Categoria: Spettacolo

Tre imperdibili appuntamenti a luglio all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia: il 17 luglio, Enrico Brignano in “Bello di Mamma”, il 18 luglio i Blue, unica data nel Centro-Sud e infine il 19 luglio, Anastacia, unica data nel Centro-Italia. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno, l’organizzazione è di Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia.

Primo dei tre appuntamenti

Il 17 luglio, Enrico Brignano in “Bello di Mamma”. Questi tempi sono complicati, pieni di contraddizioni. Ogni giorno dobbiamo prendere decisioni importanti, cruciali, mentre vorremmo solo tornare bambini, lontani dalle responsabilità…vorremmo sentirci al riparo dal mondo, accarezzati sull’anima da quel “bello di mamma” di una volta, che ci riecheggia nella memoria, quando una tazza di cioccolato, i cartoni animati, una coperta a scaldare gambe e cuore e la voce carezzevole di nostra madre avevano il potere di far passare tutto, di chiudere fuori dalla porta di casa tutte le preoccupazioni del mondo…sempre se a farla grossa non eravamo stati noi, perché in quel caso “bello di mamma” suonava molto meno rassicurante.

I Blue il 18 luglio

Il 18 luglio, i Blue. I Blue, ossia Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan e Simon Webbe, sono una delle band britanniche di maggior successo degli ultimi 2 decenni. Formatisi a Londra nel 2000, i quattro hanno venduto 15 milioni di dischi, posizionato numerosi singoli al primo posto della classifica UK, collaborato con alcune delle più grandi star del mondo tra cui Elton John e Stevie Wonder, e vinto numerosi premi, tra cui due prestigiosi Brit Awards per Best British Breakthrough Act e Best British Pop Act.

Anastacia il 19 luglio

Infine, il 19 luglio, Anastacia. Il tour di Anastacia è prodotto da D’Alessandro e Galli. Anastacia, la voce inconfondibile che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo, torna in Italia per un tour estivo che promette emozioni indimenticabili. Dopo il successo delle sue recenti produzioni, tra cui l’ultimo album “Our Songs” e la partecipazione al tour d’addio della leggenda tedesca Peter Maffay, la superstar americana sarà protagonista di cinque concerti esclusivi nelle location più suggestive del Bel Paese.

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“La Canzone di Teti- L’Iliade, l’amore e la guerra”, il 13 giugno e il 17 Giugno in scena, in prima assoluta, nell’iconica location del Mausoleo di Cecilia Metella. Il nuovo spettacolo della Compagnia di Storytelling Raccontamiunastoria che abiterà un luogo mitico della nostra citta`, parte della programmazione del Festival internazionale di Storytelling Raccontamiunastoria.

Progetto ambizioso

L’ambizioso progetto, che prevede un’audace commistione di Storytelling e teatro, mira a far vivere al pubblico l’emozione del grande poema omerico nella sua dimensione più pura: il racconto orale, restituito sulla scena in chiave contemporanea dai maestri del genere Paola Balbi e Davide Bardi, qui diretti con lo stile graffiante e la maestria estetica del giovane regista Joele Anastasi, una delle personalità più apprezzate e originali della scena contemporanea.

Esperienza unica per gli spettatori

La performance promette di essere un’esperienza unica, dove gli spettatori, a numero limitato per garantire il pieno coinvolgimento e nel rispetto della natura eccezionale del luogo, si sentiranno direttamente partecipi del ‘banchetto degli dei” e del ”consesso dei capì dove esplode l’ira di Achille. Lo spettacolo è stato realizzato attraverso un innovativo processo creativo durato due anni, progetto MYTHICA 2024/2025 sostenuto dal finanziamento Culture in Movilento del Comune di Roma, e comprendente residenze artistiche, conversazioni aperte con il pubblico, ed il contributo di numerosi storytellers e giovani storytellers internazionali.

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COLT: “A Tale of Two Cities” torna dal 3 al 5 ottobre 2025 alle porte di Roma. Oltre 200 personaggi daranno vita all’epopea del western all’italiana nel più grande ed importante evento del genere in Italia, che si giocherà come sempre in una location unica, con tantissime novità. Pensato e costruito da Tiziano Carnevale, il villaggio western di Aprilia è con i suoi oltre 4.000 mq di estensione il più grande e dettagliato d’Italia, oltre venti diverse strutture calpestabili dal classico saloon alla prigione, passando dalla posta per arrivare all’armeria.

