Categoria: Spettacolo

Limbo dal 9 al 12 maggio al Teatro Spazio 18b, spettacolo scritto e interpretato da Agnese Ascioti, con la regia di Mirko Iurlaro. Limbo è la vita di un individuo scarabocchiata a penna su un pezzo di carta. Un disegno dal tratto nervoso ed interrotto, alla ricerca disperata della linea continua, di figure in cui riconoscersi. Se il mondo è specchio delle nostre immagini interne, che cosa riflette un io frantumato? Se Lei non sa di essere in gabbia, perché sta fuggendo? La performance riduce al minimo lo spazio, i mezzi tecnici e la scenografia per rendere lo spettatore testimone di una realtà senza orpelli. Un corpo, che gradualmente si scoprirà individuo, agisce, dichiara e crea la sua vita attraverso partiture fisiche. Modello della società del “se vuoi puoi”, si assicura una vita ben scandita, orientata verso il successo, vedendo, e facendo vedere, la sua “giornata tipo” che, diventando sempre più frenetica, destrutturerà lo spazio e il linguaggio, portando al limite il corpo stesso dell’interprete per cercare di vedere cosa c’è al di fuori del Limbo.

Ufficio Stampa

“Non perdiamoci mica di vista” è il titolo del “Fake News Indoor Tour” dei Pinguini Tattici Nucleari. La band della provincia di Bergamo girerà i palazzetti di tutta Italia con tappa anche a Roma.

IN TOUR IL 7, 8, 10 E 11 MAGGIO AL PALAZZO DELLO SPORT

In particolare i Pinguini Tattici Nucleari saranno al Palazzo dello Sport 7, 8, 10 e 11 maggio 2024.
Lo abbiamo chiamato ‘Non perdiamoci mica di vista’ – hanno spiegato i Pinguini Tattici Nucleari ai fan sui social – come cantiamo in una nostra canzone. È il secondo capitolo del tour di Fake News. Per questo nuovo tour raggiungeremo posti in cui manchiamo da tempo, modificheremo la scaletta aggiungendo qualche pezzo e creeremo dei nuovi ‘momenti’, una nuova ‘narrazione’.

Chi è venuto a vederci live questa estate sa che la serata iniziava sempre con un falso annuncio di cancellazione del concerto, una sorta di ‘memento mori’. Come a dire che tutto può finire da un momento all’altro e ciò che sembrava vero ora non c’è più, ci sei oggi ma forse non ci sei domani. Bene, noi siamo ancora qua. Si fottano le fake news, le bugie e pure il tempo che passa. Vi aspettiamo”.

Enzo Ferreri

Riccardo Rossi con il suo nuovo show “Volevo fare il musicista”, mercoledì 1° maggio all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone2 di Roma. “Volevo fare il musicista”, il nuovo show di Riccardo Rossi in anteprima nazionale all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, mette al centro il suo grande amore per la musica, come è entrata nella sua vita e come ha sempre accompagnato nel tempo le sue esperienze professionali e non. Con il suo stile inconfondibile, ironico ed al tempo stesso competente, racconterà i suoi incontri veri e virtuali con i miti della musica. Lo farà suonando il pianoforte, accompagnato da una band di 10 elementi per far ricordare, cantare e anche ballare il pubblico con i più grandi successi di sempre!

Comunicato Stampa

La magia di un sorriso, questa la mission del super cast che all’Auditorium della Conciliazione, il 4 e 5 maggio 2024, darà vita ad una nuova edizione di “Magic!”, il Gran Galà Internazionale di Magia che dal 2014 torna puntuale nella Capitale per dispensare incanto, stupore, meraviglia, ovviamente formato famiglia. Dieci anni di effetti speciali, discipline circensi, hanno accompagnato le performance degli artisti che si sono avvicendati sul palco, provenienti da ogni parte del mondo. Per il 2024 il direttore artistico Alessio Masci e la regista Francesca Bellucci hanno convocato alcune tra le più grandi star della magia contemporanea. Tutti pronti a conquistare il pubblico con misteri ed illusioni da lasciare senza fiato. Un cast di campioni per uno show tutto dal vivo, decisamente imperdibile. Lo spettacolo, che si terrà il 4 e 5 maggio nello splendido scenario del teatro a due passi da San Pietro vedrà alternarsi, in un programma serrato ed avvincente: Lupis, Hannu Juntunen, Ramò e Alegria, Jimmy Delp, Starman, Evolution Dance Theater, Sara Maya, Erix Logan. Due date magiche per sognare ad occhi aperti.

