Categoria: Spettacolo

Artsmile presenta la IV edizione del Festival degli Artisti del Sorriso, manifestazione di beneficenza, che unisce arte, cuore e – appunto – sorriso. Il ricavato andrà all’associazione AICO per finanziare

i progetti Miriam Centro Maternità e Centro Pediatrico di Kitabu Uganda.

L’evento si svolgerà il prossimo 21 settembre, dalle 17 alle 20, presso il Giardino Verano, in Piazzale del Verano ad ingresso gratuito.

IL 21 SETTEMBRE DALLE 17 ALLE 20 IN PIAZZALE DEL VERANO

Roma. Festival degli Artisti del Sorriso il 21 settembre in Piazzale del Verano ad ingresso gratuito.

Con il Festival degli Artisti del Sorriso, l’arte di strada tornerà protagonista come strumento di aggregazione culturale e sociale. Numerosi artisti di ogni genere dall’arte circense, teatro, cabaret, musica, performance ventriloqui si esibiranno per regalare un sorriso ad ogni bambino e adulto.

GLI ARTISTI PRESENTI

Tra gli artisti presenti ci saranno: Maga Nanà, presentatrice e fondatrice del Festival, Alivernini, Mago  Lupis, Mago Mario, mago Berny, miri Mimmi, Mister Ardin del Club Magico Fernando Riccardi, Valentina Ambrosio, Claudia Fantasy Artist, Francesca bimbo mix, zucchero filato mascotte e biglietti per il parco giochi Oasy Park e tante altre sorprese.

Il film documentario “Zucchero – Sugar Fornaciari” di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano sarà presentato in anteprima

sabato 21 ottobre alla diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma.

Il film racconta lo straordinario artista attraverso le sue parole e

quelle di colleghi e amici come Bono, Sting, Brian May, Paul Young, Andrea Bocelli, Salmo, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Roberto Baggio, Jack Savoretti, Don Was, Randy Jackson e Corrado Rustici. Un viaggio dell’anima che, grazie a immagini provenienti

dagli archivi privati di Zucchero e dal “World Wild Tour”, il suo ultimo tour mondiale, va oltre il ritratto di un musicista di successo arrivando fin dentro i dubbi e le fragilità dell’uomo.

IL 21 OTTOBRE, REGIA VALENTINA ZANELLA E GIANGIACOMO DE STEFANO

“Zucchero è coerente nelle sue contraddizioni e per questo interessante – spiegano i registi – È un personaggio vibrante che mette assieme

la cultura emiliana, a cui torna anche nelle canzoni che ha scritto in questi anni, e il luogo dove ha iniziato la carriera: la Versilia.

L’Emilia è il ponte con gli Stati Uniti, con il blues e con quella cultura contadina che l’emigrazione ha sparso nel nuovo continente e che è tornata a noi e, ovviamente, a Zucchero attraverso la musica. Zucchero ha quindi messo in connessione la cultura rurale con quella nera e americana. Un’operazione rischiosa e dalla bassissima possibilità di successo che invece ha funzionato in tutto il mondo.

Zucchero è figlio del ‘900, innovatore musicale del suo secolo e sapiente mescitore del suono delle origini alle tendenze musicali contemporanee”.

“Zucchero – Sugar Fornaciari”, una produzione K+, in collaborazione con Adler Entertainment e Ela Film, sarà nelle sale italiane il 23, 24 e 25 ottobre distribuito da Adler Entertainment.

Roma Film Music Festival, il primo evento internazionale in Italia dedicato alle colonne sonore e ai loro protagonisti, torna nella Capitale dal 30 settembre all’8 ottobre. Raccontare il mondo delle colonne sonore attraverso i suoi protagonisti, svelare la magia e il grande lavoro dietro gli spartiti, vivere un’esperienza cinematografica unica con un’orchestra di oltre 80 elementi che sonorizza dal vivo, per la prima volta in Italia, il lungometraggio di Bugs Bunny e il primo capitolo de I Pirati dei Caraibi, la saga che ha reso Jack Sparrow tra i nomi più amati del genere. Due titoli iconici e celebri in tutto il mondo, firmati rispettivamente Warner Bros e Disney, per festeggiare insieme e con il giusto ritmo i 100 anni dalla fondazione dei colossi dell’intrattenimento.

