Categoria: Spettacolo

Dopo il successo travolgente riscosso in tv con la seconda edizione

di “Felicissima sera”, Pio e Amedeo si preparano a tornare in teatro

da ottobre con il nuovo spettacolo “Felicissimo show”, al quale

si aggiungono ora quattro nuovi appuntamenti: il 9 ottobre al Teatro Golden di Palermo, il 18 novembre al Nuovo Teatro Carisport di Cesena (FC), il 23 novembre al Teatro Galleria di Legnano (MI) e il 9 dicembre al Palasport di Pescara.

IL CALENDARIO COMPLETO DEGLI SPETTACOLI

Pio e Amedeo arriveranno anche a Napoli, al Teatro Brancaccio, il 1 e il 2 ottobre.

Di seguito il calendario completo degli spettacoli in tutta Italia:

• 28 settembre – TARANTO – Teatro Orfeo (DATA ZERO)
• 01 ottobre – ROMA – Teatro Brancaccio
• 02 ottobre – ROMA – Teatro Brancaccio
• 06 ottobre – NAPOLI – Teatro Augusteo
• 07 ottobre – NAPOLI – Teatro Augusteo
• 09 ottobre – PALERMO – Teatro Golden (NUOVA DATA)
• 10 ottobre – CATANIA – Teatro Metropolitan
• 11 ottobre – CATANIA – Teatro Metropolitan
• 13 ottobre – BARI – Teatro Team
• 14 ottobre – BARI – Teatro Team
• 15 ottobre – BARI – Teatro Team
• 17 ottobre – CATANZARO – Teatro Politeama
• 18 ottobre – RENDE (CS) – Teatro Garden
• 21 ottobre – MONTECATINI (PT) – Teatro Verdi
• 22 ottobre – FIRENZE – Teatro Verdi
• 23 ottobre – ROMA – Teatro Brancaccio
• 26 ottobre – MILANO – Teatro Lirico
• 27 ottobre – MILANO – Teatro Lirico
• 28 ottobre – MILANO – Teatro Lirico
• 30 ottobre – BOLOGNA – Teatro Europauditorium
• 31 ottobre – BOLOGNA – Teatro Europauditorium
• 04 novembre – PADOVA – Gran Teatro Geox
• 07 novembre – VARESE – Teatro di Varese
• 10 novembre – TORINO – Teatro Colosseo
• 11 novembre – TORINO – Teatro Colosseo
• 12 novembre – TORINO – Teatro Colosseo
• 17 novembre – BRESCIA – Teatro Dis_Play
• 18 novembre – CESENA (FC) – Nuovo Teatro Carisport (NUOVA DATA)
• 23 novembre – LEGNANO (MI) – Teatro Galleria (NUOVA DATA)
• 25 novembre – CAGLIARI – Opera Music Forum
• 30 novembre – BASILEA – Musical Theater
• 01 dicembre – BASILEA – Musical Theater
• 02 dicembre – LOCARNO – Palaexpo Fevi
• 09 dicembre – PESCARA – Palasport (NUOVA DATA)

 Ci sarà molto cinema italiano e una grande presenza femminile

alla diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si

terrà dal 18 al 29 ottobre. Tre sono i film italiani in concorso:

“C’è ancora domani” diretto e interpretato da Paola Cortellesi, ambientato a Roma alla metà degli anni ’40, “Holiday” di Edoardo Gabbriellini prodotto da Luca Guadagnino, e “Mi fanno male i capelli” di Roberta Torre con Alba Rohrwacher e Filippo Timi.

IL MANIFESTO DELLA FESTA E’ DEDICATO AD ANNA MAGNANI

Quest’anno il manifesto della Festa è dedicato ad una grande donna, Anna Magnani, e il premio alla carriera andrà a Isabella Rossellini.

E quello della Cortellesi non è l’unico esordio femminile alla regia: nella sezione Grand Pubblic vedremo “Volare” di Margherita Buy e

tra le Proiezioni Speciali “Mur” di Kasia Smutniak. E a Roma Ginevra Elkann porterà il suo nuovo film, “Te l’avevo detto”, e Emma Dante presenterà “Misericordia”.

