Categoria: Spettacolo

Dopo 50 anni di una carriera costellata di successi e riconoscimenti

in Italia e nel mondo, più di 80 milioni di dischi venduti e oltre 2000 concerti, Umberto Tozzi dà il suo addio alla scena live con uno straordinario tour mondiale, “L’Ultima Notte Rosa the Final Tour”

che attraversa 3 continenti tra il 2024 e il 2025. L’artista celebra l’imperdibile gran finale dedicando al pubblico romano una data evento in una cornice magica e suggestiva, il 20 giugno alle Terme di Caracalla di Roma.
 
L’annuncio a sorpresa il 15 marzo 2024, al Teatro L’Olympia, la sala concerti più antica di Parigi, un auditorium tra i più prestigiosi del mondo, palco che l’artista ha calcato per tre volte, l’ultima delle quali a gennaio 2024, e che sarà una delle immancabili tappe de “L’Ultima Notte Rosa the Final Tour”.

AD ACCOMPAGNARE L’ARTISTA UN ORCHESTRA DI 21 ELEMENTI

L’ultima occasione per vivere le emozioni dei live di Umberto Tozzi

è una sequenza di uno spettacolo indimenticabile in una location d’eccezione. Ad Accompagnare l’inconfondibile voce dell’artista un’orchestra di 21 elementi.

Enzo Ferreri

Il Garbatella Jazz Festival, organizzato da Cara Garbatella e Villetta Social Lab, con il patrocinio del Municipio Roma VIII, con la direzione artistica di Pasquale Innarella, si terrà dal 21 al 23 giugno, presso La Villetta, nel cuore del quartiere Garbatella. Quest’anno ha come tema guida dei concerti le “Donne Leader” che guidano un proprio gruppo musicale che a sua volta produce una personale visione del jazz. Ovviamente questa non vuole essere una edizione esaustiva ma soltanto un inizio di percorso per il futuro. Le donne leader che propongono la loro musica sono in forte aumento e questo è un bene perché portano nuova linfa all’albero maestro del jazz.

Apre il Garbatella Jazz Festival

Ad aprire Garbatella Jazz Festival, venerdì 21 giugno, Midnight Eclips Quartet. Midnight Eclipse, è un quartetto jazz composto da quattro giovani ragazzi di L’Aquila, uniti dalla stessa passione, la musica. Dallo scorso autunno hanno intrapreso un percorso emotivo che li ha portati, attraverso una loro rilettura dei grandi classici del jazz, a sviscerare i brani con l’entusiasmo, la freschezza e soprattutto l’immaginazione propria della loro curiosità adolescenziale. Alla fine del concerto sarà consegnato a Francesco Tursini la targa del Premio Pino Sallusti, dedicato al grande contrabbassista Pino Sallusti, vera e propria anima del festival, prematuramente scomparso nel 2017.

Silvia Manco Quartet a seguire

A seguire, Silvia Manco Quartet. Il quartetto della pianista e vocalist Silvia Manco ha la sua cifra peculiare nel sound attuale con radici profonde nella tradizione del jazz e si distingue per una concezione ampia del piano/vocal trio (con riferimento a formazioni analoghe guidate da Shirley Horn, Nat King Cole, Blossom Dearie, Andy Bey e al pianismo di Ahmad Jamal, Bobby Timmons, Abdullah Ibrahim e Horace Silver) a cui si aggiunge la tromba di Francesco Lento che contribuisce all’intreccio di voci e al dialogo tra gli strumenti. Partendo dalla scelta di Standard Song dall’ampio respiro melodico e ritmicamente intriganti, il repertorio si arricchisce delle composizioni originali in cui si avverte l’influenza del jazz contemporaneo.