Roma Film Music Festival in quattro giorni con finale a sorpresa

Quattro giornate dedicate al cinema sonorizzato dal vivo e quattro giornate di approfondimento con masterclass e incontri che si chiudono l’8 ottobre con una festa finale a sorpresa. Due le sedi scelte quest’anno: l’Auditorium della Conciliazione e i Forum Studios, i leggendari studi di registrazione di piazza Euclide fondati da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni e Luis Bacalov. Una prestigiosa fucina culturale dove sono passati registi come Oliver Stone e Pedro Almodovar, nei giorni del festival aperti eccezionalmente al pubblico.

Apre Bugs Bunny

Apre la manifestazione la grande festa per famiglie “Bugs Bunny at the Symphony” all’Auditorium della Conciliazione sabato 30 settembre (ore 15 e ore 19) e domenica 1 ottobre (ore 15): una prima europea che atterra in Italia dopo aver fatto il giro del mondo a colpi di sold out per ben tre decenni nelle più prestigiose sale da concerto, dalla New York Philharmonic alla Sydney Opera House passando per la Royal Philharmonic.

Queer Summer Festival che volge al termine con due giorni di spettacoli, il 16 settembre al Centrale Preneste Teatro e il 17 settembre al Monk. Il progetto, che valorizza la queer culture, è promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, vincitore dell’Avviso Pubblico Biennale Estate Romana 2023-2024, curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE. Quindici giorni di performing arts, musica, talk, installazioni ed arte contemporanea. Una varietà di linguaggi artistici che sono stati messi insieme dalla direzione artistica di Karma B e Margò Paciotti con la guida di Ondadurto Teatro, che saluteranno l’estate per concludersi con una due giorni sui palchi del quartiere prenestino.

Queer Summer Festival il 16 settembre al Centrale Preneste Teatro

Sabato 16 settembre alle 21.30 debutteranno al Centrale Preneste Teatro due artiste dalla forte identità scenica: la violinista e musicista H.E.R. con la performer attrice e cantante Margò Paciotti, protagoniste dello spettacolo “Gender Games”. In scena il dialogo costante e trasversale tra differenti linguaggi espressivi: il corpo e la musica. Un’opera originale che vede in scena l’eleganza e la delicatezza di Margò, fusa alla potenza e l’eclettismo di una musicista d’eccezione come H.E.R. Un percorso intimo autoriale, ma allo stesso tempo universale per riflettere sull’identità. Un viaggio emotivo tra luce e ombra, in grado di trasformare il corpo/oggetto in significato.

Abbattere i confini tra generi

Abbattere i confini tra i generi attraverso uno sviluppo musicale trasversale: dai barocchismi all’elettronica passando per il rock fino ad arrivare al pop. Quando la musica classica, il pop e l’elettronica si incontrano spesso la miscela è esplosiva e non si può che rimanere folgorati. Domenica 17 settembre alle 21.30, ultimo sipario del festival al Monk Roma con “Summer Queer incontra le Karma B”, ideato e condotto dalle KARMA B. Da osservatrici social, personaggi TV e speaker radiofoniche, il duo drag racconta la comunità LGBTQIA+ e la società tutta, attraverso le cliccatissime in rete “KANZONCINE”, che diventano una versione moderna del cantastorie ma sui tacchi a spillo! Le Karma B attraverseranno venticinque anni di spettacolo e cultura musicale italiana visto attraverso il filtro drag che, come tutti i filtri, lascia passare solo alcune cose… in questo caso le più colorate.