C’è grande attesa per alcune serie: verranno presentati due episodi della nuova stagione di “Mare fuori” e saranno a Roma in anteprima “I leoni di Sicilia”, diretto da Paolo Genovese dal romanzo best seller di Stefania Auci, “La storia” di Francesca Archibugi da Elsa Morante, e “Suburraaeterna”, che riprende il racconto dopo il successo del film e della serie “Suburra”.

In arrivo alla Festa, fuori concorso, anche “Nuovo Olimpo” di Ferzan Ozpetek, “Cento domeniche” di Antonio Albanese, “Et la f te continue” di Robert Guédiguian, “Diabolik chi sei?” Dei Manetti bros. E “Palazzina Laf”, esordio alla regia di Michele Riondino.

Con Metropolitan il 1 ottobre 2023, Roma diventerà protagonista di un vero e proprio larp (live action role-play). Un inedito gioco di ruolo dal vivo che chiama a raccolta, di fronte a cinque stazioni della Metro C – Stazione Malatesta, Stazione Mirti, Stazione Torre Maura, Stazione Torre Angela, Stazione Giardinetti – chiunque voglia prendere parte a un divertente, originale, inaspettato e inclusivo gioco performativo lungo gli scorci metropolitani che si snodano tra Giardinetti, Torre Maura, Alessandrino e Torre Angela.

Metropolitan, esperienza immersiva

Metropolitan (foto Giulia Castellano) è un’esperienza immersiva tra gioco e teatro in cui ogni partecipante è chiamato a interpretare un personaggio all’interno della storia di cui sarà protagonista insieme agli altri partecipanti e al fianco di attori professionisti che li accompagneranno e li aiuteranno. Per partecipare è necessario compilare un form di adesione sul sito; gli iscritti riceveranno un questionario per costruire il proprio personaggio. I partecipanti, divisi in sei gruppi, partiranno da davanti alle stazioni della Metro C indicate e inizierà così la loro avventura, prendendo parte a un imprevedibile teatro cittadino, lontano dai grandi palchi istituzionali, ma vicino ai luoghi della quotidianità.

Per tutti

Metropolitan, infatti, è un’esperienza adatta a tutti, un modo per dare nuovi significati ai luoghi del quotidiano, che per l’occasione diventano il set di un’avventura ispirata a Eternal sunshine of the spotless mind (Se mi lasci ti cancello) di Michel Gondry, al cinema di Terry Gilliam e a Messaggi da Elsewhere di Jason Segel. Un bizzarro annuncio di lavoro porta un gruppo di perfetti sconosciuti ad affrontare una serie di prove surreali predisposte in luoghi prossimi alle fermate della linea C della Metropolitana di Roma. Riusciranno a svelare cosa si nasconde dietro le misteriose Sunshine Inc. e Sunset Corp? Certamente scopriranno qualcosa in più su loro stessi.

Larp pervasivo

Metropolitan è uno dei primi larp pervasivi ad essere organizzato nella città di Roma: un format che intende portare il teatro, il gioco e l’arte nel territorio dei quartieri, coinvolgendo tutti coloro vogliano farne parte e portando così momenti di cultura, bellezza e partecipazione nei luoghi “altri” della capitale, lontano da grandi teatri e istituzioni.

“Guida pratica per coppie alla deriva”, versione italiana di “Sexy Laundry” di Michele Riml, torna in scena da martedì 3 ottobre, inaugurando la nuova stagione del Teatro de’ Servi di Roma, fino al 15 ottobre 2023. Protagonisti della commedia sono Massimiliano Vado e Danila Stalteri nei panni di una coppia che, ormai adagiata nella comfort zone di una consolidata familiarità reciproca, cerca di rinsaldare il proprio legame sentimentale e di riaccendere la propria vita sessuale. Regia di Nicola Pistoia.

