Categoria: Spettacolo

Coppia nella vita e sul palco per lo spettacolo “L’unica donna per me”, pronto al debutto al Teatro Golden (dal 14 al 24 marzo) con i due protagonisti Attilio Fontana e Clizia Fornasier. Quando l’amore è una tempesta la risata è il miglior rifugio ed infatti in questa commedia di Norm Foster, diretta da Luigi Russo che ha curato anche l’adattamento, troviamo Pietro e Anna in un bistrò.

Coppia che non ha “funzionato”

I due sono stati sposati ma il matrimonio non ha funzionato. Un susseguirsi di flashback e battute sul passato porta gli spettatori a “rivivere” la loro storia d’amore curiosa e sorprendente, che crea un legame empatico con i due personaggi. Pietro e Anna sono decisamente diversi, ma complementari e si raccontano con profonda ironia, un pizzico di originalità, alternando, alternando momenti di gioia, allegria, amarezza, con un finale tutto da scoprire. Uno spettacolo delizioso con una coppia d’eccezione, due interpreti ideali per un testo divertente nel quale rispecchiarsi.

Abbracciami Pirla in scena al Teatro Kopo’ di Roma, il 16 e il 17 marzo, spettacolo di e con Fabrizio Bianchi e Alessandro Grima, diretto da Luca Rodella. Una strada deserta, due poveri cristi, un ponte. Abbracciami pirla è la storia di un incontro fortuito e fatale. Fausto, un trentaquattrenne disoccupato con il vizio delle scommesse e Angelo, un trentenne professore di Fisica, hanno solo una cosa in comune: farla finita da quel ponte. Per un’imprevista beffa del destino si ritrovano però, contro il loro volere, ad essere l’uno l’angelo custode dell’altro, senza averne la minima convinzione o l’esperienza per poterlo essere. Si scatena così tra i due una catena di ostacoli paradossali e grotteschi, talvolta poetici e talvolta tragicomici, che li porta ad oscillare tra vita e morte, tra cielo e terra, tra amicizia e odio, fino alla più misteriosa domanda fondamentale: come colmare i nostri vuoti interiori?

Il concerto The best of Disney Music, diretto dal Maestro Gerardo Di Lella ed eseguito dalla sua “Grand Orchestra”, andrà in scena giovedì 21 marzo alle ore 20.30 presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma. L’orchestra, costruita ad hoc per l’occasione, vede la compresenza di una orchestra sinfonica, di una orchestra pop e di una big band, per un totale di 92 musicisti sul palco, e comprende coro e voci solistiche. La conduzione della serata è affidata alla giornalista Sonia Sarno.

Il concerto omaggerà 15 film

Dopo la sigla iniziale, nel totale rispetto della tradizione Disney, il concerto omaggerà ben 15 film, per un viaggio onirico che ripercorre i suoi 100 anni di magia. In ordine sparso, l’orchestra suonerà le musiche più note di La bella e la bestia, Aladdin, Mulan, La bella addormentata nel bosco, La Sirenetta, Hercules, Rapunzel, Pocahontas, Pinocchio, Biancaneve e i 7 nani, La carica dei 101, Frozen, Cenerentola, Il re leone, Il gobbo di Notre-Dame.

Risultato di un sforzo immenso

«Ciò che vedrete è il risultato di uno sforzo immenso – spiega il Maestro Gerardo Di Lella – Un concerto di circa 2 ore di musica rappresenterebbe un’impresa importante per qualsiasi arrangiatore, ma io l’ho vissuta come una vera e propria sfida con me stesso. La musica dei film d’animazione, in particolare quelli Disney, contiene infatti tutti i linguaggi musicali possibili, dal jazz al pop, dalla sinfonica alla etnica. Per lo spettatore, l’evento rappresenta un’occasione unica per gustare la musica scevra dalle sue immagini, un modo per immergersi appieno nelle bellissime melodie che la “casa di Mickey Mouse” ci ha regalato in questi 100 anni».

Orgasmo e Pregiudizio, di Fiona Bettanini e Diego Ruiz con Fiona Bettanini e Diego Ruiz, al Teatro Ghione di Roma, da venerdì 8 a domenica 10 marzo. Regia, Pino Ammendola e Nicola Pistoia. Venticinque anni dopo il debutto, torna in scena lo spettacolo che è stato un vero fenomeno teatrale sia in Italia che all’estero.