Filippo Caccamo in “Tel chi Filippo” il 15 settembre al Teatro Romano di Ostia Antica, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Monica Savaresi per Savà Produzioni Creative. Il successo sul web, la vita di un trentenne, l’alternanza sul palco di monologhi, canzoni, personaggi. “Tel chi Filippo” è uno spettacolo comico e anche di più. È uno show a 360 gradi che prende le mosse dal mondo della scuola e spazia in più ambiti, usando sempre e costantemente il metro della risata.

Sold out per Filippo Caccamo

Lo spettacolo ha registrato un Sold Out dietro l’altro, in tutti i teatri che l’hanno messo in scena e il suo tema principale è La Vita Degli Insegnanti. Quando si parla di scuola il nostro pensiero si sofferma sempre sugli studenti…ma il corpo docenti? Si rivela una fonte inesauribile di aneddoti, tic, spaccati di vita sui banchi che, riletti alla luce della verve comica di Filippo, sono la base dello spettacolo e che nel tempo hanno portato l’artista ad avere più di 500.000 follower. Filippo Caccamo interpreta in maniera ironica il mondo dei professori e dei collaboratori scolastici, dei tecnici e della segreteria, portando sul palco i suoi personaggi nati sul web più conosciuti e amati.

Tematiche esterne alla scuola

Tra battute e scene esilaranti, Filippo introduce anche tematiche esterne al mondo scolastico, come la crescita personale e le responsabilità che ne derivano, il rapporto con i genitori o quello con gli uffici pubblici. Uno spettacolo coinvolgente in cui tutti riescono a immedesimarsi facilmente: studenti, genitori di figli in età scolastica o adulti che ridono ricordando la loro esperienza sui banchi. Non può infine mancare la canzone “Il Collegio docenti”, una brillante parodia di “Brividi” che ha riscosso molto successo e che ha fatto impazzire il pubblico sui social e a teatro.

Classe 1993

Filippo Caccamo, classe 1993, è laureato in Storia e Critica dell’Arte all’Università Statale di Milano, è autore, comico e regista da diversi anni, ha calcato palcoscenici di tutta Italia con tre tour teatrali. In televisione ha partecipato a Colorado, Eccezionale Veramente, oltre ad aver frequentato per un anno ZeligLab. Ad aprile 2019 pubblica il suo primo romanzo, edito Mondadori, dal titolo “Vai tranquillo”. Conta oltre mezzo milione di follower tra Instagram, Facebook e TikTok, che seguono attivamente i suoi video.

Dopo l’enorme successo del tour solistico di 156 concerti nei

teatri lirici di Dodici Note Solo Bis, Claudio Baglioni ritorna ai live spettacolari con “aTUTTOCUORE”: 9 maxieventi dal vivo che si annunciano rivoluzionari, grazie a una nuova rappresentazione totale,

a tre gigantesche dimensioni spaziali – orizzontalità, verticalità, profondità – nella quale si fondono musica, luce, figura, gesto, azione

e le molteplici arti e modalità dello stupefacente mondo dello spettacolo

IL 21, 22 E 23 SETTEMBRE ALLO STADIO CENTRALE DEL FORO ITALICO

Saranno 3 gli appuntamenti allo Stadio Centrale del Foro Italico a Roma (21,22 e 23 settembre 2023) 3 i concerti all’Arena di Verona (5-6-7 ottobre 2023) e 3 quelli al Velodromo Paolo Borsellino di Palermo (12-13-14 ottobre 2023): spazi idonei e ideali per uno show fortemente innovativo, affascinante, travolgente, che sorprenderà il pubblico.

La storia di Baglioni, del resto, è quella di uno straordinario, instancabile pioniere, sia nelle produzioni discografiche, che nelle esibizioni dal vivo. In più di cinquant’anni di carriera, infatti, è impossibile trovare due suoi album o due concerti simili o ripetitivi: ogni volta, è una “prima”.

