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Conversazioni in divenire al Teatro Cometa Off il 5 e 6 maggio

Conversazioni in divenire debutta in prima assoluta al Teatro Cometa Off il 5 e 6 maggio, spettacolo liberamente ispirato a L’Idiota di Dostoevskij, con la regia di Nicholas Gallo. La lotta delle classi sociali contro la supremazia del denaro sull’amore. Il principe Myskin e Rogozin si contenderanno la donna più ambita della città, Nastasia Philippovna. Myskin è l’ultimo erede di una famiglia nobile, nel suo viaggio di ritorno in Russia, andrà alla ricerca di qualcuno delle sue origini, ma nel frattempo si imbatterà in una vicenda di incastri amorosi e non solo dell’alta borghesia. In una cornice noir, si vive il dramma di un uomo vittima di giochi di potere e di azioni volte a corrompere l’essere umano pur di arrivare ai propri scopi.

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Davide “Boosta” Dileo in concerto al Teatro Studio Borgna domani

Davide “Boosta” Dileo in concerto al Teatro Studio Borgna dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, domani mercoledì 30 aprile ore 21, per presentare il suo nuovo album Soloist, uscito su vinile e digitale per Sony Music. Un pianoforte a coda e una postazione elettronica. Questi i riferimenti strumentali di cui Dileo si serve per esprimere nel nuovo album, e sul palco, le diverse tonalità di colore e le sfumature timbriche che caratterizzano la sua (nuova) musica.

Il racconto di Davide sui profili social

C’è il pianoforte al centro, racconta Boosta sui suoi profili social, come un corpo davanti allo specchio, in una stanza. Tra il letto e un armadio. Ho scelto di suonarlo nudo, lasciarlo riposare con le note lunghe e sdraiate, risvegliarlo ai bruschi tocchi, vestirlo di esperimenti e invitato a uscire. Terminato a fine marzo il tour 2025 dei Subsonica, Boosta si presenta nuovamente al pubblico in una chiave più intima e personale, aggiungendo un nuovo capitolo al suo percorso artistico e riaffermando il suo ruolo di innovatore e narratore sonoro.

Il Soloist tour prosegue

Dopo Roma, il Soloist tour prosegue il 2 maggio all’Auditorium S. Francesco di Perugia, il 3 maggio al Teatro F. Bibiena di Sant’Agata Bolognese (BO), il 4 maggio al Teatro La Rondinella di Montefano (MC), il 7 maggio alla Sala Vanni di Firenze, l’8 maggio al Centro Culturale Candiani di Mestre (VE), il 9 maggio al Teatro Zancarano di Sacile (PN), il 10 maggio al Mercato Nuovo di Taranto, il 14 maggio all’Oratorio Santa Pelagia di Torino, il 16 maggio al Giardino della Triennale di Milano e il 17 maggio al Teatro Verdi di Genova. Le date del Soloist tour, prodotto da Tema e in collaborazione con Ventidieci, sono in continuo aggiornamento.

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Ambrogio Sparagna all’Auditorium Parco della Musica con Il Canto di Ulisse

Ambrogio Sparagna, presenta, giovedì 1° maggio, all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma, Il Canto di Ulisse, i canti popolari italiani e greci di Mikis Theodorakis, con l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica, il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni e la partecipazione di Theodoro Melissinopoulos, Davide Rondoni, Miriam Ayaba, Carmelo Cacciola e infine il gruppo di danze popolari greche Opa Opa.

L’Odissea con Ambrogio Sparagna

In ogni avventura artistica si vive una Odissea, un viaggio. Un allontanamento e un ritorno. Un mare aperto, un rischio, gli incontri imprevedibili. Theodorakis ha avuto come seconda patria l’Italia. Forse la sua seconda Itaca. Il suo viaggio da Ulisse moderno ha incontrato quello di tanti artisti. E nella sua voce, nelle sue creazioni di canto ognuno può riconoscere la propria Odissea: i grandi racconti mitici servono a conoscere meglio le nostre storie. Il canto di Ulisse è il titolo di un nuovo spettacolo che Ambrogio Sparagna ha composto per omaggiare Mikis Theodorakis, una delle figure più importanti della cultura del Novecento, di cui quest’anno si celebra anche il centenario della sua nascita (1925-2021), un artista straordinario che ha fortemente caratterizzato la scena della nostra musica popolare, componendo tante canzoni.