Guida pratica per coppie alla deriva commedia romantica di Michele Riml

Questa commedia romantica della pluripremiata drammaturga canadese Michele Riml debutta sulla scena teatrale canadese nel 2004, diventando subito un grande successo. Da allora è stata messa in scena in più di 20 Paesi in tutto il mondo ed è qui restituita nell’ adattamento italiano di Monica Capuani e prodotta da StArt Lab. Lo spettacolo racconta la storia di Alice ed Enrico, coppia matura con figli che vive una crisi all’interno della propria relazione il cui campanello d’allarme principale è la totale assenza di sesso nel loro rapporto. Intenzionati a risolvere i loro problemi di intimità, si accorgono ben presto che il tentativo di “salvataggio” si rivela solo un goffo espediente che rivelerà problematiche ben più profonde.

Lasciarsi andare alla deriva

Decidendo di comune accordo di lasciarsi andare letteralmente “alla deriva” parlandosi finalmente con sincerità, Alice ed Enrico si riscopriranno più innamorati che mai e, perché no?, anche pronti a scrivere un nuovo capitolo della propria vita sessuale. “Guida pratica per coppie alla deriva” può essere considerata una commedia romantica. In un’epoca in cui si parla di parità fra i sessi, di crisi del maschio, sarebbe molto utile mettersi concretamente nei panni della persona che si ama per conoscerla veramente, rispettarla di più e ammettere i propri errori perché la verità è che ognuno di noi ha bisogno dell’altro.

Coppie più empatiche

Mi auguro che le coppie che vedranno la commedia avranno più empatia fra di loro: c’è chi ha detto che “sono le piccole cose che diamo per scontate che ci allontanano ogni giorno”, annota il regista Nicola Pistoia. “Guida pratica per coppie alla deriva” è una commedia che parla d’amore. Per potersi veramente capire a volte si dovrebbe riflettere di più sui bisogni di chi ci sta accanto. Un pensiero semplice eppure così difficile da mettere in pratica ma che io insieme a Massimiliano e Danila vogliamo presentare al pubblico.

Sarà un weekend dedicato agli appassionati di musica di ogni epoca quello che proporrà, domani e domenica, la 38esima edizione

del “Music Day Roma”, alla 38esima edizione.

Nei 70 stand della Fiera, allestiti in 2500 mq, si potranno trovare migliaia di dischi in vinile, anche rari e da collezione, cd, poster,

riviste, oggettistica e memorabilia musicale.

Dalle 10 alle 19, l’appuntamento, con ingresso gratuito, è

all’ Hotel Mercure Roma West, in via Eroi di Cefalonia. particolare attenzione sarà riservata anche alle Colonne Sonore e ai loro compositori. Di spicco l’agenda degli incontri con artisti al via domani, alle 11, con la presentazione del libro “Non solo Loris Batacchi” di Andrea Roncato e Antonio Santoriello, presenti gli autori. In questo libro-intervista Santoriello esplora, attraverso la viva voce del protagonista, le tante pellicole e i successi televisivi di Roncato.

Alle 11.30 la Beat Records Company presenterà la colonna sonora del film di culto “L’allenatore nel pallone”, per la prima volta stampata in edizione integrale e in vinile.

OSPITI GUIDO E MAURIZIO DE ANGELIS, ANDREA RONCATO E EDDA DELL’ORSO

Saranno presenti i compositori delle musiche, Guido e Maurizio De Angelis, il regista Sergio Martino, Andrea Roncato. Alle 15.30 la presentazione del Cd “Stratosferico & Other Stories”, con Davide Pistoni e Francesco Isola dei Divae, oltre a Gianni Nocenzi. Domenica, alle 11.30, la presentazione di due libri di Marco Ferretti e Massimo Privitera dedicati alla musica per il cinema, “Dissonanze per un delitto – Ennio Morricone nel cinema Thriller italiano” e “Colonne sonore. Immagini tra le note – 23 interviste ai grandi compositori italiani”. Saranno presenti il Maestro Fabio Frizzi e la mitica vocalist delle musiche di Morricone, Edda Dell’Orso.