L’attrice e il compositore incontreranno il pubblico della kermesse romana

Isabella Rossellini e Shigeru Umebayashi riceveranno il Premio alla Carriera nel corso della diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma che si svolgerà dal 18 al 29 ottobre 2023 all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Lo annuncia la Direttrice Artistica Paola Malanga con Gian Luca Farinelli, Presidente della Fondazione Cinema per Roma, e Francesca Via, Direttrice Generale.

Isabella Rossellini è un’artista poliedrica e anticonformista, figlia di Ingrid Bergman e di Roberto Rossellini: la Festa celebrerà il suo talento creativo attraverso un incontro con il pubblico e una retrospettiva di opere che l’hanno vista protagonista come filmmaker, sceneggiatrice e attrice di straordinario valore. Accanto ad alcuni successi da interprete famosi in tutto il mondo (da Velluto blu di David Lynch a La morte ti fa bella di Robert Zemeckis fino a La chimera di Alice Rohrwacher), il pubblico potrà scoprire o riscoprire le serie da lei dirette sul mondo degli animali (Green Porno, Seduce Me e Mammas), che conciliano brillante ironia e rigore scientifico; ammirare il documentario My Dad Is 100 Years Old di Guy Maddin, da lei scritto e interpretato per celebrare il centenario della nascita del padre; rivedere i suoi esordi in televisione ne “L’altra domenica” di Renzo Arbore. Fra le opere in programma anche Stromboli (Terra di Dio) di Roberto Rossellini, il primo film del cineasta girato con Ingrid Bergman, e Sinfonia d’autunno di Ingmar Bergman, ultimo film interpretato dalla Bergman. La Festa presenterà inoltre A Season with Isabella Rossellini di Marian Lacombe, documentario ambientato tra il set de La chimera e la Mama Farm, l’azienda di agricoltura rigenerativa che Isabella Rossellini ha fondato nel 2013 nello Stato di New York e porta avanti da dieci anni con appassionata determinazione.

Il compositore giapponese Shigeru Umebayashi è autore di alcune fra le più iconiche colonne sonore della storia del cinema mondiale. La sua opera, che si situa alla confluenza fra musica orientale e occidentale, è unica, vibrante e intensa. Grazie a uno stile originale e assolutamente riconoscibile, Shigeru Umebayashi collabora, fra gli altri, con straordinari cineasti come Wong Kar-wai (In the Mood for Love, 2046, The Grandmaster), Zhāng Yìmóu (La foresta dei pugnali volanti, La città proibita) e Yuen Woo-ping (True Legend, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny). Autore molto amato a livello internazionale, Umebayashi ha lavorato inoltre nei film A Single Man di Tom Ford, Hannibal Lecter – Le origini del male di Peter Webber e, in Italia, con Roberta Torre (Mare nero) e Marco Simon Puccioni (Come il vento).

Shigeru Umebayashi sarà protagonista di un incontro con il pubblico; gli spettatori della Festa del Cinema potranno inoltre riscoprire alcuni film di culto come In the Mood for Love.

(Nex/Adnkronos)

ISSN 2465 – 1222
13-Sep-2023 12:08

Dopo lo studio presentato lo scorso anno, dal 18 al 21 settembre,

torna tra le rive del Tevere, nel tratto che va dall’Isola Tiberina all’Ara Pacis, “Fitzcarraldo”, la prima opera lirica viaggiante – omaggio

a Roma e all’opera di Herzog – pensata per un battello in movimento nel cuore della Capitale.

Nato da un’idea di Fabio Morgan – composta da Francesco Leineri su libretto di Andrea Carvelli – Fitzcarraldo condurrà lo spettatore in un viaggio musicale, teatrale e fisico a bordo di un battello in movimento lungo le rive del Tevere, trasformando monumenti e architetture capitoline in scenografia dell’opera stessa, rendendo Roma protagonista assoluta del progetto, con la sua anima e il suo patrimonio, verso una rinascita.

