Categoria: Spettacolo

“La chiamavamo Terra Santa” torna a Roma, lunedì 22 e martedì 23 settembre, alla Cometa Off, dopo il grande successo dello scorso anno. Un’esperienza teatrale che intreccia parole e musica per raccontare l’anima di Alda Merini, attraverso i suoi diari che svelano un viaggio tra follia, dolore e straordinaria vitalità. “Il dolore non è altro che la sorpresa di non conoscerci”. Con queste parole Alda Merini apriva uno squarcio sulla sua anima, fatta di contrasti, di abissi e improvvise luci. È da questo universo complesso che nasce “La chiamavamo Terra Santa”, un progetto teatrale firmato da Alessandro Fea e Stella Novari, che ha debuttato in prima nazionale a Roma. La performance, in cui Stella Novari è protagonista, con le sonorizzazioni di Alessandro Fea, si addentra nel racconto intimo e profondo che Merini fa della sua esperienza nei manicomi. I suoi diari narrano il rapporto con l’amore, il dolore, la follia, ma anche con l’ironia e la speranza, in un delicato equilibrio tra sofferenza e resistenza.

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Una striscia di terra feconda, nato nel 1998, nel 2025 giunge alla 28ma edizione e si terrà dal 22 settembre al 3 novembre. I concerti si svolgeranno a Roma presso la Casa del Jazz ma anche nel Teatro Tor Bella Monaca, nel Municipio VI, uno dei municipi più popolosi di Roma. E per il secondo anno, grazie al sostegno del Municipio II, nella Sala della Balena all’interno del Museo Civico di Zoologia. È prevista anche una sezione del festival a Civitavecchia, presso la Cittadella della Musica. “Ostinato” è il tema proposto agli artisti, un atteggiamento di resistenza a prodotti preconfezionati di mercato e tendenze che cercano per lo più facili consensi, un festival dalla parte dei musicisti, teso a valorizzare l’originalità e la profondità della invenzione artistica.

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A novembre il celebre attore internazionale Robert De Niro sarà nella Capitale per l’evento «Fuori sala» e per l’inaugurazione del Nobu hotel in via Veneto, la catena che ha fondato insieme allo chef giapponese Nobu Matsuhisa e al produttore cinematografico Meir Teper.

Per l’occasione, alla star americana verrà conferita la “Lupa Capitolina“, l’onorificenza che il Campidoglio consegna a personaggi illustri e meritevoli. Ad annunciarlo è stato Alessandro Onorato, assessore comunale ai Grandi eventi, sport e turismo: «un evento che arricchirà la nostra città e consentirà a tutti di vivere gratuitamente arte, cinema e cultura, per generare momenti di incontro, aggregazione e nuovi appuntamenti d’interesse per i turisti grazie alla presenza di personaggi internazionali, come appunto Robert De Niro» ha dichiarato Onorato, riferendosi alla manifestazione “Fuori sala”, format type=’text/javascript’ ideato da “Alice nella città“, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle giovani generazioni, in collaborazione e con il sostegno dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale.

Sara Berni Blues Band a Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei, mercoledì 17 settembre. Da “Let the good times roll” a Ray Charles, da “Feeling Alright” a Etta James, la voce di Sara Berni e quattro musicisti grandiosi come Muzio Marcellini alle tastiere, Egidio Marchitelli alle chitarre, Mimmo Catanzariti al basso, Stefano Parenti alla batteria, rivisitano un repertorio di grandi classici e chicche d’eccezione. Difficile stare fermi sulla sedia trascinati dai frenetici ritmi della Musica Nera. E poi giù nelle profondità dell’emozione tra suoni arcaici e moderni su ballad come “Ain’t no sunshine” di Bill Whiters, un brano che eseguito da Sara ha sempre fatto crollare le pareti dei locali.

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Il Teatro Città di Fondi sarà inaugurato sabato 25 ottobre alle ore 21 e domenica 26 ottobre ore 18, con I Tre Moschettieri – Opera Pop, con Giò Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone, Sea John, Cristian Mini, Camilla Rinaldi, Beatrice Blaskovic, Roberto Rossetti e Gabriele Beddoni e con I ragazzi della Peparini Academy/Special Class, regia e direzione artistica Giuliano Peparini, coreografie Veronica Peparini e Andreas Müller, testi Alessandro Di Zio, musiche Giò Di Tonno. L’adattamento di Peparini parte da una scena di fabbrica, grigia e spersonalizzante, per aprirsi magicamente in un mondo epico e romantico.