Orgasmo e pregiudizio commedia già conosciuta dal grande pubblico

La commedia ha già fatto ridere migliaia di spettatori, curiosi di spiare questa coppia di amici (Diego Ruiz e Fiona Bettanini ) che si ritrova a dover condividere il letto di un motel. Da quel letto non scenderanno mai, ma su quel letto affronteranno le loro più intime paure, le reciproche curiosità, le debolezze mai ammesse, e riusciranno a confessarsi segreti e tabù mai pronunciati prima. Il tutto ridendo delle proprie debolezze. Anche lo spettatore riuscirà a capire finalmente cose che non aveva mai avuto il coraggio di domandare.

Domande mai fatte…

Cosa pensano gli uomini della sessualità femminile? Hanno presente quali siano effettivamente le fantasie delle donne? E le donne conoscono i piaceri dell’uomo? Quali sono le tattiche per conquistarlo? Qualcuno sa spiegare che magia c’è a fare l’amore di prima mattina, con l’alito pesante, la bocca impastata e le caccole agli occhi? E le posizioni ideali per trovare il punto G? Ci sono uomini che lo cercano da anni e ancora non l’hanno trovato. D’altronde mica ci sono dei cartelli! Chi glielo indica poverini? Nessuna donna ha mai detto” più su’, più giù, più a destra o più a sinistra” …. Neanche un aiutino! Ma d’altra parte, può una donna presentarsi così: “Piacere, sono clitoridea, preferisco stare sopra, adoro i baci sul collo e il mio punto G è in fondo a destra!”? Queste e altre ancora sono le domande che si pongono i due protagonisti nella stanza di un Motel su un grande letto matrimoniale, lenzuola rosse e un’atmosfera piacevolmente piccante. Cosa succederà su quel letto e quante verità verranno a galla, lo scoprirete solo ridendo.

Hotel Supramonte, omaggio a Fabrizio De Andrè, al Teatro Ghione di Roma martedì 5 e mercoledì 6 marzo: Luca Cionco voce e chitarra, Alessandro Famiani fisarmonica, Edoardo Fabbretti batteria e percussioni, Glauco Fantini Basso, Massimo Furietti chitarra elettrica e acustica, Michele Cannavacciolo chitarra classica e acustica, Laurence Cocchiara violino e Valentino Servettini pianoforte e tastiere. Gli Hotel Supramonte si distinguono nel panorama musicale per l’intensa interpretazione incentrata sulle emozioni che Fabrizio de André ha racchiuso nelle sue canzoni

De Andrè con gli Hotel Supramonte

Il concerto degli Hotel Supramonte è un’occasione per viaggiare insieme tra le parole e le note di “uno dei più grandi poeti del ‘900”, un’occasione per chiudere gli occhi e lasciarsi trasportare, per ricercare nuovi significati e vivere il passato nel presente eseguito l’album. Riconosciuti dalla Fondazione de André la loro missione è emozionare il pubblico interpretando senza scadere nell’imitazione. Il loro non è un semplice concerto, ma un’esperienza da vivere. Eseguiranno integralmente l’album di Fabrizio De Andrè , Storia di un impiegato.

Valerio Sanzotta torna dal vivo. Il cantautore romano sarà di scena sabato 9 marzo, alle ore 21, al Teatro Arciliuto di Roma. Un’occasione per ascoltare il ricco e valido repertorio del musicista romano. L’artista e chitarrista si esibirà accompagnato da un eccellente trio composto da Fabrizio Fratepietro (batteria), Fernando Pantini (chitarra) e Pietro Casadei (basso), con cui ha registrato il nuovo progetto, prodotto da Marco Olivotto, e di cui sarà presentato un estratto dal vivo. Valerio Sanzotta è un artista che negli anni si è saputo conquistare la stima del pubblico e della critica, che sin dal suo debutto al Festival di Sanremo del 2008 ha intravisto in lui preziose qualità compositive, che attualizzano la tradizione della musica folk rock internazionale e cantautorale italiana.