COLT, gioco di ruolo dal vivo

Al suo interno lo staff dell’associazione culturale Spaghetti LARP APS di Mauro Canavese in collaborazione con il regista Giovanni Bufalini hanno creato COLT, il più grande gioco di ruolo dal vivo a tema western in Italia. Il precedente episodio ha visto evolversi una serie di situazioni, che hanno lasciato la città nel caos, ed ora sarà veramente difficile riportare l’ordine in quel luogo dove l’anarchia sembra non subire i duri colpi che la giustizia ha infierito a chi voleva, senza peraltro riuscirci, impossessarsi della città. Elezioni libere hanno nominato un nuovo sindaco e la legge sembra aver eliminato le bande criminali che hanno seminato il panico all’interno di Lone Town, ma il fuoco sotto la brace arde, se ne sente il calore. Nel momento del bisogno i cittadini hanno risposto al meglio, unendosi contro i criminali, ora però le minacce che incombono potrebbero essere ancor più grandi delle precedenti.

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Mondi Sonori prende il via domenica 8 giugno alle ore 17, al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali a Roma. Un nuovo e originale festival dedicato alla musica come esperienza trasversale, capace di intrecciare suono, parola, storia e immaginazione. Un progetto che abbraccia mondi culturali diversi e propone un ricco calendario di eventi tra concerti, lezioni d’ascolto, incontri e spettacoli, in programma fino al 31 ottobre 2025. Con l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone, Mondi Sonori ha debuttato con una speciale anteprima sabato 17 maggio, con Peppe Servillo, attore, cantante e istrionico performer in scena con una lettura spettacolo di “Marcovaldo” di Italo Calvino. Il festival e si articolerà in quattro sezioni tematiche, ciascuna con un’identità ben definita e sarà aperto da Pejman Tadayon.

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Eugenio Bennato aggiunge nuove date al suo tour estivo, già ricco di appuntamenti: dai festival alle piazze, passando per anfiteatri, spiagge e parchi archeologici, il cantautore (foto Riccardo Piccirillo) proseguirà in tutta Italia il suo viaggio live dedicato a “Musica del mondo”, l’ultimo album pubblicato lo scorso 10 gennaio. Una tournée che prende forma attorno all’universo sonoro del disco, dove la musica popolare napoletana, di cui Eugenio Bennato è da sempre una delle voci più autorevoli, si intreccia con sonorità folk e influenze provenienti da diverse tradizioni culturali.

I musicisti di Eugenio Bennato

Sul palco, Eugenio Bennato, voce, chitarra classica, mandola e chitarra battente, è accompagnato da un ensemble di musicisti di grande spessore: Ezio Lambiase alla chitarra elettrice e classica, Stefano Simonetta al basso elettrico e alla voce, Walter Vivarelli alla batteria, al tamburello e alla voce, e Sonia Totaro, voce e tamburello, nonché interprete e custode della Tarantella del Gargano, che coinvolge il pubblico con la sua danza. Un incontro di linguaggi che si fa racconto, dialogo, visione. Queste le date nel Lazio: il 26 giugno nella Basilica di S. Antonio da Padova in Laterano a Roma, il 18 luglio al Parco Archeologico antica città di Norba Latina.

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Un ricordo accorato di Pasolini, quello fatto da Ninetto Davoli in occasione della serata inaugurale della rassegna “Schermi di Piombo”, presso Eur Social Park, che ha ospitato la proiezione del docufilm “12 dicembre” di Giovanni Bonfanti e Pier Paolo Pasolini, realizzato nel 1972. Il documentario che, attraverso le interviste fatte in tutta Italia tra il 1970 e il 1972, analizza alcuni episodi riguardanti la vita politica del Paese.

