Categoria: Spettacolo

L’Off/Off Theatre, da martedì 21 a giovedì 23 aprile, accoglie la storia di una donna controversa, l’ultima Regina d’Italia, la cui vita è parte della storia di tutti noi. È Maria José, la sposa dell’ultimo sovrano italiano, Umberto II di Savoia, a capo di una nazione che dopo aver visto i due coniugi come regnanti, vivrà un’epoca totalmente nuova. La donna, il suo ruolo, la sua vita, tutto questo va in scena grazie all’interpretazione di un’intensa Elena Croce (foto Rocco Talucci), protagonista nei panni di Maria José, nel testo scritto e diretto da Silvano Spada, nell’anno in cui ricorrono i venticinque anni dalla sua scomparsa. L’ultima donna che ha occupato il trono d’Italia prima della proclamazione della Repubblica, è in realtà la sovrana consorte che conta il più breve Regno dell’Italia unita. È Maria Giuseppina di Savoia, il cui nome italianizzato non fu mai da lei adottato, neppure sui documenti ufficiali come l’atto di matrimonio.

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I Tamburi della Pace al Teatro Arcobaleno di Roma, mercoledì 22 aprile alle 21. Un inno alla pace dai tamburi del mondo, con Maurizio Trippitelli Percussion Ensemble, i Tamburi di Gorée dal Senegal e i Tamburellisti di Otranto. Special guest: Tony Esposito. Il Tamburo, uno dei primi artefatti musicali ad entrare nella storia dell’uomo, è diffuso fra tutti i popoli in varie forme e nel corso dei secoli è diventato un compagno imprescindibile per la celebrazione di rituali religiosi e nelle feste legate al culto della terra.

Tamburi simboli di pace

Nel folclore africano, i tamburi sono simboli di pace e in questo momento storico segnato da una preoccupante recrudescenza di gravi scenari di guerra, il M° Maurizio Trippitelli, uno dei massimi percussionisti italiani, accompagnato dal suo Ensemble di percussionisti, con la partecipazione speciale di Tony Esposito, insieme ai Tamburi di Gorée del Senegal e ai celebri Tamburellisti di Otranto, darà vita a un concerto travolgente, denso di atmosfere che ci trasportano dalle sonorità della world music, ai ritmi ancestrali dell’Africa, fino alla pizzica salentina.

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Al Teatro Golden debutta “Phenomenal Women”, con Grazia Di Michele e Alessandra Fallucchi il 22 e 23 aprile 2026. Dalle righe chiuse tra le pagine di un libro al respiro vibrante del palcoscenico, il passo è breve se a guidarlo è il talento di Grazia Di Michele e Alessandra Fallucchi con lo spettacolo “Phenomenal Women”, dedicato alle donne che hanno usato la parola come arma di liberazione. Da Sibilla Aleramo ad Alda Merini, artiste speciali che hanno trasformato i versi in una rivoluzione e la poesia in una nuova percezione del femminile. A loro, e a tante altre scrittrici e poetesse, sarà dedicato questo nuovo spettacolo in scena al Teatro Golden. Una rappresentazione straordinaria che celebra il coraggio e il talento di figure simbolo, che hanno saputo uscire fuori dagli schemi. “Phenomenal Women” è il varco che permette a queste storie di uscire dalle biblioteche e diventare realtà in un teatro, attraverso un viaggio dove la parola scritta si fonde nella melodia di Grazia Di Michele e nell’interpretazione di Alessandra Fallucchi.

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Al Teatro Vittoria, dal 21 aprile al 3 maggio 2026, Edoardo Siravo in Volpone di Ben Jonson. Versione di Larry Gelbart, traduzione e adattamento di Carlo Emilio Lerici, con Francesca Bianco nel ruolo di Mosca e con Tonino Tosto, Roberto Tesconi, Paolo Perinelli, Susy Sergiacomo, Gabriella Casali, Francesca Buttarazzi, Germano Rubbi, Giuseppe Cattani, Amedeo D’Amico, Alessandro Laprovitera, Andrea Bezzi e Alessandra Santilli. Questo nuovo adattamento dell’opera di Ben Jonson, sposta la vicenda nella prima metà del ‘900 e la trasforma in un vero e proprio vaudeville, ricco di situazioni apertamente comiche e battute in serie. Un fuoco di fila d’invenzioni che conducono a sviluppi nuovi ed imprevedibili.

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Letizia Lucchesi presenta “Manhattan”, il cinema di Woody Allen in jazz, all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, domenica 19 aprile. Il concerto “Manhattan” vuole essere un affettuoso omaggio al grande regista Woody Allen in occasione del suo novantesimo compleanno. Una rilettura dei brani più belli tratti dai suoi film e scelti tra le composizioni di grandi autori come Gershwin, Porter, Rodgers e altri dello stesso periodo. Sul paco con Letizia Lucchesi, voce e arrangiamenti, Giancarlo Maurino, sax, Ettore Carucci, pianoforte, Stefano Cantarano, contrabbasso e Pietro Iodice, batteria. Letizia Lucchesi, diplomata in canto lirico, ha studiato contrabbasso e pianoforte, dedicandosi poi soprattutto al canto jazz, alla composizione e all’arrangiamento per Big band. Ha tenuto numerosi concerti e partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive. Ha pubblicato in qualità di leader il CD “It’s a miracle your life” in cui è affiancata da musicisti quali Maurizio Giammarco, Luca Pirozzi, Pino e Pietro Iodice.