Canzoni indimenticabili

Fra queste le indimenticabili Un fiume amaro e Il ragazzo che sorride che verranno riproposte nella Sala Sinopoli insieme a altre sue famose composizioni in greco, interpretate dalla grande voce di Theodoro Melissinopoulos, fra cui Mana Mou ke Pana-ghia, e dal Coro popolare diretto da Anna Rita Colaianni.

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Armadietto 7 dal 2 al 4 maggio all’OFF/OFF Theatre

Armadietto 7 da venerdì 2 a domenica 4 maggio, all’OFF/OFF Theatre, spettacolo ideato, scritto e diretto da Massimo Stinco, interpretato da Francesco Butteri, in una produzione Associazione In Fabula e Reality Theatre. La storia racconta di un ragazzo qualsiasi, in una palestra che diventa microcosmo di tanti ragazzi di oggi, in uno spogliatoio che ha al suo interno un armadietto speciale che svelerà un segreto. Armadietto 7 è il racconto di un percorso apparentemente magico e surreale fino alla catarsi.

Ispirazione reale per Armadietto 7

«Armadietto 7 nasce da un’ispirazione reale – afferma il regista – sorta dall’osservazione di un particolare ambiente e dai giovani che lo frequentano. Un qualsiasi spogliatoio di una qualsiasi palestra di una qualsiasi città. Credo che il “rituale” di uno spogliatoio maschile sia del tutto identico ovunque. Ogni giorno questi ragazzi (e non solo) compiono le stesse azioni, gli stessi gesti, spesso pronunciano le stesse parole. I dialoghi sono più o meno i soliti, è sempre identica o molto simile. Arrivano nello spogliatoio con la borsa sportiva, si svestono, si mettono i pantaloncini, la canottiera molti le cuffie, salutano qualcuno, si scambiano qualche parola, parlano di esercizi, ragazze, discoteca, aperitivi, serate, video su tiktok, partite di calcio, aprono e chiudono l’armadietto e vanno a fare gli esercizi, che più o meno sono sempre gli stessi.

Le stesse azioni al contrario

Quando tornano nello spogliatoio ricompiono le stesse azioni al contrario, si spogliano, si denudano, vanno a fare la doccia, cantano, scherzano, poi si asciugano, di nuovo scambio di parole, aprono e chiudono l’armadietto, si rimettono i propri indumenti e tornano alla loro vita di sempre. Osservando tutto questo mi è venuto spontaneo un accostamento al rituale teatrale».

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Al Teatro Arcobaleno Vincenzo Zingaro porta in scena “Adelchi”

Al Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), a Roma, in occasione del 240° anniversario della nascita di Alessandro Manzoni, Vincenzo Zingaro porta in scena la sua storica versione del più grande capolavoro del teatro romantico italiano “Adelchi”, dal 9 al 18 maggio. Un evento unico, avvincente ed emozionante. Uno spettacolo-concerto per attori e orchestra, con Giuseppe Pambieri (Re Desiderio) e Vincenzo Zingaro (Adelchi) che, attraverso una straordinaria fusione di parola e musica, trasporterà gli spettatori nelle affascinanti vicende che hanno visto nascere, con Carlo Magno, il Sacro Romano Impero e che costituiscono le fondamenta dell’Europa.