Le parole di Valerio Sanzotta

«Sono contento di tornare a esibirmi nella mia città», ha dichiarato Valero Sanzotta. «Sarà una serata in cui ci sarà spazio per buona parte del mio repertorio passato e recente, con qualche anticipazione del nuovo album in uscita nelle prossime settimane». Valerio Sanzotta è un cantautore e filologo, studioso di filologia medievale e umanistica e di letteratura latina di età moderna. Nel 2018 ha pubblicato con VREC/Davverocomunicazione il suo secondo lavoro “Prometeo Liberato” (con la produzione dell’italo-giapponese Ari Takahashi) a 10 anni esatti dalla sua partecipazione a Sanremo 2008 con il brano “Novecento” (EMI music) che dava anche il titolo al suo disco d’esordio.

Terzo album nel 2020

Nel 2020 è uscito il suo terzo album, dal titolo “Naked (oltre lo specchio)”, prodotto da Lorenzo Scrinzi, anticipato dal singolo “It’s Sunday in this mirror”, realizzato con Diana Tejera per la Giornata internazionale contro la violenza sulle donne. “Naked” vede anche la partecipazione straordinaria di Giulio Casale, alla cui voce è affidata la toccante lettura di una poesia “Ho visto tutti gli occhi” scritta dallo stesso Valerio e posta a conclusione dell’album. Solo nell’edizione in vinile realizzata in tiratura limitata, non presente negli store digitali, è posta l’incantevole cover di “Visions of Johanna”, pezzo storico di Bob Dylan contenuto nel doppio LP “Blonde on Blonde” dato alle stampe nel 1966.

Numerose recensioni

I tre lavori di Valerio, e in particolare i due più recenti, contano numerosissime recensioni sulle riviste specializzate, cartacee e sul web, così come moltissime sono le interviste che Valerio ha realizzato nel corso degli ultimi anni. Oltre all’attività di musicista, Valerio ha pubblicato, alla fine del 2021, una raccolta poetica dal titolo “Infinito sereno autunnale”, apparsa sulla prestigiosa rivista Pioggia Obliqua diretta da Luigi Oldani.

Quasi mio Marito al Teatro de’ Servi dal 12 al 17 marzo, spettacolo scritto ed interpretato da Giancarlo Fares e Sara Valerio, con la regia di Nicola Pistoia. Un’esilarante commedia sulla vita di coppia. In un piccolo appartamento convive una giovane coppia alle prese con una domenica diversa dalle altre: è il giorno del matrimonio della sorella di Martina. Lei e Claudio dopo aver sciolto dubbi e superato gli ostacoli che si incontrano: scarpe, vestito, trucco, calcolo del percorso da seguire, messa a punto dell’automobile; in scambi accelerati e divertenti sono finalmente pronti. Un inizio scoppiettante ed esilarante ci conduce al fatidico momento in cui… non riescono ad uscire di casa. La costrizione li porta a confrontarsi e scontrarsi sugli argomenti più disparati, con leggerezza ed ironia per arrivare, sempre in un crescendo di risate, ad affrontare anche argomenti più seri, a riflettere sull’importanza del matrimonio e dell’amore.

Beatlestory parte il 7 marzo a Latina, uno straordinario show per rivivere la magia dei Beatles dal ’62 al ’70. Un grande omaggio alla band più influente della storia della musica rock e un’occasione per festeggiare i 60 anni di A Hard Day’s Night, uno dei più grandi album di tutti i tempi. Lo spettacolo è in scena da 8 anni in Italia, Europa e America, e vede protagonisti, i Fab Four – quattro ragazzi (Patrizio Angeletti, Claudio Iemme, Roberto Angelelli, Armando Croce) che suonano e vestono come i Beatles.

Beatlestory per oltre 40 grandi successi

Partendo dalle strade di Liverpool, attraversando gli anni della Beatlemania fino ai grandi capolavori in studio, Beatlestory restituisce oltre 40 dei loro più grandi successi, tra i quali: She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Twist and Shout, Yesterday, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, All You Need Is Love, Come Together, Let It Be, Hey Jude. Lo show, scritto e diretto da Roberto Angelelli e Patrizio Angeletti con la supervisione di Tonino Tosto, ha una durata di 2 ore ed è suddiviso in 5 scenari: Beatlemania – Shea Stadium – Sgt Pepper – Summer of Love – Abbey Road.

