Categoria: Spettacolo

Il “Magic Gran Galà Internazionale di Magia” torna a Roma per una dodicesima edizione che segna una svolta poetica ed etica. Quest’anno, la produzione WonderArt Entertainment ha scelto di celebrare l’anniversario di San Francesco d’Assisi, onorando la sua “magia” più grande: la capacità di comunicare con gli animali in un dialogo di fratellanza universale. E per fortificare il valore di questo messaggio e l’importanza di rispettare tutte le creature della natura per la prima volta al “Magic” non ci saranno animali vivi sul palcoscenico. Illusionisti e prestigiatori nelle loro esibizioni ospiteranno simbolici animali creati artigianalmente, dimostrando che l’arte magica può incantare la platea puntando esclusivamente su talento e creatività. L’8 e il 9 maggio presso l’Auditorium della Conciliazione, a due passi da San Pietro, prenderà vita un vero e proprio “incanto della gentilezza” pronto a trasformare lo show in qualcosa di speciale.

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“Si canta maggio” è il concerto del 1° maggio di Ambrogio Sparagna e dell’Orchestra Popolare Italiana, all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma, divenuto negli anni un momento simbolico di incontro tra tradizione e memoria musicale. L’edizione di quest’anno è dedicata alle grandi voci femminili della musica popolare italiana, figure che hanno segnato in modo profondo l’identità culturale del nostro Paese. Un percorso sonoro e narrativo che rende omaggio a straordinarie interpreti capaci di dare voce a storie di vita, lavoro, lotta e anche appartenenza.

La più longeva cantante italiana

Ad aprire lo spettacolo il Coro delle Donne di Giulianello capitanate dalla voce solista di Lalla che con i suoi 104 anni rappresenta la più longeva cantante italiana. Le voci di Eleonora Bordonaro, Anna Rita Colaianni, Roxana Ene, Clara Graziano, Elisa Marongiu, eseguiranno una serie di canti legati al repertorio di alcune grandi intrepreti del folk italiano come Giovanna Daffini , Rosa Balistreri, Giovanna Marini, Caterina Bueno, Gabriella Ferri e Concetta Barra. Attraverso canti tradizionali, riletture e arrangiamenti originali, e arricchito dagli interventi poetici di Davide Rondoni, il concerto restituisce la forza espressiva di un repertorio che continua a parlare al presente, mantenendo viva una tradizione in continua trasformazione.

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Emilio Solfrizzi in Falstaff – L’arte di farla franca, al Teatro Quirino dal 5 al 17 maggio, per la regia di Davide Sacco. Una riscrittura contemporanea liberamente tratta da Le allegre comari di Windsor di William Shakespeare e dal Don Giovanni di Molière. Due grandi archetipi teatrali che qui si fondono in un’unica figura: quella dell’uomo che vive di parola, seduzione e menzogna, convinto di poter sfuggire per sempre alle conseguenze delle proprie azioni. Sir John Falstaff è un affabulatore instancabile, un seduttore fuori tempo massimo, un debitore cronico che ha trasformato l’inganno in stile di vita. Gestore di un locale sull’orlo del fallimento, Falstaff attraversa il mondo con la stessa arroganza vitale del Don Giovanni molieriano e la vitalità sfrontata del personaggio shakespeariano: ride della morale, dell’onore, del destino e perfino della morte, confidando nella propria capacità di “farla franca”.

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Marco Marzocca in “Chi Me lo Ha Fatto Fare”, scritto da Marco Marzocca con la collaborazione di Claudio Fois, il 27 aprile, alla Sala Umberto di Roma. Il tour dello spettacolo è prodotto e organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. Uno spettacolo comico, intimo, sorprendente, un viaggio ironico e toccante nella vita di un artista che ha fatto dell’imprevisto la sua regola d’arte.

L’esistenza di Marco Marzocca

Marco Marzocca apre il sipario sulla sua esistenza: da perito elettronico a farmacista, da comico a volto amato di cinema, radio e televisione. Con la sincerità di una confidenza e l’energia della stand-up, racconta i momenti che l’hanno trasformato, le risate che l’hanno guidato, gli incontri che gli hanno cambiato il cammino. Tra i suoi iconici personaggi, dall’inconfondibile Ariel al tenero Michelino, e aneddoti vissuti al fianco di giganti come Corrado Guzzanti e Gigi Proietti, Marzocca costruisce un racconto che è molto più di uno spettacolo. È un atto d’amore verso il pubblico, il mestiere dell’artista e la bellezza dell’imperfezione umana.

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Roméo et Juliette di Charles Gounod in scena per la prima volta al Teatro dell’Opera di Roma. Dal 28 aprile al 6 maggio 2026 il Costanzi ospita il titolo in cinque atti su libretto di Jules Barbier e Michel Carré, in un nuovo allestimento firmato da Luca De Fusco, al suo debutto al lirico capitolino (foto Fabrizio Sansoni – Teatro dell’Opera). Sul podio Daniel Oren, Maestro del Coro Ciro Visco. La prima dell’opera, martedì 28 aprile, è trasmessa in diretta su Radio 3.

Classico del repertorio francese

Grande classico del repertorio francese, l’opera si inserisce nell’ambito di un triennio di cooperazione col Teatro di Roma, di cui De Fusco è attualmente direttore artistico. De Fusco immagina la contrapposizione tra Capuleti e Montecchi dentro un film in bianco e nero degli anni ’40, in cui gli unici personaggi portatori di vita, in contrapposizione ai toni scuri della morte, sono proprio i due protagonisti. Proiezioni video sulla scena animano sogni, ricordi e immaginazione della coppia di celebri amanti, in uno spazio in continua trasformazione, in cui le figure di Romeo e Giulietta si muovono in una dimensione fortemente simbolica.

