Categoria: Spettacolo

La BGKO, Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, arriva in Italia per presentare il suo nuovo disco “7” e giungerà a Roma all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, Sala Patrassi, domenica 19 maggio alle ore 21. Un concerto attesissimo che ancora una volta metterà alla prova i rigoristi delle classificazioni di generi musicali per far scoprire il virtuosismo e al contempo la leggerezza di questa esplosiva formazione composta da sei strumentisti incontrollabili e una voce, l’unica italiana, seducente, profonda e incisiva.

Ultimo impegno artistico della BGKO

L’anima balcanica europea riaccenderà l’euforismo presentando il risultato dell’ultimo impegno artistico in studio, maturato in un percorso lungo 12 anni in giro per oltre 30 Paesi e dedicato ad un pubblico sensibile ai ritmi, melodie, testi e suoni empatici. Come un testimone senza tempo, il gruppo ha tracciato la sua strada con la potenza delle sue esibizioni dal vivo, portando con sé l’essenza di sette storie intrecciate, quelle dei musicisti provenienti da diverse culture e modi di vivere: oltre alla siciliana Margherita Abita (voce), ci sono il serbo Ivan Kovacevic (contrabbasso), il francese Julien Chanal (chitarra) e gli spagnoli Pere Nolasc Turu (violino), Fernando Salinas (fisarmonica), Xavi Pendòn (clarinetto) e Albert Enkaminanko (percussioni).

Comunicato Stampa

Eclissi al Teatro Tor Bella Monaca di Roma, un emozionante atto unico scritto e diretto da Carmen Di Marzo, che sarà in scena dal 23 al 25 maggio. L’opera, arricchita dalle straordinarie performance degli attori Francesca La Scala, Rosario Petix e Angelica Accarino, promette di trasportare il pubblico in un viaggio emotivo senza precedenti. Arricchita dalle suggestive musiche originali di Alessandro Panatteri, Eclissi è un’opera che tocca le corde dell’anima concentrandosi sul legame profondo e commovente tra una madre e una figlia, esplorando le profondità dell’amore familiare e le sfide che esso comporta.

Trama di Eclissi

La trama si dipana attorno alla figura materna, interpretata da Francesca La Scala che, pur provenendo da un contesto sociale difficile, si impegna con tutte le sue forze per garantire un futuro migliore alla sua amata figlia, affrontando ogni sacrificio con coraggio e determinazione. La pièce solleva interrogativi fondamentali sulla natura dell’amore genitoriale: fino a che punto un genitore è disposto ad arrivare per il bene del proprio figlio? Può l’amore materno giustificare anche le menzogne più profonde? Attraverso una narrazione avvincente e coinvolgente, “Eclissi” invita il pubblico a riflettere sul significato autentico di famiglia e di appartenenza, mostrando come tali concetti vanno ben oltre i legami di sangue, radicandosi nella potente scelta di amare incondizionatamente.

Ufficio Stampa

Estro Plays Genesis Seconds Out al Teatro Ghione, venerdì 10 maggio. Genesis Seconds Out si può definire come il capolavoro live dei Genesis e venne registrato a Parigi nel 1977. Per la prima volta presentava alle platee Phill Collins in veste di Frontman e vocalist. Seconds Out è la testimonianza della nuova parte artistica e musicale intrapresa dai Genesis senza l’iconicità scenica e vocale di Peter Gabriel. Spettacolare la performance di tutti i musicisti sul palco con gli storici drum duets che daranno l’impronta a tutti i futuri loro live. I Genesis da questo doppio album in poi si consegneranno alle platee ottenendo solo sold out per ogni concerto. La rappresentazione da parte degli Estro che cercherà di richiamare fedelmente la sonorità e la coreografia delle scene.

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Mi vedo co’ uno approda al Teatro de’ Servi dal 16 al 19 maggio, brillante spettacolo scritto e diretto da Alessandro Carvaruso. Alessandra De Pascalis interpreta 5 personaggi che parlano dello stesso argomento: l’atteggiamento degli uomini di fronte alla possibilità di una relazione. Marta: Una donna nervosa e frustrata, stile professoressa di inglese anni ‘80. Jessica: Romana di borgata, frequenta la palestra e trova avventure molto particolari con altrettanti frequentatori di palestre. Ludmila: Russa. È in Italia per cercare l’amore ma si scontra con la realtà che qui gli uomini sono difficili da staccare dalla madre. Teresa: anziana umbra con una vita ricca di scappatelle anche se è sempre rimasta col marito. Luciana: una romagnola sempre in cerca di erotismo.