Comunicato Stampa

Le Notti Bianche al Teatro Kopò di Roma, il 3 maggio, spettacolo di Fedor Dostoevskij con l’adattamento di Armando De Lillo e la regia di Simona Epifani. Uno stereo, musica anni’ 80, una panchina e le notti più stellate di sempre a far da cornice. Quattro notti e un mattino per raccontare la storia di due individui soli che si incontreranno e cercheranno di risolversi vicendevolmente. Ci riusciranno? Sapranno i loro cuori scavare a fondo nelle loro anime? Riuscirà il sognatore a nutrirsi dei racconti della ragazza? “Un intero attimo di beatitudine”. “È forse poco, anche se resta il solo in tutta la vita di un uomo?”. Per l’occasione è possibile unire teatro e buon cibo con l’opzione cena, firmata dal “Bistrot Salentino”, più spettacolo alle ore 20. Il menù prevede prosecco di benvenuto, focaccia brindisina con pomodoro ciliegino e olive leccine, penne al forno con radicchio e salsa al gorgonzola, macedonia di frutta fresca con gelato.

Comunicato Stampa

La Figlia di Kioto Zhang debutta in prima assoluta dal 3 al 5 maggio al Teatro Lo Spazio, il nuovo spettacolo scritto e diretto da Massimo Odierna, che torna ad indagare le miserie umane e le inquietudini dei nostri giorni con personaggi esasperati e situazioni paradossali (foto Valentina Pavone). Thomas è un ragazzo irascibile, ha 35 anni e vive alla giornata conoscendo donne e bevendo fiumi di alcol. Una sera, durante uno dei suoi appuntamenti, vieni avvicinato da Libero, ragazzo fragile ed impaurito, suo ex compagno d’ avventure ai tempi degli scout.

Ritrovare la dolce Noa

Libero implora Thomas di aiutarlo a ritrovare la dolce Noa, una bizzarra ragazza di origine vietnamita della quale si è invaghito ma di cui si sono perse le tracce. Inizialmente Thomas allontanerà Libero ritenendo assurda la richiesta d’ aiuto, successivamente sarà lo stesso Thomas a sfruttare questa vicenda per riconquistare Amèlie, sua ex fidanzata, una ragazza che ama “praticare la gentilezza” empatizzando con i più deboli e vestendosi da super eroina per salvare il mondo.

Effetto domino

Le vite di questi tre protagonisti convergeranno alla ricerca della giovane ragazza scomparsa, tale impresa scatenerà un effetto domino di eventi stravaganti ed incontri bizzarri, in un vortice umano che oscilla tra nichilismo e casualità, alienazione e tenerezza. Lo spettacolo ha ricevuto la menzione speciale della giuria all’idea originale al Festival InDivenire 2023.

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The Musical Box arrivano in Italia, l’unica band autorizzata e supportata dai Genesis e da Peter Gabriel, che torna nei teatri internazionali con il “50th Anniversary Tour” per commemorare un capolavoro assoluto della musica rock “Selling England by the Pound”. La tournée, che riprende lo show del 1973, curata nei minimi particolari, sta facendo vivere al pubblico un’esperienza unica e irripetibile.

The Musical Box a Roma il 4 maggio

Organizzato da Musical Box 2.0 Promotion, il tour (foto Sylvio Amenduni) arriverà a Roma il 4 maggio, all’Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli. Pubblicato dai Genesis nel 1973 “Selling England by the Pound” ha cambiato la storia del rock. Le famose rappresentazioni teatrali di Peter Gabriel e l’apice musicale dei Genesis producono alcune delle immagini e dei suoni più iconici degli anni ’70, che godono ancora oggi di un seguito di culto. Si tratta di un album dalla grande complessità musicale e abilità strumentale, un viaggio di suoni e liriche surreali che esplorano identità e società inglesi con uno storytelling immaginifico e anche visionario.