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Il Lago di Bolsena e il Porto di Capodimonte, dal 5 all’8 maggio 2026, diventano un centro artistico con Opera Boat – Omaggio a Mozart, progetto type=’text/javascript’ ideato da E45 che trasforma la musica in esperienza immersiva e il paesaggio in dispositivo narrativo: un invito esplicito, “Naviga l’Opera” (foto Aurora Leone), che non è solo un titolo, ma una dichiarazione di metodo: ascoltare Mozart lasciandosi trasportare dall’acqua, dal tempo e dalla percezione.

Nuova generazione di artisti

La scelta più radicale e insieme più poetica del progetto è quella di affidare questo omaggio a una nuova generazione di artisti italiani, tra i 20 e i 35 anni: compositori, cantanti e strumentisti formati nei principali conservatori, già presenti nei circuiti internazionali, ma ancora capaci di muoversi con libertà dentro la tradizione. È a loro che viene consegnata la possibilità di confrontarsi con Mozart, non per riprodurlo, ma per attraversarlo. In questo passaggio si condensa il senso dell’intero progetto: riconoscere che l’eredità di Mozart vive solo se viene messa in tensione, se viene restituita al presente attraverso nuove scritture, nuove voci, nuove sensibilità.

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Al Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico) di Roma, da giovedì 16 a domenica 19 aprile L’Infinito Giacomo, vizi e virtù di Giacomo Leopardi, ritratto inedito del poeta attraverso le sue opere, drammaturgia e regia Giuseppe Argirò, con Giuseppe Pambieri, musiche di Mozart, Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Dvořàk. “La scoperta di un Leopardi inedito, di un genio precocissimo, di un adolescente inquieto, di un’amante appassionato, di un uomo che ha il coraggio di guardare la realtà e accettare la verità del dolore senza compromessi e facili giustificazioni. L’umanità irriverente del poeta e il suo spirito dissacrante sono al centro di questo viaggio attraverso le sue opere: l’Epistolario, lo Zibaldone, gli scritti filosofici e politici, le Operette Morali e i Canti. Il ritratto di un’artista senza tempo, aldilà di ogni regola, creatore di eterna bellezza.

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Il musical “Abracadown”, che ha registrato il tutto esaurito nei più grandi teatri italiani, diventa un tour per arrivare ai cuori della gente direttamente nelle periferie e nelle moderne piazze di incontro e aggregazione della nostra quotidianità che oggi sono i centri commerciali. La prima tappa partirà da Roma il 17 e 18 aprile 2026 dal Centro Commerciale Casal Bertone, un luogo particolarmente attento alle tematiche sensibili e profondamente radicato nel quartiere. Preparatevi, quindi, a chiudere gli occhi e spalancare il cuore con il regno dell’illusione e dell’inclusione pronti a fondersi in un evento accessibile a tutti e contro ogni barriera mentale.

Musical vibrante

Il cast dello spettacolo, che ha fatto vibrare l’animo di grandi e piccini, sarà protagonista di due giornate indimenticabili ideate con lo scopo di far vivere al pubblico del Centro Casal Bertone, situato a due passi dalla Stazione Tiburtina, una kermesse all’insegna dello stupore e della solidarietà. Oltre all’emozionante show live dei ragazzi, infatti, le famiglie potranno partecipare gratuitamente ai laboratori del Club Magico Fernando Riccardi, che aprirà le sue porte per coinvolgere i più curiosi nel misterioso mondo delle arti magiche.

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A Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano, 58), domenica 19 aprile è in programma una doppia replica, alle 16 e alle 18, dello spettacolo “Hamelin” di Factory Compagnia Transadriatica. L’appuntamento fa parte della rassegna di teatro per le nuove generazioni Infanzie in gioco 2025-2026. Il lavoro è con Fabio Tinella, drammaturgia e regia sono di Tonio De Nitto, dramaturg Riccardo Spagnulo. Ha ricevuto il Premio Eolo 2023 per il miglior spettacolo per le nuove generazioni.

Storia avvolta nel mistero

La storia del pifferaio di Hamelin è ancora avvolta nel mistero. Hamelin è il nome di una cittadina al nord della Germania dove leggenda e realtà si sono fuse centinaia di anni fa, dove diverse ipotesi non hanno mai risolto il mistero della sparizione di 130 bambini, come riportato nella targa affissa sulla cosiddetta casa dell’accalappia topi. Un fatto di cronaca traslato via via in fiaba, nella tradizione orale prima e nella raccolta “Saghe germaniche” dei Fratelli Grimm poi. Ad Hamelin vige ancora il divieto assoluto di suonare musica nella via Senza tamburi, dove anche i cortei in festa che vi arrivano cessano immediatamente ogni suono.

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Te l’avrei detto, una delle commedie più riuscite di Luca Giacomozzi torna in scena dal 22 aprile al Cometa OFF. Una commedia brillante che, sotto una superficie leggera e divertente, nasconde uno sguardo lucido e pungente sulle relazioni umane. Durante una notte di Capodanno, un gruppo di amici si ritrova per festeggiare insieme in un clima apparentemente spensierato, tra brindisi, battute e dinamiche ben rodate.

L’equilibrio si incrina

Ma basta poco perché quell’equilibrio inizi a incrinarsi: tra gaffe, omissioni e verità rimandate, le risate si trasformano lentamente in qualcosa di più sottile e inquieto. Ogni dialogo diventa un ingranaggio perfetto di un meccanismo comico che, quasi senza accorgersene, accompagna lo spettatore verso una riflessione più profonda sul valore del non detto, sull’ipocrisia quotidiana e sulla fragilità dei rapporti. Te l’avrei detto è una commedia che diverte, coinvolge e, allo stesso tempo, lascia un retrogusto amaro: perché a volte non sono le bugie a distruggere i rapporti, ma tutto ciò che scegliamo di non dire.

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