Categoria: Spettacolo

Claudio Baglioni torna ai live nei grandi spazi in e outdoor con “aTUTTOCUORE” (foto Angelo Trani), domani 21 settembre, allo Stadio Centrale del Foro Italico, un progetto ispirato, visionario, vitale, travolgente, ideato, progettato e realizzato con Giuliano Peparini, che ne cura direzione artistica e regia teatrale. Rileggendo e fondendo insieme l’intuizione wagneriana del teatro-totale a quella, elaborata da Walter Gropius, del teatro ricavato rimodulando spazi e architetture già esistenti, “aTUTTOCUORE” dà vita a un Rock-Opera Show ambientato in un futuro a-temporale, con citazioni che partono dalla notte dei tempi per muovere fino a epoche futuribili.

Il cuore di Claudio Baglioni

Il cuore vitale, pulsante e inarrestabile dei protagonisti di queste vertiginose salite e discese lungo l’immaginaria scala del tempo, batte per restituire un cuore a questo presente che sembra averlo smarrito, e ricordare ad attori e spettatori che l’unico tempo reale, comprensibile, che vale davvero la pena di vivere è quello che ha la velocità, la cadenza e il ritmo del battito del nostro cuore: il solo calendario/orologio attendibile. Tutto, sul palco e intorno al palco, è bellezza. Bellezza che semina bellezza. La musica, innanzitutto, grazie a una scaletta mozzafiato che raccoglie 38 straordinari successi senza tempo di un repertorio che non ha eguali, ricco di brani-manifesto che sono entrati a far parte del linguaggio e della cultura italiani e che continuano a regalare cuore, emozioni e nuove energie a più di una generazione.

La bellezza delle coreografie

Ma bellezza sono anche le coreografie, i 550 costumi originali, disegnati e realizzati appositamente per questi live, i movimenti scenici, la statuaria fisicità dei ballerini, la freschezza e vitalità dei performer, le proiezioni e gli spazi e i tagli di luce creati dai 450 corpi illuminanti programmati dal light designer Ivan Pierri. Sull’immenso spazio scenico 3D, nel quale tutte le dimensioni, orizzontalità, verticalità, profondità, vengono esplorate ed esaltate, la narrazione fonde i linguaggi del cinema e del teatro. Racconti per immagini, sviluppati, per la prima volta in un live di Baglioni, su grandi schermi e atmosfere, costumi e tatuaggi tribali che richiamano pellicole come “Mad Max” o “Codice Genesi” si mescolano, infatti, al ruolo e agli interventi di un coro da tragedia greca e a imponenti movimenti scenici che richiamano gli allestimenti teatrali delle grandi Opere.

101 artisti sul palco

Ben 101, infatti, gli artisti sul palco: 21 polistrumentisti della band-orchestra diretta da Paolo Gianolio e 80 tra coristi, ballerini, performer, tra i quali 28 giovani artisti dell’Accademia Internazionale del Musical, alcuni al loro esordio in una produzione così importante, curati da Enrico Sortino, diretti dal maestro Francesco Di Nicola, con la direzione musicale di Tommaso Vittorini.

Al via la XIX edizione del Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime del Cinema italiano, la manifestazione organizzata dall’associazione culturale Cinecircolo Romano e presieduta da Catello Masullo, che si svolgerà al Cinema Caravaggio di Roma dal 2 al 4 Ottobre 2023.

Al via 10 film selezionati

Dei 10 film selezionati e proposti al pubblico e che concorreranno ai premi tecnici, tre saranno in concorso per l’attribuzione del primo premio, il Premio Cinema Giovane propriamente detto, attribuito dal pubblico e dagli studenti del Progetto di Educazione al Cinema d’Autore e dei PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento) e del Premio per Opera Preferita dagli Studenti. In lizza: Settembre di Giulia Steigerwalt, Il Legionario di Hleb Papou e Una Femmina di Francesco Costabile.

Sette film per i premi tecnici

Gli altri 7 film selezionati, che concorrono ai premi tecnici della Giuria sono: Piano Piano, di Nicola Prosatore, Amanda di Carolina Cavalli, Piccolo Corpo di Laura Samani, Un Mondo in Più di Luigi Pane, Io Sono Vera di Beniamino Catena, Marcel! di Jasmine Trinca, Koza Nostra di Giovanni Dota. Hanno già confermato la loro presenza al Festival i registi e gli artisti dei film selezionati. Il Comitato di selezione/Giuria, assegnerà i seguenti premi tecnici, ai quali concorrono tutte e 10 le opere selezionate: Menzione speciale della Giuria; Premio Giorgio Fanara alla Migliore Attrice; Premio Giorgio Fanara al Migliore Attore; Migliore Regia; Migliore Sceneggiatura; Premio Mauro Bonanni per Migliore Montaggio; Migliore Fotografia; Migliore Scenografia; Migliori Costumi; Migliori Musiche; Migliore Trucco; Migliori Effetti visivi; Migliore Produttore di Opera prima; Migliori recensioni degli Studenti.