Memorabili evergreen

Tracce memorabili includono evergreen come “Dancing with the Moonlit Knight”, “Firth of Fifth” e”The Cinema Show”, che hanno contribuito all’influenza duratura e allo status iconico di “Selling England by the Pound” nel rock progressivo, spesso citato come uno degli album migliori, e tuttora tra i preferiti da musicisti, critici e fan. The Musical Box, band canadese famosa in tutto il mondo, ha condiviso il palco con Phil Collins e Steve Hackett come guests, e si è esibita per milioni di spettatori in tutto il mondo, calcando i palcoscenici di alcune tra le più prestigiose venue come la London Royal Albert Hall e l’Olympia di Paris.

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Roma Film Music Festival ha deciso di celebrare quest’anno, per la prima volta in Italia, con la formula del cineconcerto Star Wars (foto Franco Gualdoni). L’Impero Colpisce Ancora In Concerto arriva con quattro date e sei repliche in scena a Roma all’Auditorium Conciliazione sabato 11 maggio (ore 20,30) e domenica 12 (ore 15 e 20,30).

L’evento al Roma Film Music Festival

Un evento realizzato su licenza ufficiale Disney Concert in collaborazione con Disney Italia, prodotto e presentato da Marco Patrignani per Forum Studios, i leggendari studi di registrazione fondati da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni e Luis Bacalov. Un cineconcerto voluto non a caso a maggio, il “mese della Forza”, e nel capoluogo lombardo in coincidenza con il 4 maggio, ovvero lo “Star Wars Day”. Una giornata celebrativa nata grazie al gioco di parole con la frase May the Force be with you (che la Forza sia con te), un suono simile a May the Fourth (4 Maggio, appunto).

Sul grande schermo dopo 44 anni

A distanza di 44 anni torna quindi sul grande schermo – in alta definizione – il capolavoro di George Lucas come non lo avete mai sentito, con un’orchestra di oltre 80 elementi che in perfetto sincrono con le immagini eseguiranno la colonna sonora composta da John Williams, che proprio in questo lungometraggio ci ha regalato l’immortale ritornello della Marcia Imperiale. Una colonna sonora registrata all’epoca dalla London Symphony Orchestra e oggi eseguita dal vivo dall’Orchestra Italiana del Cinema, il primo ensemble sinfonico italiano a essersi dedicato esclusivamente all’interpretazione di colonne sonore, diretta per l’occasione dal Maestro Ernst Van Tiel.

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“Anima Explora”, opera vincitrice del bando SIAE – “Per Chi Crea”, debutterà al Teatro Parioli Costanzo il 30 aprile 2024. Per la sua realizzazione Balletto di Roma ha esteso i propri orizzonti attraverso la collaborazione con i giovani artisti Daniele Rommelli (professionista eclettico appassionato di urban, black culture, recitazione e pittura) e Jolomi Urunden (ballerino e coreografo di breakdancing, musicista).

Nuovo intreccio di Anima Explora

Affrontando il superamento dei propri rispettivi confini, legati a estetiche e forme della rappresentazione della danza contemporanea oggi, “Anima Explora” realizza un intreccio nuovo, frutto di una contaminazione di stili e persone, con una forte impronta live, dalla coreografia al free style, dalla struttura del sound alla ricerca costante di una profonda connessione con la musica e gli effetti visivi immersivi. In scena un incontro tra due anime-corpo (Luna e Solis) rispondenti ad accordi musicali, sonorità e ritmi che contraddistinguono diverse qualità di movimento e modi di essere di cui i danzatori rappresentano l’essenza visibile, la musica quella invisibile.