Comunicato Stampa

Dancing Days, la rassegna a cura di Francesca Manica dedicata ai nuovi linguaggi coreografici italiani ed europei che seleziona ogni anno alcune delle più interessanti proposte della scena contemporanea, presentata da Roma Europa Festival dal 17 al 20 ottobre al Mattatoio. Un programma dedicato alle identità di una nuova generazione di coreografi e danzatori, costruito in network grazie alla collaborazione con la rete europea Aerowaves e con DNAppunti Coreografici, il progetto a sostegno delle coreografe e dei coreografi under35 promosso e supportato dall’omonima rete, e di cui Romaeuropa presenta i cinque lavori finalisti.

L’apertura di Dancing Days

Ad aprire Dancing Days il 17 ottobre alle ore 19 è la danzatrice greca Ioanna Paraskevopoulou, il cui lavoro si concentra sulla relazione tra media audiovisivi e movimento, con Mos, spettacolo che mette in dialogo i due interpreti in scena con una serie di immagini e bizzarri materiali che fungono da mezzo di produzione del suono, indagando le relazioni evidenti e nascoste tra movimento, suono e anche immagine. S’ispira alla celebre interpretazione di Nijinski del “Prélude à l’après-midi d’un faune” di Debussy, la coreografa e danzatrice francese Lara Barsacq, che in La Grande Nymphe, (17 ottobre, h 20.30) propone una rivisitazione in chiave contemporanea e anche femminista del grande classico della danza realizzata in collaborazione con Marta Capaccioli.

Ritorna Stefania Tansini

Tra le nuove protagoniste della scena italiana, vincitrice del premio UBU 2022 nella categoria “miglior performer under 35”, ritorna Stefania Tansini, già al REF nella selezione DNAppunti Coreografici 2020 e con gli spettacoli “My Body” (2021) e “My Body Trio” (2022), in scena con L’ombelico dei limbi, (18 e 19 ottobre, h19 ) performance site spefic per Romaeuropa Festival, tratta dall’omonimo testo giovanile del drammaturgo, regista e saggista francese Antonin Artaud.

Comunicato Stampa

Il Teatro de’ Servi si conferma da anni come il tempio romano della commedia, il luogo dove la risata e il buon teatro convivono per proteggerci dalla monotonia della routine di tutti i giorni e con l’ironia può, dunque, salvarci dall’estinzione come esseri umani, dotati di cuore, anima e mente, a differenza dei dinosauri che purtroppo non avevano le commedie.

22 spettacoli (12 lunghi e 10 corti) nel 2024-2025 del Teatro de’ Servi

I dinosauri non avevano le commedie è, infatti, il claim della nuova stagione 2024- 2025 che prevede ben 12 commedie a lunga tenitura (Commedie Rex) e 10 commedie a breve tenitura (Commedie Velociraptor) per un totale di 22 spettacoli. Le commedie, la loro ironia, le loro situazioni e personaggi brillanti, ci salvano dalla banalità, dalla noia e possono aiutarci a stare meglio, a non “estinguerci”, e questo può avvenire solo al Teatro de’ Servi, da sempre “casa” della commedia per eccellenza. Non mancheranno poi eventi speciali, serate di stand-up comedy, e i concerti in collaborazione con i Concerti del Parco.

Comunicato Stampa

Torna, con la terza edizione, Venere in Musica, la rassegna musicale all’interno del Parco Archeologico del Colosseo, precisamente nel tempio di Venere e Roma. Il 20 giugno protagonisti, nella suggestiva

e storica cornice romana saranno i Morcheeba.

IL 20 GIUGNO AL PARCO ARCHEOLOGICO DEL COLOSSEO

Ripercorreranno il proprio universo musicale e i quasi trent’anni di carriera. La band londinese, che ha plasmato il trip-hop, si esibirà live con i brani dell’ultimo album, il decimo della sua discografia, Blackest Blue, un’elegante raccolta che mette in evidenza tutte le peculiarità: il mix di downbeat, nu-soul, electro-pop e smooth jazz, le atmosfere chill e un approccio alla scrittura sempre positivo e rilassato.

