Categoria: Spettacolo

Sali o scendo? con Danilo De Santis e Roberta Mastromichele e con Beatrice Fazi, Piero Scornavacchi, Chiara Canitano, scritto e diretto da Danilo De Santis al Teatro Golden dall’8 al 18 maggio. Una commedia ricca di emozioni, ironica e decisamente divertente. Tornano al Teatro Golden Danilo De Santis e Roberta Mastromichele in “Sali o Scendo?”, un viaggio sentimentale condiviso sulla scena con Beatrice Fazi, Piero Scornavacchi, Chiara Canitano. Uno spettacolo dal successo travolgente ed amatissimo dal pubblico che torna proprio a grande richiesta.

La storia di Sali o scendo?

La storia incentrata sull’amore, tra casualità e destino, vede al centro Attilio che sta per uscire con colei che ritiene essere la donna della sua vita. E’ pronto a vivere la serata perfetta con la donna perfetta, ma sotto casa di Sofia incontra Serena che ha urgente bisogno di scoprire se il suo ex è ancora innamorato di lei. Due strade che si incrociano “casualmente” possono condurre ad un inevitabile rotta di collisione. Momenti di irresistibile comicità e riflessione sull’interrogativo: Se è vero che il cielo ci invia dei segnali, siamo davvero sicuri di interpretarli nel modo giusto? E allora che fai “Sali o scendo?”.

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Vincenzo Salemme in “Ogni promessa è debito” a Sabaudia, all’Arena del Mare BCC Roma, il 10 agosto. Una nuova commedia scritta e diretta dallo stesso Salemme. Prodotto da Chi è di scena, il tour italiano è organizzato e distribuito da Ventidieci e Stefano Francioni Produzioni. Il voto religioso, la promessa di donare una cospicua cifra in danaro alla Santa protettrice del proprio paese, valgono comunque, anche se fatti da un sonnambulo in dormiveglia? È proprio quello che accade a Benedetto Croce, proprietario di una piccola pizzeria sulla spiaggia di Bacoli. L’uomo, a bordo di una barca, finisce sugli scogli, ritrovandosi disperso in mare insieme ai suoi figli e al suo cameriere di sala. Privo di sensi, per un colpo in testa, durante l’incidente, riesce a rivolgersi a Sant’Anna e lancia un messaggio alla radio di bordo: “vi prego, se venite a salvarci, io faccio un voto a Sant’Anna, prometto di donare 5.557.382 euro e 60 centesimi!” Una barca raccoglie il suo appello e li soccorre. Il fatto è che Benedetto Croce, una volta risvegliatosi dallo svenimento, non ricorda proprio nulla di tutto questo. Ma, una volta tornato a casa, tutti gli chiedono di quel voto. I figli vogliono sapere se il loro papà, vedovo e pieno di debiti, possegga davvero tutti quei soldi e gli altri, dal sindaco al parroco della chiesa di sant’Anna, dai soccorritori, al fratello Gaetano, dalla banca ai dipendenti in attesa degli stipendi arretrati, perché vantano diritti su quella donazione. Nessuno, insomma, pare voglia tenere in conto che il pover’uomo, ha fatto sì un voto a Sant’Anna, ma lo ha fatto mentre dormiva e quindi non in piena e lucida coscienza. Ma la domanda vera è: perché, seppure da sonnambulo, decidere di donare una cifra così alta e soprattutto così precisa al centesimo?

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Ancora due appuntamenti a ingresso gratuito a Centrale Preneste Teatro con la rassegna YOU. The Young city – I grandi racconti Under 35, organizzata da Ruotalibera con la direzione artistica di Tiziana Lucattini e interamente dedicata ad artiste e artisti under 35. Gli spettacoli si svolgono il fine settimana alle 21.00, tutti gli eventi sono a ingresso libero con prenotazione obbligatoria on line sul sito o scrivendo a info@ruotalibera.eu o ingresso diretto il giorno dello spettacolo dalle 20.30 previa disponibilità dei posti.