Tutti candidati al premio SNCCI

Inoltre, tutti i film selezionati, in seguito alla firma del protocollo d’intesa 2022 tra SNCCI (Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani) e AFIC (Associazione Festival Italiani di Cinema) sono altresì candidati al Premio della Critica Italiana (SNCCI). Il Premio sarà assegnato da una giuria indipendente, composta da tre critici designati da SNCCI.

Spring Attitude, il festival internazionale di musica e cultura contemporanea giunto alla sua dodicesima edizione, si svolgerà il 23 e 24 settembre a Roma negli Studi di Cinecittà. Una location fortemente simbolica e suggestiva che già l’anno scorso ha incantato oltre 15.000 persone e che quest’anno accoglierà il pubblico in un’area attrezzata ancora più grande di oltre 10 mila mq, per garantire un’esperienza ancora più totalizzante. Un appuntamento ormai imperdibile e sempre più consolidato, per una manifestazione capace di intercettare le tendenze del momento e allo stesso tempo di scoprirne di nuove, da sempre attenta alle contaminazioni tra generi e stili. Non è un caso quindi che il nome dell’edizione 2023 sia Naturae, plurale latino che rappresenta e identifica le diverse anime del festival, sia musicali che artistiche.

Spring Attitude luogo del possibile

Spring Attitude come luogo del possibile quindi, e casa di una pluralità di voci, di persone, suoni e atmosfere che da sempre abitano il festival e che in esso coesistono felicemente. Gli headliner che animano i due palchi della prima giornata del festival sabato 23 settembre, rispettivamente il Molinari stage e lo Spring Attitude stage, sono i Verdena, reduci dal trionfo del loro ultimo album Volevo Magia con un tour quasi tutto sold-out; e la dj sudcoreana di base a Berlino Peggy Gou, già incoronata tra le divinità dell’elettronica, in vetta alle classifiche con il nuovo singolo certificato disco di platino (It goes like) Nanana, brano ispirato ai classici eclettici della house e del pop che hanno definito il sound delle Baleari, insieme agli inni dance degli anni ’90 e 2000.

Il Biopic Fest torna dal 22 al 27 settembre con la quarta edizione. Il Festival si propone di promuovere tematiche sociali e culturali attraverso la selezione di 38 opere e si svolgerà nel cuore di Roma, all’interno di Villa Borghese, presso la Casa del Cinema e il Cinema dei Piccoli riconosciuto come il cinematografo più piccolo del mondo dalla Guinnes World Records Ltd. La 4a edizione del Biopic Fest comprende in selezione documentari, lungometraggi di finzione e cortometraggi per riflettere su tematiche sociali e conoscere personaggi che hanno segnato la Storia a 360 gradi dalla politica al cinema, alla musica, pittura, scultura, poesia, danza, architettura, sport e scienza.

I conduttori del Biopic Fest

Condurranno il festival le interpreti Fabiola Dalla Chiara, Alina Person e Giorgia Fiori insieme alle giornaliste Rossella Vitolo, Roberta Nardi e Manuela Poidomani. Tutti i film in concorso saranno trasmessi in diretta anche nella sala cinematografica virtuale di MyMovies Biopic Fest Live. In questo modo, anche chi impossibilitato a partecipare fisicamente al festival potrà diventare spettatore attivo e votare ogni film al termine della proiezione. A giudicare le opere in concorso una giuria di esperti che assegnerà il Premio al Miglior Film di Lungometraggio, al Miglior documentario e al Miglior Cortometraggio.

Componenti della giuria 2023

La giuria 2023 è composta dalla regista Mujah Maraini-Melehi; dal giornalista Stefano Coccia, dal produttore Xavier Guerrero Yamamoto, AD di Cinema Libre e co-fondatore di Satori Labs; dalla regista Marisa Vallone; dalla curatrice e fondatrice dell’associazione culturale Argentario Art Day Francesca Castriconi, dal direttore della fotografi a Davide Manca, allievo di Oliviero Toscani e Giuseppe Rotunno. Con loro il regista Guido Casale che attualmente è impegnato a creare una rete alternativa di distribuzione di cortometraggi e documentari. In giuria anche il regista e sceneggiatore cinematografico Alessandro Grande vincitore del David di Donatello con il cortometraggio “Bismillah” (2018) e rappresentante l’Italia nella corsa agli Oscar 2019.