Enzo Ferreri

Enrico Brignano riporta sul palco la leggenda musicale scritta da Gigi Magni e musicata da Nicola Piovani, a 35 anni dalla prima messa in scena: “I 7 re di Roma” (prodotta da Vivo Concerti & Enry B. Produzioni), una rappresentazione della grande tradizione targata “Garinei e Giovannini”. Sarà il Teatro Sistina di Roma a ospitare il debutto de ‘I 7 Re di Roma’ (dall’8 ottobre 2024) che però girerà per tutta Italia, toccando Torino (Teatro Alfieri dall’11 dicembre), Padova (Gran Teatro Geox dal 18 dicembre), Bologna (Europaditorium dal 9 gennaio 2025), Bari (Teatro Team dal 22 gennaio), Napoli (Teatro Augusteo dal 30 gennaio), Milano (Teatro Arcimboldi dal 19 febbraio), Firenze (Teatro Verdi dal 6 marzo) e Catania (Teatro Metropolitan dal 23 marzo)

Enrico Brignano tra tradizione e i tempi moderni

L’attore ripropone questo grande classico cercando un equilibrio tra la tradizione e i tempi moderni, con un adattamento rispettoso del precedente ma sicuramente più corrispondente al gusto, e ai tempi di oggi (l’adattamento al testo è curato da Manuela D’Angelo). I mitici sette re all’origine della fondazione di Roma si susseguiranno, in un rocambolesco alternarsi di travestimenti di Brignano, tra canzoni, balli e vicende più e meno note, riconducibili agli albori della storia. Tra mito e realtà, affiancato da Michele Gammino nel ruolo di Giano, un po’ Dio e un po’ narratore, Brignano ci riporterà indietro nel tempo insieme a una compagnia giovane e brillante, per mostrare che in fondo, per quanto i tempi cambino, la natura dell’uomo resta sempre la stessa e, a distanza di secoli, ciò che persegue è ancora l’ideale di libertà che rende una vita degna di essere vissuta.

Comunicato Stampa

La settimana al TBM si apre lunedì 17 con l’esibizione finale del Laboratorio ImmaginaTeatro 023-024 condotto da Roberta Gentili (età 11-13): “Mashup | Ovvero come sono cresciuti i grandi”. In scena Alice Abritta, Youssef Arena, Diamante Condello, Liam Conte, Chiara D’Aponte, Matteo Etzi, Giacomo Ferrazzoli, Viola Giammanco, Mia Moffa, Matilde Pecorario, Angelica Pepè Sciarra, Valerio Pitocco, Francesco Porcelli e Simona Vitali, che sono diretti da Roberta Gentili.

Cosa è accaduto in settimana

Il momento iniziale del Laboratorio è sempre dedicato allo scambio di informazioni in merito a cosa è accaduto durante la settimana, scambio di libri, film, serie televisive, fumetti e tanto altro che riguarda il quotidiano. Un modo per conoscersi che poi torna sul palco durante il lavoro di improvvisazione. Ma, dato il grande interesse per il cinema e le serie tv, i ragazzi sanno con quali serie sono cresciuti i grandi? Sanno che anche i grandi avevano dei miti, degli eroi, delle storie che tenevano pomeriggi e serate incollati allo schermo?

Nasce un Mashup

Nasce così l’idea di uno spettacolo, un “Mashup”, che con la struttura di una serie, racconti quelli che sono stati i protagonisti di una generazione sicuramente meno tecnologica, ma che aveva i suoi topos: storie d’amore, competizione, fantascienza, tecnologia, azione. Assistente alla regia: Sonia Abbondanzieri, Leda Cuomo e Giulia Latini. “Chat a due piazze” (nella foto) conclude invece la settimana. Produzione Chi Sarà di Scena APS, lo spettacolo sarà in scena sabato 22 e domenica 23 giugno. Il testo di Ray Cooney è diretto da Tommaso Mascherucci il quale dirige Beniamino Laurenzi, Stefania Quagliani, Valentina Ferretti, Elio Freda, Alessandra Costantini, Davide Giuliani e Igino Marchionne.