Pagina importante della letteratura

La scelta di rappresentare Adelchi costituisce un’occasione davvero rara per immergersi in una delle pagine più importanti della nostra letteratura, il capolavoro tragico di uno dei massimi padri della nostra lingua, la più alta manifestazione del teatro romantico italiano, emblema dello spirito risorgimentale che portò all’unità d’Italia e, allo stesso tempo, appassionato manifesto della cristianità. L’opera è di una attualità sconvolgente. Il protagonista, Adelchi, è l’eroe romantico in continua lotta fra ideale e reale, fra sentimento e ragione, fra aspirazione e dovere. Egli è l’uomo nuovo in cui Manzoni trasferisce i suoi sentimenti di giustizia, di solidarietà, di condanna delle guerre e anche di profonda Fede.

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49 sfumature di giallo al Teatro de’ Servi dal 29 aprile all’11 maggio

49 sfumature di giallo debutta al Teatro de’ Servi, dal 29 aprile all’11 maggio: una vera esperienza di escape room a teatro, scritta e diretta da Roberto D’Alessandro. Quattro persone si ritrovano imbavagliate e legate sul palco di un teatro ma capiamo che stanno partecipando ad una escape room. Non si conoscono e pensano di essere coinvolti in un gioco divertente, ma comincia il conto alla rovescia e iniziano ad accadere strane cose. Uscire dal teatro non sarà facile e il gioco si trasformerà in un thriller che porterà alla luce l’oscuro rapporto dei quattro partecipanti all’escape theatre. Tra i misteri capiremo chi sono i quattro compagni di viaggio e si scopriranno altre dimensioni presenti nel teatro stesso. Cosa succederà se non dovessero risolvere i misteri? Riusciranno i nostri eroi ad uscire dal teatro in tempo? Siete pronti ad assistere ad un thriller comico interattivo dai risvolti fantastici? Accomodatevi, il conto alla rovescia è già iniziato! «Uno spettacolo sperimentale, interattivo. “49 sfumature di Giallo ” è un’escape teatrale ambientata in un Tempio Massonico», annota Roberto D’Alessandro.

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Il progetto musicale Emaho a Stazione Birra

Il progetto musicale Emaho (fondato dal musicista e scrittore Andrea Pietrangeli), che fonde l’elettronica con le radici della musica etnica, annuncia l’arrivo di un nuovo brano, Real Nature, title track del disco in uscita prossimamente che conterrà anche i precedenti Get Lost (videoclip qui) e When You Are Happy (videoclip qui). La traccia sarà disponibile sulle piattaforme digitali dal 2 maggio e il video presentato in anteprima domenica 27 aprile durante il concerto a Roma, Stazione Birra.

Omaggio alla bellezza della natura

Andrea Pietrangeli racconta: «Con questo brano vogliamo rendere omaggio alla bellezza della natura e ricordare anche che si può godere pienamente delle piccole cose. Siamo stati fortemente ispirati dalle popolazioni dell’Africa più a contatto con la propria terra, e dalla sensazione che ci danno della capacità di vivere con gioia la propria quotidianità. Real nature è un richiamo al ridere e ad alleggerire costantemente la vita».

Progetto oltre il semplice ascolto

Il trio, di cui oltre a Pietrangeli (chitarra elettrica, tastiere, percussioni, hang drum) fanno parte Velka-Sai (voce, campane tibetane, sonagli sciamanici) e Massimo Marraccini (programmazione e percussioni), ha uno stile che immerge l’ascoltatore in un viaggio sensoriale che va oltre un semplice ascolto. Con un sound che mescola sperimentazione e tecnologia, il gruppo propone una musica che esplora l’armonia delle frequenze naturali, risvegliando un legame profondo con le nostre origini più profonde. Grazie a un’accurata ricerca sonora e a strumenti evocativi, il suono si fa pulsante, ipnotico e invita a connettersi con emozioni primitive e universali.