Ufficio Stampa

Massimo De Luca il 15 maggio al Teatro Umberto con Posso battere Kennedy a Golf. Gli “incroci pericolosi” fra sport e politica sono e sono stati tanti, specie a partire dagli anni a cavallo fra i ‘70 e gli ‘80, quando tre consecutivi boicottaggi spinsero le Olimpiadi sull’orlo del baratro, minacciandone letteralmente la sopravvivenza. Ma ci sono anche episodi apparentemente “neutri”, che avevano invece un forte sottinteso politico e che hanno riguardato, per esempio, una partita a golf mai giocata tra Fidel Castro e John Fitzgerald Kennedy.

I racconti di Massimo De Luca

Oppure sfide drammatiche passate alla storia, come il “bagno di sangue di Melbourne”, la semifinale di pallanuoto disputata alle Olimpiadi in Australia tra Ungheria e Unione Sovietica: era il 6 dicembre del 1956 e poche settimane prima, a Budapest, la rivolta degli studenti e dei lavoratori ungheresi era stata schiacciata nel sangue dai carri armati sovietici. Ne nacque la più drammatica e violenta partita di pallanuoto della storia. Particolare è anche la vicenda del Barone Gottfried Von Cramm, il miglior tennista tedesco prima di Boris Becker che, pur appartenendo a una nobile famiglia dell’Alta Sassonia, fu prima esaltato, poi perseguitato dal regime nazista.

La finale di Coppa Davis 1976

E, in questi giorni di grande Tennis agli Internazionali d’Italia, è interessante scoprire come forse la famosa finale di Coppa Davis del 1976 Cile-Italia non si sarebbe mai giocata se la sede designata fosse stata Roma e non Santiago. Perché giusto un anno prima, nel calcio, era successo qualcosa che lascia ampio margine al dubbio. Massimo De Luca, nel suo racconto teatrale, ripercorre questi ed altri significativi fatti che intrecciano sport e politica, dimostrando come possa essere illusorio tenere separati due mondi che sono in realtà espressioni diverse, ma comunicanti, della nostra società.

Comunicato Stampa

Discorsi amorosi, ovvero tutto quello che sopportiamo per amore ma senza il quale non riusciamo a vivere.

DAL 15 AL 26 MAGGIO AL TEATRO IL PARIOLI DI ROMA

Sarà questo il filo conduttore del nuovo divertente e pensieroso spettacolo di Riccardo Rossi – che dopo il successo riscosso nella passata stagione – torna in scena al Teatro Parioli. Rossi sarà accompagnato in questo percorso narrativo, dallo scrittore Leonardo Colombati. Produzione di AB Management.

Appuntamento a Il Parioli dal 15 al 26 maggio 2024

Enzo Ferreri

Marcello Rosa Quartet con “Rosa tendente al Blue(s) all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma domani, mercoledì 8 maggio. Protagonista storico del Jazz in Italia, Marcello Rosa, trombonista, compositore, autore e conduttore di programmi radiotelevisivi, ne è anche un appassionato divulgatore. Il suo stile, inconfondibile, attinge con grande profondità e consapevolezza al jazz tradizionale, ma non disdegna incursioni nella modernità. Ha suonato con Lionel Hampton, Earl Hines, Albert Nicholas, Trummy Young, Milton Jackson, Peanuts Hucko, Bud Freeman, Buck Clayton, Billy Butterfield, Yank Lawson, Tony Scott, Kay Winding, Slide Hampton, Curtis Fuller, Bob Burgess, Al Grey, George Masso, Bill Watrous, Gary Valente, oltre ai più importanti musicisti italiani. Innumerevoli sono i concerti e i festival a cui ha partecipato, con i suoi gruppi o come solista ospite, in Italia e all’estero dove ha rappresentato il nostro Paese in numerose manifestazioni internazionali.

Ufficio Stampa

Shakespeare in Burlesque da venerdì 10 a domenica 12 maggio, all’OFF/OFF Theatre, spettacolo con Giulia Di Quilio e la partecipazione di Antonello Angiolillo, per la drammaturgia di Valdo Gamberutti, la musica a cura di Leonardo Ceccarelli, i costumi di Adriano Londei e lo spazio scenico e luci di Umberto Fiore.

Shakespeare e il Burlesque

Cosa c’entra Shakespeare con il Burlesque? Tanto. Molto più di quello che si potrebbe pensare. Il termine stesso conosce la sua prima fortuna nell’Ottocento, proprio sotto il segno di Shakespeare. Uno Shakespeare illegale, irridente e trasgressivo. Nel momento in cui il Bardo, in Inghilterra, era diventato l’autore istituzionale per eccellenza, monopolio della prosa paludata e ufficiale, i teatri minori (seguiti da un pubblico popolare), che non avevano il permesso di rappresentarne le opere, bypassarono il divieto trasfigurando i capolavori shakespeariani in originali parodie satiriche con ampio uso di musiche, danze e anche rime sbeffeggianti.