Connessione tra suono e corpi

La presenza fisica in scena del musicista Jolomi Urunden anima in tempo reale questa connessione diretta del suono con i corpi che – rispondendo a impulsi musicali originali creati dal vivo e integrati con effetti video su totem led realizzati su concept visual di Luca Paoloni e visual production di Davide Del Gaudio – subiscono man mano un’osmosi, una metamorfosi. Dalla vibrazione iniziale, il big bang della performance nasce una danza che riflette una dualità naturale tra anima e corpo: è la danza di Luna e Solis che trovano armonia nell’equilibrio e nell’accettazione delle reciproche essenze. Luna è corpo nella quiete della notte, la sua danza è fluida, elegante e il suo movimento è un’armonia di luce. Dall’altra parte, Solis è il ritmo delle onde di energia e incarna lo spirito della musica con movimenti intensi, ardenti e dinamici.

Capriccio personaggio di transizione

Infine, Capriccio, personaggio di transizione ma determinante, agisce come catalizzatore di questo incontro; la sua presenza è sfuggente e riflette anche la molteplicità della relazione tra musica, danza e arti visive. “Anima Explora” è pensato come uno spettacolo in cui nuove forme di drammaturgia scenica riescono a stimolare la condivisione col pubblico attraverso momenti di svago e gioia collettiva. I giovani danzatori coinvolti sono provenienti da esperienze formative e professionali legate alla contemporaneità urbana, dislocata oggi verso l’emarginata periferia, ma da sempre fonte d’ispirazione, che porta altrettanta dinamicità verso inediti linguaggi artistici: uno scatto autentico sulle realtà creative in cui vivono e si muovono le nuove generazioni.

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Si Canta Maggio, giunto ormai alla XV edizione, presenta, mercoledì 1° maggio, all’ Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Per Grazia Ricevuta, I canti popolari di Nino Manfredi un progetto di Ambrogio Sparagna, con: l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica, il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni e la partecipazione della Piccola Banda di Castro dei Volsci diretta da Rosario Liberti e delle voci di Francesco Micheli e Fabia Salvucci e del danzatore Stefano Campagna.

Si Canta per omaggiare Nino Manfredi

Per Grazia Ricevuta è il titolo di un nuovo spettacolo che Ambrogio Sparagna ha composto per omaggiare Nino Manfredi, una delle figure più importanti della cultura del Novecento, che con il suo celebre film, premiato nel 1971 come migliore opera prima al Festival di Cannes, contribuì in maniera determinante a far conoscere al grande pubblico la tradizione del canto popolare dei paesi rurali laziali da cui proveniva.

Colonna sonora di Per Grazia Ricevuta

La colonna sonora del lungometraggio, realizzata da Guido e Maurizio De Angelis, che avevano già fattivamente collaborato con Gabriella Ferri, rievoca infatti le sonorità arcaiche del mondo contadino e si ispira idealmente alle collezioni di canti popolari della Ciociaria, pubblicati da Luigi Colacicchi nel 1936, in cui, fra l’altro, è riportato il tipico stornello Me pizzica me mozzica, uno dei leit motiv del film. Nell’opera Manfredi ci offre un’affettuosa narrazione del paesaggio sonoro di questi territori impiegando espressioni dialettali e canti processionali, come la celeberrima Viva Sant’Eusebio (Per grazia ricevuta), costruita utilizzando modi e forme tipiche delle giaculatorie popolari.

Canzoni romane

Lo spettacolo vuole ricordare la grande voce di un cantante straordinario, così come è stato Nino Manfredi, proponendo anche due esempi di canzoni romane da lui tanto amate come Tanto pe Cantà e Roma nun fa la stupida stasera, la cui interpretazione è affidata alla voce di due giovani talentuosi cantanti del frusinate: Francesco Micheli e Fabia Salvucci, originari uno di Ceccano e l’altra di San Donato Val di Comino. La Piccola Banda di Castro dei Volsci, un originale organico diretto da Rosario Liberti caratterizzato dalla presenza di musicisti originari del comune ciociaro, riproporrà alcune sonorità bandistiche assai care a Manfredi. Mentre Stefano Campagna, primo ballerino del Corpo di Ballo dell’Orchestra Popolare Italiana, anche lui nativo di Castro dei Volsci, interpreterà alcuni brani del repertorio tradizionale laziale.

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