Lino Patruno protagonista a Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, venerdì 22 settembre. Uno dei personaggi più carismatici del jazz italiano, Lino Patruno, ripercorrerà la storia del Dixieland e del jazz tradizionale. La Band da decenni è attiva nel rappresentare il Jazz di Chicago e New York dagli anni’20 agli anni ’60, fedele allo stile degli All Stars di Eddie Condon. Le esperienze di Lino Patruno vanno da quelle jazzistiche in concerto, in sala di registrazione, in Tv a quelle di attore di cabaret, di teatro e di cinema; da leader di jazz band alla composizione di musiche da film e per il teatro; dal ruolo di sceneggiatore a quello di produttore cinematografico; da organizzatore di festival del jazz a presentatore e regista televisivo.

Taglio la corda al Teatro Trastevere il 7 e l’8 ottobre, per la regia di Marco Belocchi, con Brenda Monticone Martini e Silvia Grassi. Due sconosciute in fuga si incontrano casualmente nello stesso luogo, alle tre di notte, lungo una strada statale pressoché deserta, ognuna per rivendicare il proprio diritto all’autostop.

Taglio della corda per Marisa e Domitilla

Marisa, casalinga disperata, ha appena abbandonato la sua vita di moglie e madre repressa, mentre Domitilla è evasa dalla Clinica psichiatrica i Gladioli, dove il figlio l’ha ricoverata in seguito all’abbandono del marito. Tra battibecchi, irrisioni e provocazioni comincia però una bizzarra amicizia e una picaresca avventura che le porta a confrontarsi con situazioni diverse e inaspettate, fatta di incontri pericolosi e altri incoraggianti, incontri programmati e poi svaniti. Il coinvolgente viaggio delle due fuggitive ci svela le diverse personalità delle protagoniste: Domitilla, avventuriera con una vita vissuta, ha un carattere forte, di chi non ha nulla da perdere, Marisa, più sprovveduta e tradizionalista, a tratti ingenua, oscilla tra la paura e la voglia comunque di cambiare vita.

Commedia tenera

È una commedia tenera, stravagante, che parla di speranza, della forza di chi vuol rimettersi in gioco e ricominciare anche se si ha una vita alle spalle, ma anche di come un incontro/scontro possa trasformarsi in una vera amicizia. La commedia, lascia un segno chiaro allo spettatore, una speranza, che in questi tempi difficili ci da conforto e ci indica che cambiare la propria vita, il proprio destino, dipende solo da noi, dal nostro coraggio, dalla nostra gioia di vivere, e lo fa in modo delicato, come la carezza di una piuma.

Il Teatro Verde propone 42 titoli nella nuova stagione, per un pubblico dai 2 ai 102 anni, tra attori, ombre, pupazzi, burattini, musica dal vivo. Il programma si apre il 23 settembre 2023 alle ore 17 con lo spettacolo di Andrea Calabretta e Maria Letizia Volpicelli Scope, stregoni e magiche pozioni con la regia di Michela Zaccaria.

Il Teatro Verde nel mese di ottobre

Durante il mese di ottobre il cartellone offre tre debutti. Si parte sabato 7 con TopoRagno e SedanoRapa, testo e regia di Cristiano Petretto, una co-produzione Teatro Verde di Roma – L’allegra Banderuola di Ostia. Poi, il 14 ottobre sarà la volta dello spettacolo della Compagnia Teatro delle Bolle di Milano (che ha scelto di debuttare proprio a Roma al Teatro Verde) Sono solo …bolle di sapone di e con Michele Cafaggi. Sabato 28 ottobre, la nuova produzione Teatro Verde, La libreria fantastica diretta dal giovanissimo artista, attore musicista, Valerio Bucci su testo di Andrea Calabretta.

Tanti titoli in programma

Tra i tanti titoli in programma, tutti da seguire, sabato 4 novembre Trame su misura della Compagnia Giallo Mare Minimal Teatro di Empoli; Nonnetti della Compagnia Coltelleria Einstein di Valenza, sabato 18, vincitore del Premio Porto S. Elpidio Città dei Bambini 2022 e infine il vincitore di In-Box Verde 2022 U.MANI, sabato 29, della Compagnia Illoco Teatro. Il mese di dicembre sarà tutto dedicato al Natale e alle festività e presenta in cartellone ben 6 titoli differenti presentati dai 6 Compagnie di rilevanza nazionale: Un babbo a Natale, La vera storia di Babbo Natale per finta; La freccia azzurra; 1, 2, 3… Stella! Canzoni, storie, rime dedicate al Natale; Babbo Natale è sempre puntuale; ABC del Natale; Chi ha rapito Babbo Natale? ai quali si aggiunge lo spettacolo del 6 gennaio La Befana vien di notte.

