Categoria: Spettacolo

“Live at Ostia Antica” è il concerto del 12 settembre dei Pink Floyd Legend al Teatro Romano per l’Ostia Antica Festival. A sette anni dall’ultima esibizione, la band (foto Sergio Banfi) ritroverà uno dei palchi più significativi della propria storia live: una tappa capace di esaltare l’intensità delle note e delle liriche floydiane che restituiscono al pubblico il fascino di un repertorio senza tempo.

Live che chiude il Summer Tour 2025

L’evento speciale che chiude il loro Summer Tour 2025, oltre ai grandi classici, da The Dark Side of The Moon a Wish you Were Here, da Shine on you crazy diamond ad Another brick in the wall, comprenderà in scaletta anche brani tratti da Live at Pompeii, che i Legend eseguiranno ricreando l’atmosfera sospesa e solenne, grazie anche al legame particolarmente significativo con il contesto archeologico che li ospita.

Le produzioni dei Pink Floyd Legend

Negli anni i Pink Floyd Legend si sono contraddistinti per molteplici produzioni, tutte firmate da Gilda Petronelli di Menti Associate, uniche nella concezione e nella realizzazione: Atom Heart Mother con coro e orchestra nella versione integrale della partitura originale di Ron Geesin, The Dark Side of the Moon – 50th Anniversary Tour, Live at Pompeii con strumenti vintage originali, lo spettacolo per i 40 anni di Animals con la riproduzione in mapping 3D della Battersea Power Station, fino alla recente messa in scena di The Wall, come esperienza immersiva tra musica, teatro e videoproiezioni.

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Al Teatro 7 è in arrivo la nuova stagione. Un cartellone, come da tradizione, all’insegna dell’intrattenimento brillante e di qualità, con l’attenta e appassionata direzione artistica di Michele La Ginestra. Ripartono anche i laboratori teatrali, con una nuova stagione di corsi per appassionati dai 6 ai 75 anni, con la direzione didattica di Sergio Zecca e gli spettacoli per bambini del sabato pomeriggio, con un cartellone di imminente pubblicazione a cura di Tiko Rossi Vairo. Una nuova stagione alle porte, insomma, per questo spazio che, nel corso degli anni, è diventato un luogo d’incontro per appassionati di tutta Roma e un punto di riferimento per compagnie affermate a livello nazionale, con un numero di abbonamenti e di biglietti venduti sempre crescente.

Il Direttore Artistico del Teatro 7

«Non è stato facile! Dopo aver ricevuto consensi unanimi da parte degli abbonati e del pubblico per la qualità della passata stagione teatrale, non è stato facile fare delle scelte artistiche relative a quella futura. Ho cercato di innovare, garantendo al contempo una continuità con quelle precedenti, sempre per soddisfare i diversi gusti del nostro sempre più qualificato pubblico, ormai abituato al buon teatro. L’intento è il solito: sfruttare il mezzo teatrale, per divertire, ma anche per arricchire il cuore e la mente degli spettatori, spingerli ad un confronto, come nella migliore tradizione teatrale, anche spaziando nelle proposte artistiche, sfruttando il privilegio dell’attenzione di tanti artisti di fama nazionale», ha affermato Michele La Ginestra.

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Si terrà in Piazza De André, piazza dedicata al famoso cantautore genovese, alla Magliana a Roma, la 24esima edizione del premio De André nelle giornate di sabato 13 e domenica 14 settembre.

«Un posto simbolico», dice l’assessore alla cultura, Massimiliano Smeriglio. «Oltre a celebrare la musica d’autore, poi, il Premio Fabrizio
De André parla di musica, offre spazi veri agli emergenti. Arte e musica sono fondamentali per la crescita della comunità».

Un premio nei posti che gli erano più cari «e cioè le periferie, i quartieri degli ultimi, che ha sempre raccontato», afferma Dori Ghezzi, sua storica compagna e presidente della Fondazione Fabrizio De André.

Tra gli ospiti, Mauro Pagani, co-autore del capolavoro “Creuza de mä”, e Luca Marinelli, entrambi premiati con la Targa alla Carriera. Marinelli sarà celebrato anche nella sezione “Quelli che cantano Fabrizio”, per le migliori interpretazioni delle canzoni di Faber, insieme a Bresh, che all’ultimo Sanremo aveva cantato sempre “Creuza de mä”.

Saranno presenti anche Antonio Rezza con Flavia Mastrella e Andrea Rivera. E poi i giovani vincitori e finalisti delle tre sezioni, Musica, Poesia e Pittura, scelti da oltre mille candidati. In giuria, anche la stessa Ghezzi. Ingresso gratuito.