Teatro desacralizzato

Nasce, allora, un vero e proprio genere in cui il verbo alto del Teatro con la T maiuscola viene desacralizzato, ribaltato, “abbassato”, e il corpo, via via, assume un ruolo da protagonista attraverso pantomime, balli allegorici, travestimenti, giochi sull’ambiguità sessuale. È l’anticamera concreta e ideale di una pratica che, con il medesimo nome: Burlesque, nei primi anni del Novecento diffonderà lo strip-tease come forma d’arte e strumento (all’inizio inconsapevole) di emancipazione femminile.

La diva del Burlesque contemporaneo

Giulia Di Quilio, Diva del Burlesque contemporaneo (oltre che attrice e attivista femminista), parte da questo presupposto storico per giocare, nello stile di una “rivista da camera”, con le eroine shakespeariane, mettendole al centro di brevi monologhi, intermezzi cantati e vere e proprie performance. Incontriamo, tra le altre, una Cleopatra che preferisce il serpente al “suo” Antonio, una Lady Macbeth in versione “dominatrix”, un Amleto in gonnella che amoreggia con il proverbiale teschio, una Lady Anna in versione “vedova allegra”, e una Desdemona che neutralizza la gelosia di Otello proponendogli un menage a trois. Ogni “eroina” corrisponde, così, ad una o più sfaccettature del femminile e ad un diverso approccio al sesso e alla fisicità: violento, ambiguo, gioioso, visionario, psicoanalitico.

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Drama Queen il 15 maggio, al Teatro de’ Servi, il nuovo spettacolo di Laura Formenti, uno spaccato della vita al tempo dei social tra drammi, nuovi trend e vittimismo prêt-à-porter. Dissacrante, ironica e sfacciatamente onesta, Laura Formenti è una delle più conosciute stand up comedian italiane. Comica, attrice e performer, volto di Comedy Central arrivata al grande pubblico con il monologo “Io se fossi un uomo” a Italia’s Got Talent 2021, seguitissima sui social e con milioni di clic collezionati, Laura nei suoi spettacoli attraverso l’ironia sfata miti, scardina tabù e anche luoghi comuni con un umorismo intelligente e provocatorio.

Stand up comedy Drama Queen

Attraverso la stand up comedy offre punti di vista inusuali su varie tematiche facendo satira sociale, sul palco il suo sarcasmo non ha paura di affrontare alcun tema. Intraprendente quando serve, arguta quanto basta, come una Mrs Maisel moderna racconta le differenze di genere e di sessualità, l’essere single (e cose da non dire), s’immagina uomo e si immagina se Dio fosse donna. Episodi autobiografici e situazioni paradossali diventano il contesto per raccontare donne e uomini, e prendersi gioco attraverso la comicità della società di oggi con tutte le sue contraddizioni, tra politically correct e un sessismo generalizzato.

Sfida al politicamente corretto

Nel nuovo spettacolo Drama Queen, scritto insieme a Giuseppe Della Misericordia e Gianluca Ettori, con la collaborazione di Marzio Rossi, Laura sfida il politicamente corretto e affronta i drammi al tempo dei social: dalle persone che fanno morire la nonna (più e più volte) per poter scrivere post accorati, ai tik tokker che realizzano video dagli ospedali; dagli influencer che cambiano patologie con la velocità con cui gli stilisti cambiano collezione, al dramma degli alloggi a Milano visto da un letto a soppalco.

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“Tris di cuori” in scena al Teatro Golden dal 9 maggio al 19 maggio: tutte le sfumature dell’amore al centro di una nuova e divertente commedia. I protagonisti, Simone Montedoro, Paola Barale, Mauro Conte e Ilaria Canalini, sono alle prese con una serie di intrecci e colpi di scena che portano la firma di Toni Fornari (che cura anche la regia dello spettacolo). Una squadra, per la prima volta insieme sul palco, che dimostra un grande affiatamento e riesce a dare vita ad una storia fatta di emozioni, rottura di rapporti, divorzi, strascichi amari. Maria Teresa (Paola Barale) scrittrice di romanzi rosa, porta alle estreme conseguenze l’incapacità di scegliere tra due legami differenti.

Ecco il tris perfetto

Diventa così Maria moglie di Giorgio (Simone Montedoro) professore di matematica intellettuale vecchio stampo con sfumature decisamente noiose, e allo stesso tempo, per tre giorni alla settimana è Teresa moglie di Danny (Mauro Conte) musicista di belle speranze con zero incisioni, il cui comportamento quotidiano è influenzato dai saggi consigli dello “sciamano” Jim Morrison. Sette giorni, due mariti e la certezza che la felicità si raggiunge con un numero perfetto: il tre. D’altronde è proprio quello che l’autrice di romanzi racconta all’amica editrice Sara (Ilaria Canalini) spiegandole che se manca qualcosa in un primo partner si cerca di colmare quel vuoto cercando rifugio tra le braccia di un nuovo uomo. Naturalmente arrivano gli imprevisti e il “castello di bugie” ad un certo punto inevitabilmente crolla vertiginosamente.

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