Categoria: Spettacolo

Ultimo appuntamento di Vivi Velletri 2023 il 16 settembre con Marco Baliani e Remo Rostagno con Kohlhaas. La storia di Kohlhaas (foto Luca Deravignone) è un fatto di cronaca realmente accaduto nella Germania del 1500, scritto da Heinrich von Kleist in pagine memorabili. È la storia di un sopruso che, non risolto attraverso le vie del diritto, genera una spirale di violenze sempre più incontrollabili, ma sempre in nome di un ideale di giustizia naturale e terrena, fino a che il conflitto generatore dell’intera vicenda, cos’è la giustizia e fino a che punto in nome della giustizia si può diventare giustizieri, non si risolve tragicamente lasciando intorno alla figura del protagonista una ambigua aura di possibile eroe del suo tempo.

Ultimo spettacolo dell’estate

”Nel mio racconto orale è come se avessi aggiunto allo scheletro osseo riconoscibile della struttura del racconto di Kleist, nervi muscoli e pelle che provengono non più dall’autore originario ma dalla mia esperienza, teatrale e narrativa, dal mio mondo di visioni e di poetica. Accade nell’arte del racconto orale che per cercare personaggi interiori occorra compiere lunghi percorsi, passare attraverso storie di altre storie, sentirsi stranieri in questo mondo dopo aver tanto peregrinato, fino a trovare quel punto incandescente capace di generare a sua volta nell’ascoltatore un mondo di visioni, non necessariamente coincidenti con le mie” Marco Baliani.

Rassegna da aprile a settembre

Si conclude così una rassegna che da aprile a settembre ha fatto incontrare storia dell’arte, teatro, musica e spettacolo dal vivo presso il seicentesco Convento del Carmine di Velletri, oggi Casa delle Culture e della Musica e dimora storica del Lazio. Una formula inedita per far rivivere l’ex convento del Carmine e raccontarne, in un incontro fra discipline, la storia e l’alternarsi delle epoche, con i suoi elementi architettonici di spicco, come gli affreschi originali che descrivono scene della Bibbia e delle storie dei carmelitani e di Sant’Elia, ma anche il chiostro e il refettorio, la cucina, le celle per i frati, le stanze per il Priore, la chiesa e l’ex sacrestia, con i suoi pregevoli stucchi settecenteschi. Vivi Velletri è realizzato con il contributo della Regione Lazio, avviso pubblico per il sostegno e la valorizzazione del patrimonio attraverso lo spettacolo dal vivo.

Il Teatro dell’Opera di Roma dal 13 al 26 settembre sarà impegnata al Bunka Kaikan di Tokyo e alla Kanagawa Kenmin Hall di Yokohama, per sette serate d’opera. Grandi star della lirica come Sonya Yoncheva, Lisette Oropesa, Francesco Meli e Vittorio Grigolo. La creatività tutta italiana di due artisti ormai storici come Franco Zeffirelli e Valentino Garavani. Due amatissimi titoli operistici come La traviata di Verdi e Tosca di Puccini, entrambi interpretati da Michele Mariotti (foto Fabrizio Sansoni).

Ultima tournée del Teatro dell’Opera in Giappone nel 2018

Dopo il successo dell’ultima tournée del 2018 dunque, il Teatro dell’Opera di Roma torna in Giappone portando in estremo oriente due acclamate produzioni: Tosca di Giacomo Puccini con la regia realizzata nel 2008 da Franco Zeffirelli, ripresa da Marco Gandini nel centenario dalla nascita del grande regista, e La traviata di Giuseppe Verdi nel fortunato allestimento del 2016 di Sofia Coppola, con i costumi del simbolo della moda italiana Valentino Garavani. Per la Fondazione capitolina si tratta della quinta presenza in Giappone, dopo quelle del 1994 (con La traviata e Tosca), del 2006 (con Rigoletto e Tosca), del 2014 (con Nabucco e Simon Boccanegra) e del 2018 (ancora con La traviata affiancata a Manon Lescaut).

La Tosca di Franco Zeffirelli

Franco Zeffirelli, scomparso nel 2019, allestì questa Tosca nel 2008, in occasione del 150° anniversario della nascita di Puccini. Del compositore diceva che «è tutto lì, nella sua musica» e per questo sosteneva che nel suo allestimento «tutto torna perché è solo rispettando musica e dramma che non puoi sbagliare». Zeffirelli stesso si occupò delle scenografie, insieme a Carlo Centolavigna. I costumi sono di Anna Biagiotti e le luci di Marco Filibeck. «Lo spettacolo è andato in scena una sola volta all’Opera di Roma nel 2008 – dice Marco Gandini, che riprende la regia – e questa edizione giapponese rappresenta una rigenerazione dell’allestimento e unisce la sapienza di Zeffirelli a quella della Fondazione Capitolina, dove Tosca vide la sua prima assoluta nel 1900».