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Aprile si chiude con sensualità all’OFF/OFF Theatre dove l’attrice e burlesque performer Giulia Di Quilio, porterà sul palco mercoledì 29 e giovedì 30 aprile lo spettacolo “Io, Gilda”. In regia Luis Ernesto Doñas, che dirigerà l’interprete in scena con John Zotti nel testo firmato da Valdo Gamberutti. “Io, Gilda” è l’attraversamento del mito (erredibi foto). Un viaggio intimo dentro l’immagine immortale di un’icona della femminilità e della “femme fatale”, a caccia di quei momenti in cui l’immagine patinata e scintillante si adombra per lasciare affiorare la donna dietro il personaggio. Ispirato alla figura leggendaria di Rita Hayworth, lo spettacolo esplora il confine sottile tra desiderio e identità, tra il corpo esibito e l’anima che resiste dietro la maschera del glamour. Sul palco, Giulia Di Quilio dà voce e carne a una creatura sospesa fra mito e verità, luce e ferita, seduzione e abbandono.

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Il musical La Maledizione Dei Caraibi – Il Forziere di Davy Jones, al Teatro Arcobaleno, da venerdì 24 a domenica 26 aprile. Testo Yuri Napoli, regia Valeria Nardella, con Martin Loberto, Davide Pandolfo, Simone Ruggiero, Alice Tempesta, Marco Alberto Marchetti, Valeria Nardella, Serena Savasta, Riccardo Pellegrini, Paolo Cives, Roberto Giannuzzi, Francesco Frisioni e Gloria Ubaldi. I protagonisti di questa storia sono Jack Sparrow, pirata vagabondo, Will Turner, fabbro provetto e Elizabeth Swan, figlia del governatore di Port Royal. I loro destini si uniscono quando Hector Barbossa, capitano spietato della Perla Nera, la nave più veloce dei Caraibi, rapisce Will per un antico legame con il padre di lui. Jack ed Elizabeth si uniranno ad Angelica, figlia del Pirata Barbanera, partendo per un’avventura che vedrà scoprire segreti e antiche maledizioni che legano Barbossa ai quattro avventurieri.

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Lazio Terra di Cinema Days dal grande successo. L’iniziativa, realizzata grazie al supporto della Regione Lazio e Fondazione Roma Lazio Film Commission, in collaborazione con ANEC Lazio, dal 13 al 17 aprile 2026 ha offerto il cinema in sala al prezzo speciale di € 2,50. Il progetto ha coinvolto 53 sale e 274 schermi su tutto il territorio regionale, confermando il ruolo della sala cinematografica come fondamentale presidio socio-culturale di prossimità.

Risultati sorprendenti

I dati definitivi certificano risultati sorprendenti. Le presenze raggiunte durante l’iniziativa hanno eguagliato quelle registrate nei primi giorni di uscita del blockbuster Super Mario Galaxy. Invece, nel confronto con le stagioni precedenti, rispetto alla stessa settimana del 2025, l’affluenza è aumentata del 60%, mentre nel confronto con il 2024 l’incremento ha raggiunto il 148%. Eccezionale è il risultato rispetto alla settimana immediatamente precedente, che includeva la festività del lunedì di Pasquetta. Nonostante la naturale spinta stagionale di quei giorni, i “Lazio Terra di Cinema Days” hanno generato un incremento del 40% delle presenze, un dato che indica una domanda di cinema in sala ancora molto interessante da intercettare.

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70 ci dà tanto con Rodolfo Laganà e Rocco Papaleo a Sala Umberto dal 23 al 26 aprile. La storia di Rodolfo Laganà e Rocco Papaleo è un esempio di come la comicità e la musica possano unire due persone e creare qualcosa di speciale. La loro amicizia e collaborazione artistica è stata caratterizzata da una intesa artistica unica e tanta voglia di divertire e divertirsi insieme. Nel 1990, Rodolfo e Rocco, grazie all’intuito e al coraggio dello storico produttore Gianni Marsili, debuttarono con lo spettacolo “Gonne” al Teatro Tenda a Strisce di Roma.

Successo improvviso

Il successo fu improvviso e incredibile e li portò a restare in scena per un mese intero. Dopo decenni di successi reciproci pur avendo percorso strade distinte rimane intatta la stima e l’amicizia aldilà degli eventi della vita. È giunto il momento nel quale Rodolfo e Rocco vogliono rivivere quel tempo meraviglioso della loro vita artistica e risalire insieme sul palcoscenico con la stessa energia e amore. Il nuovo spettacolo sarà un’occasione per rivivere i momenti più belli della loro carriera.

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“Due dozzine di rose scarlatte”, pronta a tornare in scena al Teatro Prati dal 24 aprile al 31 maggio 2026. Non è casuale la data scelta per il debutto sul palco di questo testo, scritto nel 1936 da Aldo De Benedetti, poiché il 25 aprile si ricorda le Festa della Liberazione e l’autore, uno dei più brillanti commediografi del nostro Novecento, era di origine ebrea. Per questo motivo visse sulla propria pelle il dramma dell’esclusione non potendo firmare le sue opere a causa delle leggi razziali fasciste del 1938.

Lavori in chiave anonima

I suoi lavori continuarono a circolare, ma in chiave anonima o spesso sotto prestanome. Questa commedia, scritta in origine per Vittorio De Sica e Giuditta Rissone e portata dallo stesso De Sica sugli schermi cinematografici nel 1940, è un meccanismo perfetto che il direttore artistico del Teatro Prati, Fabio Gravina, ha voluto mettere in risalto firmando anche la regia. “Due dozzine di rose scarlatte” è una di quelle pièce argute ed eleganti in cui il gioco delle coppie si mostra come un imprescindibile motore narrativo.

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