Ufficio Stampa

The Kolors annunciano la prossima data live nella Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma: 

il 20 giugno 2024 ci sarà “The Kolors in Cavea”, una data evento,

dopo il grandissimo successo internazionale di quest’estate di “Italodisco” che ha raggiunto 136 milioni di streaming, quarto disco

di platino in Italia, e uno in Svizzera e Polonia, al numero 1 della classifica FIMI per 11 settimane e oltre 38 milioni di visualizzazioni su YouTube.

IL 20 GIUGNO “THE KOLORS IN CAVEA”

“The Kolors in Cavea” non sarà un semplice concerto, ma una vera e propria esperienza in cui si attraversa l’intero percorso della band dagli esordi fino ad oggi per cantare tutti insieme i loro più grandi successi. 

Enzo Ferreri

Fiabe a Palazzo, dopo il successo delle due precedenti edizioni, torna dal 20 al 30 giugno a Palazzo Chigi Albani di Soriano nel Cimino. Un festival teatrale dedicato alle fiabe di tradizione popolare italiana e, più in generale, all’interazione tra fiaba e arte nel mondo, organizzato dall’Associazione “Le Chat Noir” con la direzione artistica di Annabella Calabrese.

Dieci giorni di fiabe

Dieci giorni dedicati a grandi e piccini con dieci spettacoli itineranti, ognuno diverso dall’altro e dedicati alle fiabe popolari italiane, tre diversi spettacoli di narrazione, anch’essi rielaborazioni per i bambini di oggi di fiabe tradizionali italiane indirizzate a minori in età prescolare, due diversi spettacoli dedicati alla multiculturalità e a fiabe provenienti da tutto il mondo (di cui uno in lingua inglese e traduzione in italiano) e un concerto di musica classica (dedicato a compositori di opere riguardanti le fiabe).

Tramandare leggende

L’iniziativa, giunta alla sua terza edizione, ha il grande valore pedagogico di tramandare fiabe, storie e leggende tipiche del territorio italiano e internazionale tramite un impianto di grande impatto visivo realizzato grazie a costumi e scenografie d’epoca e ad una recitazione interattiva coi bambini da parte degli attori coinvolti. «Ciò che rende particolare il Festival, dunque, è il non limitarsi a “puro intrattenimento”, ma, al contrario, di fare della formazione e del tramandare storie facenti parte della nostra storia ormai dimenticate, la propria missione principale», annota la direttrice artistica Annabella Calabrese.

Comunicato Stampa

Love Exchange con Elisa Forte diretta da Francesco Proietti, al Piccolo Teatro dell’Arte dal 27 al 30 giugno e dal 5 al 7 luglio. Elisa Forte veste i panni di Sandra, affascinante conduttrice televisiva e Angelo neurochirurgo geniale che porta avanti una sperimentazione sul cervello umano. La coppia è sposata da diversi anni con due figli e sono in piena crisi matrimoniale pensando seriamente al divorzio. Ma a seguito di un esperimento scientifico che comporterà uno scambio di ruoli, si ritrovano costretti a riconsiderare tutto da una prospettiva completamente diversa.

Love Exchange commedia divertente

Love Exchange è una commedia divertente e rocambolesca che porterà i protagonisti a cambiare per sempre, facendogli ritrovare quel senso di empatia reciproca e vera connessione, indispensabile per amare veramente qualcuno. Uno spettacolo “tutto ritmo”, brillante e divertente, dove le sorprese non finiscono mai… di sorprendere. Nel cast Elisa Forte sarà affiancata da Manuele Pacifici e Francesco Proietti ma anche da Carmen Caccavale, Stefania Di Santo, Giulia Losi, Giulia Collina, Letizia Persini, Claudio Bravi, Lorenzo Crestini e Alessio Rossano.

Comunicato Stampa