Il prossimo 18 settembre, Roma vivrà un evento musicale straordinario, un incontro che unisce due anime artistiche di spicco in un’esplosione di emozioni, passione e talento. Fulvio Tomaino, cantante e produttore dalla voce inconfondibile, incontrerà Sarah Jane Morris, una delle voci più evocative e rispettate a livello internazionale, in un concerto che promette di travolgere il pubblico con una potenza sonora e una carica emotiva unica. Il palco del Jazz & Image accoglierà il concerto nella cornice storica e suggestiva del Colosseo, dove il passato incontra il presente in un connubio perfetto di musica e storia.
La serata, che avrà inizio alle ore 21:00, offrirà al pubblico un viaggio sonoro che attraversa gli artisti che hanno influenzato profondamente le carriere di Fulvio e Sarah Jane.
Il concerto, concepito come un tributo ai grandi artisti che hanno dato forma al loro stile e alla loro arte, esplorerà le sonorità senza tempo di Stevie Wonder, Marvin Gaye, Bill Withers, Al Jarreau, Donald Fagen, Al Green, offrendo al pubblico una panoramica dei grandi successi che hanno reso unica la carriera di Sarah Jane Morris. Un repertorio che spazia dal soul al jazz, dalla musica funk alla pop music, che si fonde con le voci uniche di Tomaino e Morris, offrendo una performance inedita e ricca di sorprese.

Accompagnati da un cast di musicisti d’eccezione, che vedrà al fianco dei due artisti il talento di Luca Casagrande alla chitarra, Matteo Carlini al basso, Jacopo Carlini alle tastiere, Carlo Micheli al sax, e Luca Trolli alla batteria, nonché la potenza vocale dei cori di Sunny Terranova, Federica Graziani e Martina Eremita Ruscica questo concerto si preannuncia come un’esperienza musicale che fonde virtuosismo e cuore, tecnica e passione, in un’alchimia perfetta.
Il pubblico potrà godere non solo di una performance live di altissimo livello, ma anche di un’intensa connessione tra i musicisti e il loro pubblico, con ogni pezzo che promette di diventare una vera e propria dichiarazione d’amore per la musica.
Fulvio Tomaino, cantante, insegnante e produttore artistico, vanta una carriera con circa 2300 concerti all’attivo. Nel corso degli anni ha collaborato con numerosi artisti italiani di primo piano, tra cui Fabio Concato, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Enrico Ruggeri, Max Gazze, Ron, Umberto Tozzi, Pooh, Jose Feliciano, Raf, Alex Britti, Irene Grandi, Fausto Leali e Milva. Dal 2002 al 2007 è stato cantante solista e performer live per l’emittente nazionale Radio Capital, ed ha eseguito jingle per le principali stazioni radio italiane. Nel 2007 ha fondato “La Voce – Fulvio Tomaino Voice Academy” un circuito didattico di insegnanti di canto moderno con 17 sedi sparse su tutto il territorio nazionale. Tra i suoi successi internazionali, nel 2008 ha duettato con Bobby Kimball dei TOTO nel brano IV TOTO esibendosi con lui a Los Angeles. Come vocal coach, produttore e manager, ha lavorato con artisti come Caparezza, Rancore, Ghemon, Martina Attili e moti altri conseguendo prestigiosi riconoscimenti discografici.

Tutto pronto per la XIV edizione di Spring Attitude, il festival che a Roma è punto di riferimento per la musica contemporanea tra elettronica, pop e nuove sperimentazioni.

Il prossimo 12 e 13 settembre il festival segna un passaggio storico approdando dentro La Nuvola dell’EUR, icona architettonica della Capitale progettata da Massimiliano Fuksas, che per la prima volta accoglie un evento musicale grazie alla coproduzione con EUR SpA. Una cornice inedita che farà da scenario a due giornate dense di live e dj-set, congrandi nomi internazionali e nuove voci italiane, pronti a disegnare la mappa sonora di questa edizione.