Satiri chiude la rassegna al Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo il 21 settembre in doppia replica alle ore 20 e alle ore 21.30. Satiri (foto Virgilio Sieni) è la nuova produzione di Virgilio Sieni, danzatore e coreografo italiano, vincitore 3 volte del Premio Ubu, artista attivo in ambito internazionale per le massime istituzioni teatrali, musicali, fondazioni d’arte e anche musei. È stato Direttore della Biennale Danza di Venezia dal 2013 al 2016. Dirige dal 2003 a Firenze CANGO Cantieri Goldonetta, Centro di Produzione della danza.

Satiri, lavoro itinerante

Satiri, lavoro itinerante adattato specificatamente per gli spazi del Castello, vede in scena i due danzatori Jari Boldrini e Maurizio Giunti accompagnati dalla musica di Johann Sebastian Bach eseguita dal vivo dalla violoncellista irlandese Naomi Berrill. La terza edizione di sotto l’Angelo di Castello, rassegna di danza, musica e spettacolo a cura di Anna Selvi, crea geometrie di relazioni inusuali offrendo spazi di creazione artistica e percorsi di fruizione inaspettati che cattureranno il pubblico in racconti di fascinazione e bellezza.

Progetto di valorizzazione

Il progetto di valorizzazione del sito della Direzione Musei statali della città di Roma e il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, diretti da Mariastella Margozzi, presenta in questa edizione della rassegna molti progetti site-specific che metteranno in relazione e dialogo il luogo e la sua storia con la creazione contemporanea. Danze sulla soglia segnano così lo spazio, forme di intesa e empatia che esplodono tra dionisiaco e apollineo. Lo studio del movimento sottrae al quotidiano quelle posture che poi tornano sotto forma di un’altra lingua, non forma in movimento ma corpo che trascolora e, come una nebulosa auratica, si confonde tra lontananza e vicinanza e opera secondo un’attenzione rivolta alla tattilità spaziale che ci comprende.

Il tuo nome brucia sulle mie labbra debutta al Teatro Belli, dal 26 settembre al 1 ottobre, spettacolo tratto dal libro Un corps en trop della scrittrice francese Marie-Victoire Rouillier e diretto da Alessandro Sena. Ad una religiosa entrata in Quaresima una giovane donna indirizza quaranta lettere sconvolgenti, parole lanciate contro il freddo muro della clausura che esplorano, senza compromessi, sentimenti di desiderio, odio, amore e rimprovero per non aver scelto lei bensì Dio. Quaranta suppliche nelle quali emerge in secondo piano il riflesso di una giovinezza vissuta in Spagna, paese dove la protagonista si rifugia per fuggire da un amore non corrisposto e abbracciare l’affetto di una giovane donna.

Lettere senza risposta

Lettere che rimarranno senza risposta fino a quando, il giorno di Pasqua, dal convento arriverà come risposta una lettera altrettanto sconvolgente. Tratto dal libro Un corps en trop della scrittrice francese Marie-Victoire Rouillier, caso letterario in Francia negli anni ’80, per gli straordinari contenuti e la bellezza del testo, questo libro è stato tradotto in Inghilterra con il titolo My original sin e rappresentato con grande successo a Parigi e al Festival di Avignone nel 1989. Alessandro Sena che ne ha curato la traduzione italiana e che firma la regia dello spettacolo, porta in scena un’intensa storia raccontata con toccane originalità, avvalendosi di una mise en scene al contempo struggente e suggestiva che vede in scena otto attrici che interpretano un unico personaggio. Lo spettacolo è patrocinato dall’Istituto Francese a Roma.