività torna anche il tradizionale appuntamento del Natale nei Musei, l’offerta culturale nel 

Sistema Musei di Roma Capitale che, dal 23 dicembre 2022 

all’8 gennaio 2023, accoglie visitatori di tutte le età, con un ricco programma di mostre, eventi e attività didattiche promosso da 

Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura. 

DAL 23 DICEMBRE ALL’8 GENNAIO 2023 “NATALE NEI MUSEI”

Durante il periodo festivo sarà possibile conoscere e riscoprire il patrimonio delle collezioni permanenti, arricchite dalle meraviglie delle mostre temporanee ospitate sia nei principali musei a pagamento (Musei Capitolini, Centrale Montemartini, Museo dell’Ara Pacis, Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali, Museo di Roma a Palazzo Braschi, Musei di Villa Torlonia, Museo di Roma in Trastevere, Galleria d’Arte Moderna, Museo Civico di Zoologia) sia nei piccoli musei a ingresso gratuito (Museo di scultura antica Giovanni Barracco, Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese, Museo delle Mura, Museo Napoleonico, Museo Pietro Canonica a Villa Borghese, Museo della Repubblica Romana e della Memoria garibaldina, Museo di Casal de’ pazzi, Villa di Massenzio). 

TUTTI I MUSEI SARANNO APERTI IL 24 E 31 DICEMBRE FINO ALLE 14 E IL 1°GENNAIO 2023 L’INTERA GIORNATA

Tutti i Musei civici saranno aperti il 24 e 31 dicembre fino alle 14 e il 1° Gennaio 2023 per l’intera giornata.

 Resteranno chiusi il 25 dicembre, mentre lunedì 26 saranno aperti, con orario ordinario, solo Musei Capitolini, Museo dell’Ara Pacis e Mercati di Traiano.

L’ingresso nel Sistema Musei di Roma Capitale è sempre gratuito per i possessori di MIC Card, fatta eccezione per le mostre Lucio Dalla. Anche se il tempo passa al Museo dell’Ara Pacis¸ Roma Medievale. Il volto perduto della città al Museo di Roma a Palazzo Braschi, la visita immersiva del Circo Massimo in realtà aumentata e virtuale, Circo Maximo Experience e gli spettacoli del Planetario di Roma, per cui è previsto invece il biglietto ridotto.

La MIC card, che al costo di 5 euro permette a chi vive o studia nella Città Metropolitana di Roma l’accesso gratuito e illimitato per un anno

a 18 Musei del Sistema di Roma Capitale e a 27 siti archeologici della città, nel frattempo è diventata anche digitale e può essere acquistata

e gestita totalmente online attraverso il nuovo sito miccard.roma.it e la MIC Card app.

È inoltre possibile donarla, nell’edizione MIC Card Gift, come speciale regalo natalizio per amanti della cultura.

Nel corso del periodo natalizio sarà anche possibile visitare, godendo dell’ingresso gratuito offerto dalla MIC card, alcune aree archeologiche

della città come il Circo Massimo (dalle ore 9.30 alle 16.00

ultimo ingresso alle 15.00, ad eccezione del 25 dicembre) e i Fori Imperiali (ingresso dalla Colonna Traiana 9.00 – 16.30 ultimo ingresso un’ora prima).

Accesso ai siti Super (visita integrata delle aree archeologiche dei Fori Imperiali, del Foro Romano e del Palatino) a partire dalle ore 9.30 e fino a un’ora prima della chiusura.

Arte protetta e nascosta, trafugata e poi liberata da uomini e donne

che viaggiando a fari spenti nella notte hanno dedicato la loro vita a questa missione.

Storie documentate spesso da diari che per la prima volta arrivano all’attenzione del grande pubblico con una bella mostra dai tanti

piani di lettura dal 16 dicembre al 10 aprile alle Scuderie del Quirinale.

‘Arte Liberata. 1937-1947. Capolavori salvati dalla guerra’ si apre con

la grazia splendente del Discobolo Lancellotti che Hitler volle a Monaco, acquistandolo per cinque milioni di lire nonostante il veto

della soprintendenza italiana che cedette alle sue richieste.