Spring Attitude 2025 prende il via venerdì 12 settembre con l’apertura delle porte alle 17:30. Il Ploom Stage sarà il palcoscenico principale di questa edizione, e si aprirà con le atmosfere oniriche di Coca Puma e le visioni psichedeliche di Post Nebbia, per passare poi al debutto dal vivo di Golden Years, accompagnato da band e ospiti speciali. seguire, il cantautorato alt-pop di Giorgio Poi e l’energia teatrale de La Rappresentante di Lista anticiperanno due momenti attesissimi: il dj-set di Apparat, che torna al festival da protagonista a dieci anni dall’ultima apparizione, e l’unica data italiana del nuovo show audiovisivo “CHROMA” del duo britannico Bicep. A chiudere la notte sarà il set imprevedibile di DJ Gigola. Accanto ai palchi interni, il festival si aprirà anche all’esterno con SA/BLOCK PARTY, la grande festa sulla terrazza de La Nuvola. Qui, un sound system speciale accompagnerà showcase e live-set. Si parte anche qui alle 17:30 con la curatela di Rough Radio e i set di DE:MA, Lorenzo BITW, Portamento, Strada e Velia,
passando per il collettivo Safffo con MANTIS, e poi ancora i live di Arssalendo, Emma e Fenoaltea, per chiudere con il dj-set di Turbolenta. Il Block Party sarà la dimensione all’aperto di Spring Attitude, un dancefloor sospeso sopra la Colombo, con la città che scorre veloce proprio sotto il festival.

La seconda giornata, sabato 13 settembre, si aprirà ancora alle 17:30 e accompagnerà il pubblico tra nuove radici sonore, psichedelia e traiettorie elettroniche. In apertura del Ploom Stage i Bouganville e l’intimità glitch di Faccianuvola introdurranno il live psych degli Altın Gün, per planare poi verso l’intensita de La Niña, il suono agrodolce di Marco Castello, fino all’eleganza funk-pop de L’Impératrice. Nella notte il viaggio sonoro si farà più elettronico, con le atmosfere sospese dei Planet Opal e l’energia che troverà sfogo nel dj-set di Ellen Allien. Anche il sabato avrà la sua dimensione all’aperto con SA/BLOCK PARTY, curato in partnership con la crew di MANIA: dalla terrazza de La Nuvola Alessandro Addi darà il via a una sequenza di set che proseguirà con il b2b di Andrea Saba e Francesco Maria, le vibrazioni house di Jaden Thompson e il gran finale con DJ Tennis, capace di unire intensità narrativa e groove da dancefloor.
Il viaggio di Spring Attitude non si esaurisce con le due giornate a La Nuvola.

Domenica 14 settembre il festival approda a The Hoxton Rome con Spring Attitude Closing Party, un takeover speciale a partire dalle 12.00 e fino alle 22:00, un ultimo appuntamento alla luce del giorno, dopo le notti sospese nella Nuvola, per ritrovarsi e chiudere insieme questa edizione. La lineup vedrà alternarsi i dj-set di Elasi, European Vampire,
BLCKEBY, Sofia Ara – vincitrice del contest LAZIOSound sezione musica elettronica – e S/A Soundsystem. La partecipazione è gratuita con registrazione obbligatoria su Dice: link.dice.fm/l66c69ec303e, l’ingresso sarà consentito fino a esaurimento della capienza.

Spring Attitude si conferma come uno dei progetti più vitali della musica contemporanea: un festival che a ogni edizione cambia forma e prospettiva, senza mai smarrire la propria traiettoria. Quest’anno l’approdo a La Nuvola, icona architettonica di Roma, segna un passaggio storico e ribadisce la vocazione del festival a trasformare luoghi unici in palcoscenici sonori. Un’esperienza che rinnova lo spirito di scoperta e testimonia la crescita costante di Spring Attitude: punto d’incontro tra artisti e pubblici, tra i suoni di oggi e le possibilità di domani.

Roma Borgata Festival torna a settembre a Tor Marancia, nel cuore del Municipio VIII. Dal 17 al 21 settembre il quartiere si fa palcoscenico diffuso, ospitando una programmazione che spazia dal teatro alla danza, dalla musica alle passeggiate performative. Cinque giorni di arte condivisa (foto Emidio Vallorani) che rinnovano l’idea delle borgate come comunità vive, spazi di memoria e futuro, musei a cielo aperto capaci di raccontarsi attraverso linguaggi sempre nuovi.

La vocazione del Roma Borgata Festival

Dopo aver animato, tra maggio e luglio, Centocelle, Torpignattara, Alessandrino, Trullo, Corviale, Torrevecchia, Montespaccato e Primavalle, coinvolgendo oltre 6.000 spettatori, la rassegna multidisciplinare a cura di Alessandra Muschella approda a Tor Marancia, confermando la sua vocazione: portare l’arte in contesti non convenzionali, generando appartenenza e restituzione collettiva. Il sipario “si alza” mercoledì 17 settembre (ore 19.00) con Pesi Massimi, nuovo capitolo del format “Bar Campioni” con Emiliano Morana: una storia di bullismo e riscatto personale attraverso lo sport narrata tra i tavolini di un bar.