Stile registico audace

Il viaggio nel romanzo di Alexandre Dumas prende vita attraverso uno stile registico audace, momenti corali dal grande impatto emotivo e coreografie, curate da Veronica Peparini e Andreas Müller, che trasformano ogni duello in una danza d’azione teatrale grazie alla presenza dei performer della Peparini Academy. A guidare il pubblico nel cuore dell’avventura, un trio che ha già fatto la storia del musical italiano: Giò Di Tonno (Athos), Vittorio Matteucci (Porthos), Graziano Galatone (Aramis), affiancati da Sea John (D’Artagnan), Camilla Rinaldi (Milady), Beatrice Blaskovic (Costanza) e un cast giovane e talentuoso che dà corpo a un racconto ricco di passione, vendetta, amore e onore.

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Il concerto “Carl Orff – Carmina Burana” approda domenica 21 settembre in una dei luoghi più affascinanti e ricchi di storia del panorama italiano: il Teatro Romano di Ostia Antica. Immerso tra le vestigia dell’antica Roma, questo straordinario palcoscenico a cielo aperto diventa il luogo ideale per vivere un’opera di rara intensità emotiva e spettacolare potenza. L’eco delle rovine millenarie si fonderà con le voci e le note di uno dei capolavori più iconici del Novecento.

Concerto diretto da Lorenzo Macrì

Diretto dal Maestro Lorenzo Macrì, il Coro Accademia Vocale Romana e il Coro La Fenice daranno vita a un evento irripetibile, dove musica, danza e storia si intrecciano in un’esperienza immersiva e anche coinvolgente. L’opera, ispirata a una raccolta di poemi medievali, esplora i grandi temi dell’esistenza, amore, fortuna, destino, con la potenza visionaria della musica di Carl Orff. Ad animare la scena, i solisti Elena Memoli, soprano, Enrico Torre, controtenore e Alessio Quaresima Escobar, basso, accompagnati dai pianisti Tei Kim e Alessandro Romagnoli, e dalle percussioni sinfoniche dell’Orchestra Sinfonica Città di Roma, cuore pulsante dell’intera composizione. Le coreografie di Minea De Mattia completeranno la magia, esaltando ogni nota e parola con movimento e teatralità, mentre il fascino senza tempo del Teatro Romano amplificherà ogni emozione, rendendo la serata un viaggio sensoriale sospeso tra passato e presente.

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Indiepanchine arriva con il primo live della nuova stagione , si inizia giovedì 2 ottobre al Monk Club con Belize, Maximilian, Alice e Arssalendo.

Il teatro del Monk, luogo dedito ad una continua fruizione consapevole di tutte le arti performative, è pronto ad ospitare una line up versatile in cui generi diversi si fondono in un unica serata.

I Belize, sono una  band di Varese attiva dal 2014 che si impone inizialmente nella scena indipendente italiana con un sound ricercato ed essenziale. Scomponendo e ricomponendo mondi sonori influenzati dall’elettronica e dal trip hop con suoni e stili contemporanei di derivazione pop, arrivano poi a pubblicare singoli diventati cult dell’indie nostrano come “Piano sequenza“. A maggio 2025 i Belize sono tornati con un nuovissimo album “Phantom Favola”, un racconto sincero sul passaggio alla vita adultà avvolto nell’alternative rock.

Maximilian dei Tauro Boys, trio romano portavoce di una generazione post internet e di una sottocultura nata su soundcloud, arriva con il suo progetto solista.Portandosi dietro le esperienze e la sperimentazione maturati durante gli anni nel gruppo, oltre alle influenze e gli ascolti personali.

Alice, artista che fa parte della Label Thru Collected con la quale ha iniziato la sua carriera da autrice e cantante. Per lei la musica è come regalarsi uno spazio in cui sentirsi liberi di comunicare ed essere fragili; rivendicare questa attitudine come preziosa forza che ci rende umani.