DAL 18 AL 21 SETTEMBRE ARRIVA FITZCARRALDO

In una Roma dove l’apocalisse è già avvenuta, Fitzcarraldo, insieme a una ciurma di artisti, percorre con il suo battello il Tevere, permettendo di osservare le vestigie di un’epoca gloriosa del passato. Scopo del viaggio è l’impresa del protagonista di edificare un mondo nuovo che trova nell’arte il suo elemento di salvezza.

Sono 12 le repliche dal 18 al 21 settembre, con imbarco da Lungotevere degli Anguillari, di fronte a Piazza Gioacchino Belli. In scena: il baritono Giorgio Celenza, la soprano Clara La Licata, il tenore Antonio Sapio, il  basso Yuri Guerra. Con loro, l’ensemble Musica Necessaria, composto dallo stesso Francesco Leineri insieme a Fabio Cuozzo alle percussioni e Luigi Ginesti al corno francese, la voce fuori campo del controtenore Antonello Dorico e La Cantoria del Teatro dell’Opera di Roma.

Si chiude con un grande esempio di teatro civile la rassegna

Vivi Velletri, che da aprile a settembre 2023, ha visto alternarsi negli spazi del Convento del Carmine di Velletri, oggi Casa delle Culture

e della Musica, artisti di chiara fama – da Michele Placido a Giuliana de Sio – e storia dell’arte, alla riscoperta del patrimonio storico e artistico del Lazio.

APPUNTAMENTO DI VIVI VELLETRI IL 16 SETTEMBRE

L’ultimo appuntamento di Vivi Velletri 2023 è il 16 settembre con Marco Baliani e Remo Rostagno con Kohlhaas.

La storia di Kohlhaas è un fatto di cronaca realmente accaduto

nella Germania del 1500, scritto da Heinrich von Kleist in pagine memorabili. È la storia di un sopruso che, non risolto attraverso

le vie del diritto, genera una spirale di violenze sempre più incontrollabili,

ma sempre in nome di un ideale di giustizia naturale e terrena, fino

a che il conflitto generatore dell’intera vicenda – cos’è la giustizia

e fino a che punto in nome della giustizia si può diventare giustizieri – non si risolve tragicamente lasciando intorno alla figura del protagonista una ambigua aura di possibile eroe del suo tempo.

”Nel mio racconto orale è come se avessi aggiunto allo scheletro osseo riconoscibile della struttura del racconto di Kleist, nervi muscoli e pelle che provengono non più dall’autore originario ma dalla mia esperienza, teatrale e narrativa, dal mio mondo di visioni e di poetica. Accade nell’arte del racconto orale che per cercare personaggi interiori occorra compiere lunghi percorsi, passare attraverso storie di altre storie, sentirsi stranieri in questo mondo dopo aver tanto peregrinato, fino a trovare quel punto incandescente capace di generare a sua volta nell’ascoltatore un mondo di visioni, non necessariamente coincidenti con le mie” Marco Baliani.

Si conclude così una rassegna che da aprile a settembre ha fatto incontrare storia dell’arte, teatro, musica e spettacolo dal vivo

presso il seicentesco Convento del Carmine di Velletri, oggi Casa delle Culture e della Musica e dimora storica del Lazio. 

L’attore statunitense Jeremy Piven, vincitore di un Golden Globe (2008) e di 3 Emmy Award (2006-2008) per il ruolo dell’agente Ari Gold nella serie tv Entourage, è arrivato a Roma per incontrare il suo amico e stilista delle star di Hollywood Domenico Vacca. I due, infatti, sono amici da 20 anni: Vacca ha realizzato per Piven i costumi per la serie televisiva Entourage e per il nuovo film, di cui è protagonista, The Performance. Jeremy Piven ha scelto l’Hotel de Russie per la sua permanenza a Roma: qui ha incontrato lo stilista per un pranzo, per poi visitare la sua boutique in Via della Croce angolo Piazza di Spagna. Al termine l’attore, che veste solo Domenico Vacca, ha fatto shopping per i suoi futuri impegni professionali.