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Il Teatro degli Eroi di Roma, da giovedì 25 a domenica 28 settembre, ospiterà Aut Art Festival 3, la terza edizione del Festival nazionale nato per dare voce alle persone autistiche, offrendo loro strumenti e linguaggi capaci di valorizzarne talento ed espressività. «Non giudicare sbagliato quel che non conosci, prendi l’occasione per comprendere», scriveva Pablo Picasso: uno spirito che ispira la manifestazione, ideata e promossa dall’associazione “Siamo Delfini – Impariamo l’autismo” e realizzata in sinergia con Io Autentico, FIDA, La Palestra delle Autonomie e Aicab. L’obiettivo è creare un contesto realmente accessibile e inclusivo, in cui la persona autistica sia al centro e in cui ogni forma di espressione artistica, dalla pittura alla musica, dal teatro al cinema, trovi adeguata visibilità, giusta considerazione e occasione di gratificazione personale.

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Il Giubileo e la musica, un legame profondo che affonda le radici nel 1300, data del primo Anno Santo istituito da Papa Bonifacio VIII. Proprio per questo evento venne creato un canto popolare dedicato ai pellegrini: “Pellegrino che vienghi da Roma” (detto anche “Pellegrino che vienghi da Franza” per i forestieri). Ad omaggiare questo storico brano ci ha pensato il Maestro Paolo Gatti che ha deciso di portare sul palco un viaggio tra note e tradizione, con lo scopo di riportare alla luce l’importanza del legame tra la città, il suo popolo e i pellegrini che l’hanno visitata nei secoli. L’omonimo spettacolo si svolgerà in due teatri diversi, 11 e 12 settembre Teatro Petrolini, e 13 e 14 settembre Teatro Marconi, entrambi con ingresso gratuito.

Percorso dal primo Giubileo al 2000

Un percorso nel passato, insieme alla cantante e attrice Sharon Alessandri, che ripercorrerà la storia dei vari papati che si sono susseguiti nel tempi, accompagnati da una conoscenza della Storia della canzone romana dal 1300 all’anno 2000. Una interessante e lunga ricerca su tutte le sue forme musicali. C’è chi sostiene che addirittura la Canzone Romana non possa essere paragonata agli autori di quella Napoletana. Questo spettacolo intende dimostrare proprio il contrario, ovvero che la canzone romana ha una storia lunga di diversi secoli. Paolo Gatti porterà il pubblico alla scoperta delle origini della canzone romana da quella più antica, l’ottava o sonetto fino ai cantautori anni ‘80.

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Tre serate con Fabrizio Bosso a Jazz & Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei: martedì 9, mercoledì 10 e giovedì 11 settembre. Tre serate consecutive all’insegna del grande jazz: Fabrizio Bosso (foto Roberto Cifarelli) torna a Jazz & Image, con il suo quartetto, protagonista di un’imperdibile “carta bianca” musicale. Ogni sera un’atmosfera diversa, con ospiti speciali e un repertorio eterogeneo che abbraccia brani originali, standard jazz e grandi successi internazionali, riletti con l’inconfondibile stile di uno dei trombettisti più apprezzati della scena contemporanea. Ad affiancare Fabrizio Bosso, tromba, sul palco, il suo affiatato quartetto composto da Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, Jacopo Ferrazza al contrabbasso, Nicola Angelucci alla batteria. La prima serata avrà ospite d’eccezione il clarinettista Nico Gori, uno dei più virtuosi e creativi del panorama europeo.

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Ostia Antica Festival, presenta, sabato 13 settembre, al Teatro Romano di Ostia Antica, Moni Ovadia & Cinetic Quintet in “Lettere dall’Universo”, musica e testo di Marco Turriziani, lettere aperte dall’ universo che parlano d’ amore, di amicizia, storie sospese tra il surreale e l’iperrealismo. Un viaggio emozionante tra surreale e iperrealismo, dove musica, parole e immagini si intrecciano per raccontare storie di vita, amicizia, amore e inquietudine esistenziale. Lettere dall’Universo” è il nuovo progetto che vede protagonista Moni Ovadia, attore e interprete di rara intensità, capace di trasportare il pubblico in un universo fatto di emozioni profonde e riflessioni autentiche. “Lettere dall’Universo” sono un racconto di storie sospese tra sogno e realtà, attraversate da una straordinaria capacità evocativa.

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