Nel 1964 il ritorno alle scene di Maria Callas

Tosca è stato un titolo importante nella carriera del maestro Zeffirelli, che la allestì anche nel 1964 alla Royal Opera House di Londra: lo spettacolo segnò il ritorno alle scene di Maria Callas; al Metropolitan di New York nel 1985; e in forma semiscenica nel 2000, sempre all’Opera di Roma, per il centenario della prima assoluta, con Luciano Pavarotti come protagonista e la direzione di Plácido Domingo. Una regia cinematografica invece quella di Sofia Coppola per La traviata di Verdi – in scena pochi giorni dopo la Mostra del Cinema di Venezia, che ha visto in concorso il suo film Priscilla, fortunato allestimento del 2016 più volte sold out e già portato con grande successo in Giappone nel 2018, che si avvale del prestigio e dell’eleganza dei costumi di Valentino Garavani, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli.

Coreografia di Stéphane Phavorin

La coreografia è affidata a Stéphane Phavorin. Le luci sono di Vinicio Cheli, riprese da Jacopo Pantani, mentre la parte video è a cura di Lorenzo Bruno e Igor Renzetti. Entrambi i titoli della tournée sono affidati al Direttore musicale dell’Opera di Roma Michele Mariotti, ospite dei principali teatri e festival internazionali, e vincitore nel 2017 di un Premio Abbiati come Miglior direttore d’orchestra. Sul palco, accanto a lui, un cast di star internazionali.

“Ponte Lupo, il Gigante dell’Acqua – 3° festival dell’Agro Romano Antico”, in programma fino al 15 ottobre. Articolata sulla periferia estrema del Municipio Roma VI, tra le vie consolari Casilina, Prenestina e Labicana, la manifestazione porterà il pubblico a scoprire un territorio ricco di giacimenti culturali e paesaggistici, che si vuole riavvicinare e valorizzare attraverso esperienze culturali e naturalistiche, condivise e creative nel segno della bellezza, favorendo l’inclusione e la coesione sociale, in termini anche multiculturali e interculturali.

Ponte Lupo, il Gigante dell’Acqua con la direzione artistica di Urbano Barberini

La produzione esecutiva del progetto è dell’associazione culturale Music Theatre International – M.Th.I. ETS con la direzione artistica di Urbano Barberini. Laboratori e workshop per bambini e famiglie, incontri culturali a conversazione con artisti e scrittori, presentazioni di libri, laboratori del gusto, performance e reading, passeggiate e trekking inclusivi, incontri di meditazione e visite guidate, si svolgeranno nel corso di queste diverse settimane, coinvolgendo luoghi meravigliosi come la Tenuta San Giovanni in Campo Orazio – Ponte Lupo, l’area archeologica di Gabii, le Tenute di Casale Montani e Terre Pallavicini, l’Azienda Agricola Terre di Torre Jacova, il Borgo di S. Vittorino e tante altre location meravigliose.

I prossimi appuntamenti

I prossimi appuntamenti prevedono giovedì 14 settembre, trekking inclusivo aperto ai disabili visivi, con incontro e degustazione, presso Casale Montani, Via di Casal Montani snc. Domenica 17 settembre, una visita guidata a Ponte Lupo con meditazione per recuperare la cultura del ben-Essere, della gentilezza e del rispetto, curata da Urbano Barberini; venerdì 22 settembre, Presentazione del libro Passeggiate insolite nella campagna romana. Cento casali da scoprire di Luigi Cherubini, che si svolgerà a Terre Pallavicini. E ancora sabato 23 settembre passeggiata a San Vittorino per raggiungere la Cascata e successivamente il Ponte della Mola, parte del grande acquedotto Anio Vetus (272 a.C.) e, nel pomeriggio, visita guidata a Ponte Lupo a cura del FAI che si concluderà con un incontro dedicato a Franca Valeri. domenica 24 settembre passeggiata a piedi tra vigneti del DOC Frascati e gli uliveti dell’Agro Romano di Torre Jacova-Colle Mattia-Pantano Borghese.

Tor Bella Monaca Teatro Festival apre la settimana con “Il cuntu de li cunti – Tra storia e fantasia”, produzione Colorate Alchimie Teatrali. Martedì 12 settembre sarà un’occasione per immergersi nella tradizione popolare. Di Sergio Mutone e Teresa Polimei, la quale cura anche la regia, lo spettacolo vede protagonisti oltre la stessa Polimei, Saverio Allegretti, Mario Carbonara, Stefania Cofano, Salvatore De Rosa, Rosanna D’Urso, Gaetano Marsico, Sergio Mutone, Antonella Raimondi, Anna Rebecchi e Rita Urbani.

“Lo Cunto de li Cunti” a Tor Bella Monaca Teatro Festival

“Lo Cunto de li Cunti” di Giambattista Basile è stato fonte di ispirazione per il genere letterario della letteratura fiabesca europea, si ritrovano echi del Cunto nella favole di molti narratori europei tra cui: Perrault, Fratelli Grimm ed altri. I più noti racconti della tradizione fiabesca quali “Cenerentola”, “La Bella addormentata nel bosco”, “Il Gatto con gli stivali”, sono il risultato di riduzioni o adattamenti dei racconti di Basile. “Lo Cunto de li Cunti”, ovvero lo trattenimento de’ peccerille è il titolo originale dell’opera. Il Cunto è un’opera indirizzata ad un pubblico adulto per i frequentissimi doppi sensi che ne caratterizzano la narrazione. I personaggi hanno nomi e caratteri che non danno indicazioni sulla loro identità, sono descritti in base alla loro appartenenza sociale.