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Alan Soul & The Alanselzer domani all’Alexanderplatz Jazz Club

Alan Soul & The Alanselzer in concerto all’Alexanderplatz Jazz Club, domani giovedì 24 aprile. Una carriera lunga mezzo secolo, quella di Alan Soul, al secolo Giulio Todrani. In duetto con “Julie & Julie” agli esordi, poi come front-man di band come gli “Io Vorrei La Pelle Nera”, con al fianco la figlia Giorgia, divenuta poi una delle voci più apprezzate del panorama musicale italiano, fino ad arrivare agli Alanselzer con cui da anni esalta il proprio amore per il soul, lo swing, il funky. Nell’album “Live @ Big Mama Vol.2” ci sono i più bei successi dei grandi interpreti della musica nera; Otis Redding, Ray Charles, Smokey Robynson, James Brown, Tom Jones, grazie alla voce di Alan Soul, uno dei pochi in circolazione veramente in grado di interpretare degnamente questo repertorio, autentiche perle nel repertorio della black music.

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La Figlia di Kioto Zhang torna in scena al Teatro Lo Spazio

La Figlia di Kioto Zhang, dal 29 aprile al 4 maggio, escluso il 1 maggio, torna in scena al Teatro Lo Spazio di Roma. Black comedy scritta e diretta da Massimo Odierna, che indaga con leggerezza, nichilismo ed un linguaggio politically incorrect la follia e l’alienazione dei nostri tempi. Ambientata in presente alterato ed indefinito, la pièce (foto Valentina Pavone) è abitata da personaggi estremi, ridicoli e violenti, lo spazio scenico è svuotato di qualsiasi elemento e l’intera struttura dello spettacolo è affidata alla perfomance degli attori. Thomas vive alla giornata conoscendo donne e bevendo fiumi di alcol. Una sera, durante uno dei suoi appuntamenti viene avvicinato da Libero, suo ex compagno d’avventure ai tempi degli scout.

Ritrovare la figlia del capo delle guardie

Libero implora Thomas di aiutarlo a ritrovare la dolce Noa, una ragazzina di sedici anni della quale si è invaghito ma di cui si sono perse le tracce. Noa è la figlia di Kioto Zhang, il temibile capo delle guardie imperiali. Inizialmente Thomas allontanerà Libero ritenendo assurda la richiesta d’ aiuto, successivamente sarà lo stesso Thomas a sfruttare questa vicenda per riconquistare Amèlie, sua ex fidanzata, una ragazza che ama praticare la gentilezza empatizzando con i più deboli e pronta a salvare il mondo. Le vite di questi tre protagonisti convergeranno alla ricerca della giovane ragazza scomparsa. Protagonisti di questa assurda pièce anche un padre pederasta, una madre devota, una maga scorbutica, e poi Jasmine, Sharon, Tinetta, Clotide, Brooke ed un maestro spirituale. Lo spettacolo ha ricevuto la menzione speciale della giuria all’idea originale al Festival InDivenire 202.

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Stefano Rossini BR5 Brasilian Jazz Quintetto all’Alexanderplatz Jazz

Stefano Rossini BR5 Brasilian Jazz Quintetto all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, domani mercoledì 23 aprile. È un gruppo strumentale riunito dal multi-percussionista/batterista Stefano Rossini, da sempre impegnato nella diffusione e divulgazione della musica Afrodiscendente. Un progetto attivo da molti anni, fra i più longevi nel panorama della musica “Brasilian Jazz” in Italia. Stefano Rossini esplora questo mondo con il contributo dei musicisti che fanno parte del gruppo, in grado di ritagliarsi un prezioso spazio assolutamente originale e spettacolare.

I 3 CD di Stefano Rossini

Stefano Rossini ha all’attivo 3 CD ed è in prossima uscita il quarto CD, frutto di una minuziosa ricerca elaborata in maniera del tutto personale, il cui punto di riferimento è la ricchezza dei ritmi Afrodiscendenti, quali “radice” della musica popolare brasiliana. In anteprima assoluta, proprio in questo concerto all’Alexanderplatz, verranno suonati alcuni brani del prossimo CD. Il repertorio, oltre a brani d’autore, proposti e arrangiati in chiave “Brasilian Jazz”, contiene anche alcuni brani del classico repertorio Jazz riletti in “Brasilian Style”.

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