Il palco della kermesse

Sul palco della kermesse, ideata da Leonardo Scuderi, sono intervenuti Titti di Salvo, Massimiliano Smeriglio, Ninetto Davoli, uno dei più cari amici di Pasolini e una presenza iconica del suo cinema. Ad introdurre il dibattito prima della proiezione è stata la giornalista d’inchiesta e scrittrice Angela Camuso, attualmente inviata del programma Mediaset “Fuori dal Coro”, che ha ripercorso un tratto importante della storia italiana commentata dagli ospiti. Gli applausi più calorosi del pubblico sono stati proprio per Davoli che ha sottolineato quanto appreso durante l’amicizia con il geniale scrittore, regista, sceneggiatore e poeta:

Il ricordo di Pasolini

“Lui era una persona decisamente oltre. Io abitavo in borgata e provenivo da una famiglia povera quindi mi rapportavo con quelli alla mia portata. Sono cresciuto molto grazie a Pier Paolo, lui diceva quello che pensava e spesso quando parlava tutti ascoltavano ma nessuno gli dava risposte. Non mi piace molto l’epoca che viviamo, nonostante le difficoltà del passato e le criticità, c’era tutto un modo diverso di rapportarsi con il prossimo e la comunità, che oggi quasi non esiste”. Il cinema come specchio della memoria, come strumento chiave per raccontare la storia d’Italia in un ponte tra passato e coscienza.

La mission della rassegna

E’ questa la mission della nuova rassegna cinematografica che Eur Social Park propone per la stagione estiva. Un viaggio per non dimenticare, un’opportunità per le nuove generazioni di comprendere le dinamiche, le ideologie e le tragiche conseguenze che hanno plasmato l’Italia moderna. Con il patrocinio del Comune di Roma, la collaborazione di Eur Spa insieme al media partner Eur District Municipio IX, la rassegna si terrà fino al 22 luglio ogni martedì ore 20.00, in  viale di Val Fiorita. Il prossimo appuntamento sarà il 10 giugno con “Romanzo Criminale” di Michele Placido. La storia della Banda della Magliana, che seminò terrore e violenza nella Roma dagli anni Settanta fino al completo scioglimento. Sul palco Emiliano Coltorti con Angela Camuso e Emanuela Gentilin.

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Opera in Roma, domenica 8 giugno, nella Chiesa di San Paolo entro le Mura a Roma, presenta, la Sinfonia in Re maggiore K.385 “Haffner” di W.A. Mozart e la Sinfonia n. 4 op. 98 in mi minore di J. Brahms. Composta nel 1782, la Sinfonia “Haffner” è una delle opere orchestrali più brillanti e festose di Wolfgang Amadeus Mozart. In origine scritta come serenata per celebrare l’inserimento nella nobiltà di Sigmund Haffner, amico di famiglia, fu successivamente adattata in una sinfonia completa. Caratterizzata da un’energia vibrante, un’eleganza formale e uno spirito vivace, questa composizione incarna perfettamente l’essenza della Vienna classica, fondendo virtuosismo orchestrale e raffinatezza melodica in un equilibrio perfetto. La sinfonia finale di Brahms è un capolavoro di profondità emotiva e raffinatezza formale. Composta tra il 1884 e il 1885, si distingue per il tono tragico e contemplativo, così come per l’equilibrio architettonico e la maestria contrappuntistica. Il celebre movimento finale, scritto come una passacaglia, rende omaggio alla tradizione barocca fondendola con l’intensità romantica, crescendo fino a un climax orchestrale potente e drammatico.

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L’R&B Takeover Fest approda nuovamente nella Capitale con due giornate di musica, talk e DJ set, dedicate alla nuova scena R&B e Afromusic italiana. L’evento si terrà il 13 e 14 giugno negli spazi del Monk, da anni punto di riferimento per la musica live e per i progetti culturali più innovativi della città. Sotto la direzione artistica di Giordano Dan & Big Fish, l’R&B Takeover Fest nasce con l’obiettivo di creare uno spazio dedicato a una delle correnti musicali più vitali, ma ancora poco rappresentate, del panorama italiano, con un occhio particolarmente attento alla multiculturalità e a tutte le sue sfaccettature.

R&B per le nuove voci della black music

Dopo il successo delle precedenti edizioni e dell’R&B Takeover Night all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il festival si conferma come un punto di riferimento per chi vuole scoprire le nuove voci della black music contemporanea in Italia. Sul palco, presentati da Kwanza Dos Santos, si alterneranno alcuni dei nomi più interessanti della scena: Miriam Ayaba, Ste, Lauryyn, Martina May, Big Dave, Heartman, Tara, Yof, Kuban.