Anche il pubblico giurato

Al Biopic Fest anche il pubblico sarà giurato con il compito di assegnare un premio al proprio film preferito votando uscendo dal cinema dopo la proiezione oppure su MyMovies al termine della visione di ogni film. Il vincitore del Premio della Giuria e del Premio del Pubblico sarà annunciato la sera del 27 settembre. Opere arrivate da ben 29 paesi del mondo: Argentina, Armenia, Bielorussia, Belgio, Brasile, Canada, Croazia, Danimarca, Francia, Germania, Giappone, India, Italia, Israele, Iraq, Macedonia del Nord, Messico, Nicaragua, Norvegia, Olanda, Paesi Bassi, Polonia, Regno Unito, Serbia, Spagna, Stati Uniti, Svizzera, Kosovo e Ungheria a conferma della vocazione internazionale della kermesse.

Dopo il successo dello scorso anno, segnato dal ritorno discografico

con l’album “Caos” (certificato doppio Platino) e il successivo tour, Fabri Fibra è pronto per tornare sul palco per un tour che prosegue durante l’estate in giro per tutta l’Italia facendo tappa nei principali festival estivi (Perugia, Bologna, Bergamo, Lignano Sabbiadoro, Mantova, Mirano, Palermo, Acri, Barletta, Gallipoli, Cattolica,

Pescara e Roma).

IL 26 SETTEMBRE ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Fabri Fibra sarà anche a Roma, in Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, il 26 settembre. 

European Folk Day dal 23 settembre. Il grande appuntamento vedrà in contemporanea centinaia di eventi legati alla World Music in tutta Europa, riprendono i concerti del Festival Popolare italiano, la rassegna con la direzione artistica del compositore e musicista Stefano Saletti (foto Roberto Moretti). Quest’anno il festival si svolge al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, museo facente parte della Direzione Musei Statali della città di Roma, nel segno di una sempre più ampia connessione culturale attiva con i cittadini e i turisti.

I concerti dell’European Folk Day preceduti da un Foolk Talk

Ogni concerto sarà preceduto da un Foolk Talk, un incontro curato da Blogfoolk Magazine, incentrato sul rapporto tra musica popolare e contemporaneità, sulla necessità di conservare la memoria storica della nostra tradizione, trovando, però, nuove forme e strumenti artistici per rinnovare linguaggi e mezzi espressivi. Si parte sabato 23 settembre alle ore 19 il Foolk Talk “Percorsi innovativi per la tradizione popolare: dalla musicassetta alla musica liquida” a cura di Salvatore Esposito, Ciro De Rosa (rispettivamente direttore editoriale e direttore responsabile di Blogfoolk) e Daniele Cestellini (Responsabile scientifico di Blogfoolk), con la musicologa Simona Frasca e il Dj e produttore Marco Dalmasso (aka Ghiaccioli e Branzini).

Alle 21 Stefano Saletti con “Foolking Thunder Revue”

Alle 21, in occasione della prima edizione dell’European Folk Day, il concerto di apertura vedrà Stefano Saletti nel progetto speciale “Foolking Thunder Revue”, in compagnia di Gabriella Aiello, Luigi Cinque, Nando Citarella, Gabriele Coen, Barbara Eramo, Raffaella Misiti, SALE e Fabia Salvucci. Un concerto che parte dal Sabir, la lingua dei porti, dei marinai e dei pescatori, e arriva ai canti delle varie tradizioni dei paesi che si affacciano sul Mediterraneo e che vedrà Saletti dialogare in musica con i suoi strumenti (bouzouki, oud e chitarra) con i tanti artisti con i quali ha condiviso concerti e progetti discografici in questi anni. Il titolo si rifà alla famosa tournée effettuata fra l’autunno del 1975 e la tarda primavera dell’anno successivo da un gruppo di musicisti guidati da Bob Dylan e riuniti in carovana itinerante attraverso gli Stati Uniti.

Fai la Differenza, c’è… Il Festival della Sostenibilità si avvia alla conclusione, con due storici appuntamenti che si svolgeranno giovedì 21 Settembre, nella splendida cornice di Palazzo Brancaccio: l’incontro/workshop Le Buone Re-Azioni, e la consegna dei riconoscimenti agli artisti e appassionati di riciclo creativo che hanno partecipato a Contesteco 2023, il contest d’arte e design sostenibile più eco del web – oggi free press Metro Award, che si concluderà con il lancio dell’Asta di Beneficenza online l’incanto di Contesteco a favore di SOS Villaggi dei Bambini.