La storia dei Beatles

Ognuno di questi momenti rappresenta un diverso periodo che ha caratterizzato la storia dei Beatles e tutte le scene sono introdotte da video d’epoca, che trasportano lo spettatore nel preciso momento storico, politico-sociale e, ovviamente, musicale che la band si accinge ad eseguire. Tra costumi fedelmente riprodotti, strumenti vintage e un’incantevole scenografia, Beatlestory diventa un ritratto fedele della band che ha fatto la storia della musica internazionale, ma è anche il viaggio nel costume e nella cultura di un’epoca, di cui i Fab Four sono stati i protagonisti assoluti. Oltre che a Latina, Beatlestory sarà il 6 aprile al Teatro Olimpico di Roma.

Il cantautore romano SALE (nella vita Eugenio Saletti) ha vinto il bando LAZIOSound Touring grazie al quale effettuerà un tour in Italia con la sua band, per presentare i suoi lavori discografici e, in anteprima, il nuovo disco ancora in lavorazione.

Il cantautore a Roma e Rieti

Nel Lazio il 14 giugno a Roma, Teatro Villa Pamphilj e il 7 luglio a Rieti, Piazza San Rufo. Il concerto attinge al repertorio dei suoi primi due dischi “L’innocenza dentro me” (finalista alle Targhe Tenco) e “Un eterno inutile presente” (vincitore di LAZIOSound), ma avranno una parte rilevante anche i brani del suo prossimo progetto musicale “Vittoria – canzoni contro la guerra”, un percorso che parte da brani originali composti ispirandosi ai racconti di Pier Paolo Pasolini, Sami Modiano, Beppe Fenoglio e altri autori, uniti alla reinterpretazione di canzoni simbolo che vanno da Dylan a Tenco, da Calvino/Liberovici a De André e De Gregori, riletti con uno stile e un suono personale.

Progetto per la pace

Un progetto che nasce per non dimenticare, di fronte agli orrori delle centinaia di guerre che sconvolgono il mondo, che solamente attraverso il dialogo, il confronto, il rispetto e la cultura si costruisce la pace e un futuro migliore. Musica come speranza, musica come passione. Insieme a SALE ci sono Umberto Scaramozza (con il quale ha condiviso l’esperienza all’Officina Pasolini) alla chitarra e voce e la coppia ritmica formata da Davide Nocera (basso) e Alessandro Stella (batteria e percussioni). SALE in Tour 2024 è una produzione realizzata nell’ambito del progetto LAZIOSound, finanziato dalle Politiche Giovanili della Regione Lazio e dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri.

Clitennestra, Voi la mia coscienza io il vostro grido debutta in prima assoluta al Teatro Lo Spazio, dal 7 al 10 marzo, spettacolo nato da un’idea di Eleonora Lipuma e Federica Genovese, con la regia di Alessia Tona. È un viaggio che inizia dalla drammaturgia dei grandi classici e attraversa i testi contemporanei della Yourcenar, fino a trovare una collocazione sovrapponibile ai fatti di cronaca odierni. Sulla scena le vicende narrate si impregnano di attualità fino ai risvolti rappresentati nell’epilogo finale.

Clitennestra nei meandri del proprio io

Clitennestra, una donna vittima della sua stessa prigione interiore, naviga nei meandri del proprio “io” e del proprio tormentato immaginario, rievocando fatti e contraddizioni che manifestano tutta l’esaltazione e la follia della sua stessa vita. È lei l’imputata dell’omicidio del marito Agamennone. La scena si apre con la deposizione dei fatti di Clitennestra, chiamata a testimoniare davanti alla Corte che ne deciderà l’assoluzione o la condanna.

Improvvisi flashback

La testimonianza della donna è interrotta da improvvisi flashback provenienti dalle voci di quella sua privata e desolata coscienza che, con ritmo frenetico, continuano ad ossessionarla; voci che prenderanno vita sul palcoscenico attraverso la rappresentazione dei personaggi protagonisti di questa sua amara, folle tragedia, creando così un intreccio esasperato tra simbolismo e realtà, psiche e corpo. L’imputata proverà a ricomporre, attraverso il ricordo, i pezzi del puzzle della stessa sciagura che la vedrà protagonista.