Miriam Ayaba tra i protagonisti

Tra i protagonisti della prima giornata, venerdì 13 giugno, Miriam Ayaba, tra le voci più incisive del nuovo panorama urban italiano e tra le prime artiste scelte per rappresentare la categoria durante l’evento Spotify Equal. Dopo il successo di “Amazzonia” a The Voice of Italy, Miriam ha portato avanti un percorso originale tra influenze afro, R&B e rap, affrontando con coraggio temi come l’identità, la libertà di espressione e l’inclusione sociale. Il 2024 l’ha vista protagonista del contest europeo Polyglot e di numerose release, tra cui il brano “Anni ’90” insieme a Big Dave e il singolo “Bambina” con Taiywo. A coronare un anno intenso un album in arrivo nel 2025 dal titolo “Pensieri Intrusivi”.

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“Fai Bei Suoni”, torna anche quest’anno, per la sua sesta edizione. La rassegna musicale estiva del Museo del Saxofono di Fiumicino, è pronta ad animare le serate, dal 7 giugno al 19 luglio, con otto appuntamenti musicali all’aperto. Un’edizione speciale che, oltre alla qualità degli artisti coinvolti, offrirà al pubblico l’occasione di scoprire i nuovi spazi esterni recentemente rinnovati, cornice ideale per godere della musica dal vivo tra suggestioni sonore e bellezza architettonica. Un’esperienza che si abbina con l’occasione di ammirare anche la storica collezione di saxofoni del Museo, la più grande al mondo.

Fai Bei Suoni apre il 7 giugno

Ad aprire ufficialmente il festival, sabato 7 giugno, sarà il concerto dei Brassense, un ensemble unico nel suo genere: cinque ottoni accompagnati da chitarra, batteria, voce e percussioni, capaci di fondere repertorio classico, swing, jazz e funk in una performance travolgente. Un concerto che racconta l’evoluzione di un linguaggio musicale, quello degli ottoni, verso nuove forme e nuovi sensi (da qui il gioco di parole “Brass” + “Sense”), attraversando i grandi successi del passato con uno sguardo fresco e coinvolgente. Un evento pensato anche per mostrare al pubblico il restyling del Museo e inaugurare la stagione con un grande respiro di musica e festa.

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Il Festival di Musica Sacra Popolare “Sonus Domini” Itinerari musicali nel suburbio sacro, prende il via domenica 8 giugno. La manifestazione, con la direzione artistica del Maestro Ambrogio Sparagna e la collaborazione di Erasmo Treglia e Davide Rondoni, è realizzata in uno dei luoghi più importanti della cristianità, il Santuario della Madonna del Divino Amore a Roma. Il Festival vuole accendere l’attenzione su un’area periferica della Capitale di grande importanza storica e di religiosità popolare, ma che risulta ancora poco conosciuta alla gran parte della popolazione cittadina.

Festival in 5 spettacoli

La rassegna si articola in 5 spettacoli principali che mettono in luce un contenuto centrale per la tradizione culturale italiana: il repertorio liturgico, paraliturgico o legato alle feste tradizionali più importanti. Si tratta di spettacoli dal vivo di grande qualità e con artisti di richiamo come Ambrogio Sparagna, Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, Davide Rondoni, Raffaello Simeoni, David Riondino, Mario Incudine, Orchestra Triscele, Pejman Tadayon e altri ancora. L’obiettivo della manifestazione è anche permettere a tanti cittadini, poco abituati a partecipare a concerti nei teatri e nelle sale da concerto ubicate nel centro della città di Roma, di assistere a produzioni originali che vedono coinvolti artisti di chiara fama e di assistere a produzioni di spettacolo originali e innovative.

Appuntamenti rivolti al grande pubblico

Gli appuntamenti sono inoltre rivolti anche al grande pubblico e alle comunità di pellegrini che visiteranno Roma in occasione di questo anno giubilare. Alcune delle date in programma sono infatti coincidenti con alcuni pellegrinaggi giubilari. Gli spettacoli si svolgeranno nell’Antico e nel Nuovo Santuario del Divino Amore, con originali modalità di esecuzione. Nelle forme di messa/concerto/spettacolo dal vivo e di gran kermesse di musica e danza popolare e intendono favorire anche la partecipazione degli ospiti delle strutture di accoglienza ubicate nel IX Municipio. Ad aprire il Festival, domenica 8 giugno alle 11, il Jubileum della Musica Polpolare.

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