Quarta edizione di Fai la Differenza, c’è… Il Festival della Sostenibilità

Anche la IV edizione di Fai la Differenza, c’è… Il Festival della Sostenibilità, inaugurata il 14 Luglio scorso presso il Centro Commerciale Euroma2, sta portando con successo all’attenzione del pubblico le sempre più importanti ed attuali tematiche legate alla sostenibilità ambientale, allo sviluppo sostenibile del pianeta e alla sua necessaria transizione ecologica, attraverso l’arte, la cultura, l’informazione, l’intrattenimento, le testimonianze e tanto altro ancora. Come tradizione vuole, il Festival della Sostenibilità si avvia alla conclusione con l’incontro/workshop Le Buone Re-Azioni e con la consegna dei riconoscimenti agli artisti che hanno partecipato con grande coinvolgimento a Contesteco, il contest d’arte e design sostenibile più eco del web! L’appuntamento con questo straordinario evento è per Giovedì 21 Settembre dalle ore 9.45 circa, nell’ormai consueta, familiare e splendida cornice di Palazzo Brancaccio.

Dopo i sold out delle date nei palazzetti, Tananai annuncia un nuovo imperdibile appuntamento per il 25 settembre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

IL 25 SETTEMBRE ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA

Sul palco della Cavea l’artista porterà il suo ultimo successo “Tango”, classificatosi quinto al Festival di Sanremo 2023, certificato disco

di platino e stabile in Top5 nelle classifiche Spotify Italia e Fimi dei singoli più venduti, e i brani contenuti in “Rave, Eclissi”, il suo primo album di inediti certificato disco di platino, contenente le hit “Abissale” (disco di platino), “Sesso occasionale” (doppio disco di platino) e “Baby Goddamn” (quadruplo disco di platino).

Per la prima volta a Villa Ada si festeggerà l’equinozio d’autunno con

un weekend di festa ad ingresso gratuito. Tre giorni, dal 22 al 24 settembre, in cui lo spazio attualmente gestito dal Villa Ada Festival ospiterà eventi diurni e market di artigianato. Ma andiamo per ordine.

Tutti e tre i giorni si potranno trovare una ventina di stand a cura del Green Market Festival, con artigianato artistico ma non solo: anche vintage e curiosità varie.

IL PROGRAMMA DAL 22 AL 24 SETTEMBRE A VILLA ADA

Per ciò che riguarda il programma, venerdì 22 l’evento apre alle 17, e, con il sound check in sottofondo, si potrà già curiosare tra gli stand e godersi un aperitivo; poi dalle 21:30 inizia lo show serale sempre nell’area dove è adibito il market, ossia lo spazio con il mega palco, normalmente a pagamento ma ad ingresso gratuito per questo weekend. Venerdì sera sarà la volta del romano Piotta, che torna nella sua città con uno spettacolo nuovo tra hit storiche, brani impegnati e colonne sonore, insieme a diversi ospiti d’eccezione, come Pino D’Angiò, Tormento, Saturnino. A seguire, serata funky & house dell’orchestra Comemammamhafatto. Chiusura del market intorno alla mezzanotte ma la musica prosegue fino a tarda notte.

Parzialmente Stremate al Teatro Golden dal 21 settembre al 1 ottobre, il primo fortunato episodio della 1^ Serie Teatrale al Mondo, LE STREMATE. Un riuscito esempio di teatro brillante al femminile e un acclamato esempio di “teatro seriale”: pur non essendo necessariamente da seguire in ordine cronologico, i 7 spettacoli raccontano le vite paradossali ed esilaranti delle stesse tre protagoniste e con guest occasionali.

Parzialmente Stremate nel giorno del matrimonio di Mirella

“Parzialmente Stremate” si svolge in un giorno particolare: Mirella, dopo anni di convivenza, si sposa. Le tre amiche di sempre, oggi “damigelle”, sono con lei. Ma proprio al momento di andare in chiesa, in lei scatta qualcosa e la paura ha il sopravvento: non vuole più sposarsi e le quattro si ritrovano nell’appartamento della sposa, per cercare di capire, convincerla a fare la cosa giusta, confrontarsi e rassicurarsi a vicenda. Ritmi cinematografici, battute esilaranti e un perfetto meccanismo a orologeria travolgeranno gli spettatori in un vortice inarrestabile di emozioni e divertimento, approfondendo i temi della donna di oggi.

Temi della donna di oggi

Troveremo la madre di famiglia, apparentemente serena ma vittima dell’abitudine; la donna convertita alla fede dopo un passato molto trasgressivo e movimentato; la donna abbandonata, senza figli ma piena di amici, a caccia di in una vita migliore; e ovviamente la donna eternamente indecisa benché “quasi” sposa. Su tutto questo, l’inconfondibile stile registico di Patrizio Cigliano, caratterizzato come sempre da un ritmo vertiginoso e infinite trovate sceniche. E qui, il “mancato” matrimonio di una delle quattro, tirerà fuori le fragilità di ognuna di loro e tra gag e battute, anche le verità più scomode e commoventi sfoceranno in una risata.