Racconti con filo conduttore comune

I racconti hanno un filo conduttore comune: i protagonisti alla fine del racconto cambiano sempre condizione, realizzano il passaggio a ranghi più alti. Essi passano dalla povertà alla ricchezza, dalla solitudine al matrimonio, dalla bruttezza alla bellezza. Scritto in napoletano era destinato soprattutto alla recitazione, per la musicalità della lingua partenopea. I quattro racconti selezionati dalla regia per lo spettacolo “Il Cunto de li Cunti – un viaggio nel mondo di Giambattista Basile” rappresentano uno spaccato significativo dell’opera.

Testo adattato

Il testo è stato adattato, per renderlo accessibile, sostituendo l’antico dialetto napoletano con un moderno dialetto napoletano e con “contaminazioni” della lingua italiana. Le musiche di scena sottolineano ed enfatizzano le originali atmosfere dei racconti. Musicisti: Mario Albanesi e Carla Costigliola. Segue “Gente del sur – Storie di sogni, musiche e terre latine” sempre martedì 12 settembre. Un viaggio alla scoperta del patrimonio musicale e dei ritmi dell’Argentina e dintorni, in cui il folklore tinto di jazz diviene il mondo sonoro che l’ensemble intende proporre, come canti e musiche originali e brani del repertorio di autori di quell’universo musicale. Produzione: Gente Del Sur.

La divertentissima commedia “Dopocena con… Spirito!” torna con due imperdibili date nella 7a Edizione del ROMA COMIC OFF il festival

di teatro comico della Capitale. Compagnie da tutta Italia sono pronte a sfidarsi a colpi di risate! Sarà IL TUO voto a decretare il vincitore per ogni categoria.

NOTE DI REGIA

Lui, lei…e l’altra: uno dei soliti triangoli amorosi? Solo in apparenza! Cosa può accadere se “l’altra” in questione è lo spirito della propria ex moglie defunta evocata per sbaglio da una medium pasticciona e stravagante? Per Carlo Considine, scrittore in cerca di informazioni sullo spiritismo, la situazione diverrà ben presto catastrofica. Egli infatti, si troverà, da un giorno all’altro a doversi destreggiare tra la moglie Ruth e l’inaspettato, prepotente ritorno del fantasma della sua ex-consorte Angelina pronta a tutto pur di riprendersi il marito…

Una regia spiazzante, fondata sui ritmi serrati della commedia degli equivoci, orchestra gli esilaranti personaggi di questo spettacolo tra colpi di scena, gags e avvenimenti imprevedibili. Risate garantite in questa divertentissima commedia brillante, ironica e mai banale.

Dopo la pubblicazione di RökFlöte e del successivo tour estivo,

i Jethro Tull rivelano i 4 nuovi appuntamenti con cui torneranno

dal vivo in Italia nel 2024: domenica 11 febbraio faranno tappa all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il 13 al Politeama Rossetti di Trieste, il 14 febbraio al Gran Teatro Morato di Brescia e il 15 al Teatro Colosseo di Torino.

Il tour è organizzato da Bpm Concerti, la data romana è organizzata

da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci.

TRA I 4 APPUNTAMENTI DEL RITORNO IN ITALIA DELLA LEGGENDARIA BAND

Dopo “The Zealot Gene” del 2022, il primo album della band in

due decenni, Ian Anderson e la band sono tornati con un disco di 12 tracce basato sui personaggi e sui ruoli di alcune delle principali

divinità dell’antico paganesimo norreno, esplorando allo stesso tempo

il “RökFlöte” – flauto rock – che i Jethro Tull hanno reso iconico. Recentemente è stato pubblicato anche il primo singolo estratto dall’album, insieme allo splendido video animato di “Ginnungagap” (creato da Costin Chioreanu). Il brano si ispira al dio Ymir, il proto-essere, un essere primordiale, nato dal veleno che gocciolava dai fiumi ghiacciati chiamati Élivágar e che viveva nel vuoto senza erba di Ginnungagap.

I Jethro Tull apparvero per la prima volta con questo nome nel 1968 nel famoso Marquee Club di Londra e da lì riuscirono a creare immediatamente un largo seguito, suonando su e già per l’Inghilterra. Il vero successo – anche un po’ a sorpresa – arrivò al Sunbury Jazz e al Blues Festival nell’estate del 1968. I Jethro Tull registrarono e pubblicarono il loro primo album, This Was, con la formazione originale con Anderson, Cornick, Bunker e Abrahams. Dopo la sostituzione di Mick Abrahams con Martin Barre, circa altri 30 musicisti si sono avvicendati nelle fila dei Jethro Tull, marchio che sopravvive fino ad oggi e dura nel tempo: Ian Anderson si esibisce con la band in genere per circa un centinaio di spettacoli ogni anno in tutto il mondo.