E si chiude con la Danae di Tiziano Vecellio che Goebbels volle sul suo letto in un palazzo che poi distrusse e rocambolescamente si salvò. Mentre non si salvò la biblioteca degli ebrei che, a causa delle leggi razziali, fu oggetto di razzia tedesca nel 1943, perché non trovò la protezione dello Stato italiano che ebbero invece le altre opere.

OLTRE 100 CAPOLAVORI “SALVATI”ALLE SCUDERIE DEL QUIRINALE

Tutto inizia nel 1939, quando l’allora ministro dell’Educazione Giuseppe Bottai realizzò il piano di messa in sicurezza del patrimonio culturale, stilando tre liste: quella dei capolavori, quella delle opere di serie b e quelle da lasciare indietro non potendo portare in salvo tutto.

Il dilemma, come spiegano bene i curatori della mostra Luigi Gallo e Raffaella Morselli, fu proprio quello di scegliere cosa doveva essere salvato e cosa doveva rimanere indietro, in un complesso intreccio anche di rapporti tra i soprintendenti italiani e il Vaticano, e l’individuazione e la messa in sicurezza dei beni culturali nel Lazio, in Toscana, a Napoli, in Emilia e nel Nord Italia.

In mezzo a questo dramma di follia tante storie ricostruite attraverso documenti d’epoca, foto, strepitosi filmati dell’Istituto Luce, tra cui nomi celebri e meno celebri: da Giulio Carlo Argan a Palma Bucarelli, da Emilio Lavagnino a Vincenzo Moschini, da Fernanda Wittgens a Noemi Gabrielli, e ancora Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio. (ANSA).

C’è il respiro ampio a cui le lunghe strade e le distese americane

senza confini costringono lo sguardo.

Ma, accanto a cieli infuocati ed enormi solitudini, appare anche l’umanità varia che popola i diner aperti giorno e notte, con

gli arredi vintage e i colori brillanti.

E ancora, gli scorci di motel, auto d’epoca, luna park abbandonati

e insegne al neon, che si accavallano alle atmosfere indimenticabili

di New Orleans e ai grattacieli altissimi delle grandi metropoli.

DAL 16 DICEMBRE AL MAXXI L’ARTE VISIVA DELLA STAR IN OLTRE 100 OPERE

 Il mondo visto con gli occhi di Bob Dylan è racchiuso nelle oltre 100 opere che compongono “Retrospectrum”, prima retrospettiva in Europa dedicata all’arte visiva della grande star, in programma al Maxxi dal 16 dicembre al 30 aprile.

Dopo aver toccato Shanghai e Miami, la mostra, a cura di Shai Baitel, debutta a Roma (il cammino europeo dovrebbe continuare nei prossimi mesi) per raccontare – tra dipinti, acquerelli, disegni a inchiostro e grafite, sculture in metallo e materiale video – un altro volto, più nascosto ma non meno interessante, del celebre artista.

Diviso in 8 sezioni, il percorso svela infatti quanto l’arte visiva, oltre alla musica, alle canzoni e ai testi poetici che lo hanno reso leggenda, abbia rappresentato (e rappresenti ancora) da 50 anni a questa parte un tassello importante della multiforme creatività di Dylan.

Anche gli spazi dinamici della Galleria 5, con le sue grandi vetrate

e il pavimento inclinato, dove è allestita la mostra, sembrano perfetti

per accogliere l’immaginario vivido dell’artista, che torna sotto forma di disegno, colore, materia plasmata.

Per il visitatore il progetto espositivo può rappresentare davvero un viaggio di emozione e conoscenza, per osservare attraverso la sensibilità e l’occhio indagatore di un artista che ha saputo parlare a tutte le generazioni, quello che Dylan stesso ha incontrato on the road, i paesaggi, le persone, le cose, le atmosfere.

Delle opere esposte, al Maxxi ne resterà una, “Subterranean Homesick Blues Series”, che entrerà a far parte della collezione pubblica nazionale del museo. (ANSA).