Arssalendo, produttore e cantautore romano che negli ultimi anni ha conquistato la scena alternative italiana con l’album “Tutti ammassati senza affetto”, emergendo come uno dei talenti più interessanti della nuova generazione. Dopo un 2024 di ricerca, personale e artistica, e di sperimentazione, Arssalendo torna lo scorso novembre con il singolo “1Respiro”, primo passo di questo nuovo percorso artistico che a marzo 2025 lo porta al nuovo album “Puoi chiamare se hai paura”.

Inoltre Indiepanchine ha lanciato un contest , con il supporto di Dr.Martens, in palio c’è la possibilità di vincere 2 biglietti per il live ed un paio di stivali 1460 di Dr.Martens, le info per partecipare sono disponibili sulla pagina instagram di Indiepanchine.”

La programmazione è in parte realizzata con il contributo di Nuovo Imaie – Produzione Progetti Discografici dal Vivo 2025.

Neacò, Neapolitan Contamination a Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei, presenta, martedì 16 settembre, per la settimana dedicata al blues, in collaborazione con il Big Mama. Avreste mai immaginato un Surdato ‘nnammurato che canta “Oje vita, oje vita mia” in blues? O che la fascinosa Brigida cui è dedicata la canzone A’ Tazza ‘e cafè possa non essere di Napoli (dove si beve il migliore caffè del mondo) ma della Giamaica (dove cresce la migliore pianta di caffè del mondo)? O, ancora, che i “guagliune è malavita” di Guapparia assomigliano a quelli di Fred Buscaglione?

Le contaminazioni di Neacò

La musica dei Neacò vive di contaminazioni e intrecci musicali, un modo divertente e sorprendente di reinterpretare canzoni celebri con arrangiamenti originali e affatto scontati, dimostrando così che la musica è un linguaggio che può far comunicare anche popoli diversi e lontani tra loro.

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Rodolfo Laganà in uno spettacolo tra racconti e musica a Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei, sabato 13 settembre. «Uno spettacolo con battute, canzoni, monologhi attuali che prendono spunto dalla realtà e dalla società che cambia, un vero e proprio ‘one man show’. Ma l’intelaiatura che lo sorregge è rimasta la stessa, con alcune inevitabili modifiche e passaggi studiati per l’occasione. Recitare avendo come cornice il Colosseo è un privilegio che solo due persone al mondo possono permettersi io e Russell Crowe. Solo che io sono più bello. Lo spettacolo di sabato 13 settembre sarà un One Man Show. Un tempo unico tra musica riflessioni racconti e canzoni originali», dichiara Rodolfo Laganà. A seguire il concerto di Brandon Allen Quartet. Brandon Allen è noto al pubblico italiano per la sua militanza nella band capitanata da Kyle Eastwood.

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“Phenomenal Women”, le note dei poeti, un progetto di Grazia di Michele e Alessandra Fallucchi al Parco Talenti il 14 settembre. Il testo di una canzone ha sempre una sua poesia, e il testo di ogni poesia ha sempre una sua musicalità. Poesia e musica, insomma, si assomigliano, si rincorrono e infine si uniscono in una straordinaria varietà di metriche, di ritmi, di rime e melodie. In questo mondo magico e variegato di suoni e parole, un esercizio affascinante è quello di musicare i versi di grandi poeti.

Le phenomenal women

Ecco, quindi, che la cantautrice Grazia Di Michele e l’attrice Alessandra Fallucchi hanno realizzato una drammaturgia che ci racconta storie di donne/poetesse straordinarie non solo per il loro talento ma anche per il coraggio e la forza di rompere con le convenzioni e con le regole, donne che hanno rivoluzionato con la loro poesia la stessa percezione del femminile e il concetto di Donna. Prodotto da Zerkalo lo spettacolo andrà in scena il 14 settembre al Parco Talenti, dalle ore 21.00, insieme all’attrice Barbara e sotto la direzione esperta del regista Alessandro Machia. Un viaggio tra parole e musica che accompagnerà il pubblico con sensibilità ed ironia nel percorso che trasforma un capolavoro poetico in una canzone. In questo progetto, testi di Alda Merini, Patrizia Cavalli, Sibilla Aleramo, Patrizia Valduga e tante altre.

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