Preferisco il rumore del mare

Venerdì 25 aprile alle 21 è in programma Preferisco il rumore del mare di BALT Collettivo (foto Andrea Chenic). Ideazione Francesco Altilio, Alessandro Balestrieri, Francesca Mignemi, Eleonora Paris con Alessandro Balestrieri, Eleonora Paris, musiche originali di Francesco Altilio. Una produzione Teatro della Caduta con il sostegno di Matutateatro, Officine Papage, CURA Centro Umbro Residenze Artistiche, selezione Strabismi 2022 – Selezione Concentrica 2023. Sabato 26 aprile, sempre alle 21, Nardinocchi/Matcovich presenta Strada Maestra, dal progetto di ricerca “Terramadre”. Un lavoro di e con Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich, organizzazione Silvia Zicaro, scena di Bruno Soriato e Giuseppe Frisino, sound design Dario Costa e light design Chiara Saiella, foto di Simone Galli. Una produzione Florian Metateatro.

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Sara Berni Blues Band all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, domani sabato 19 aprile. Sara Berni Blues Band sarà la band di punta delle serate blues all’Alexanderplatz con un appuntamento mensile: la prossima data il 24 maggio. Da “Let the good times roll” a Ray Charles, da “Feeling Alright” a Etta James, la voce di Sara Berni e quattro musicisti grandiosi come Muzio Marcellini alle tastiere, Egidio Marchitelli alle chitarre, Mimmo Catanzariti al basso, Gianni Polimeni alla batteria, rivisitano un repertorio di grandi classici e chicche d’eccezione.

La musica trascinante di Sara Berni

Non riuscirete a stare fermi sulla sedia trascinati dai frenetici ritmi della Musica Nera… e poi giù nelle profondità dell’emozione tra suoni arcaici e moderni su ballad come “Ain’t no sunshine” di Bill Whiters, un brano che eseguito da Sara ha sempre fatto crollare le pareti dei locali! Non perdetevi questa voce straordinaria, esponente bianca d’eccezione nelle più grandi rassegne e festival Blues, Gospel e Soul.

Protagonista del mattino di Radio2 Rai

Probabilmente la avete ascoltata al mattino su Radio2 Rai o nelle tante interviste/concerto nei media dedicati al Soul Jazz… o apprezzata per anni come leader dei Bianca Blues e i 7 Soul, corista e spalla per i più grandi artisti italiani, spalla per Sting nel 2000, turnista per RDS, Radio Capital, Rai e Mediaset, autrice premiata dal Billboard Song Contest americano…Sin dalla sua nascita nel 2014, Sara Berni Blues Band è stata considerata dal Big Mama di Roma, l’House of Blues italiana, la migliore band rappresentativa del genere per il nostro paese ed è stata programmata ogni mese.

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The Wall, il celebre concept album che per 5 giorni consecutivi, sarà messo in scena dai Pink Floyd Legend come una vera e propria opera rock dal vivo in cui musica, teatro e immagini si fondono in un’unica grande esperienza multisensoriale. Sul palco del Teatro Olimpico, dal 7 all’11 maggio 2025, prenderà vita la costruzione e la distruzione in tempo reale del leggendario muro, elemento centrale della narrazione dell’opera, che, unito a performer, proiezioni in video mapping, costumi e scenografie, ispirati fedelmente ai tour originali dei Pink Floyd e di quelli più recenti di Roger Waters.

I Pink Floyd Legend di The Wall

I Pink Floyd Legend, Fabio Castaldi (voce e basso), Alessandro Errichetti (voce e chitarre), Simone Temporali (voce e tastiere) ed Emanuele Esposito (batteria), con gli oltre 150.000 spettatori negli ultimi cinque anni, sono considerati da pubblico e critica la formazione più rappresentativa del panorama floydiano per la qualità, l’intensità e la fedeltà delle loro interpretazioni. Sui palchi di Roma e Milano al loro fianco anche Manfredi Roberti al basso, Daphne Nisi Mete e Giorgia Zaccagni alle voci e l’Anonima Armonisti ai cori.

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Primavera al Teatro Belli dal 22 al 27 aprile: scritto e diretto da Pietro Gattuso con Giovanni Andrei, Ugo Caprarella, Francesca Gregori, Piergiorgio Mazzarella e Chiara Onofri. Perché́ cerchiamo sempre di far credere ai nostri cari che va tutto bene? Per proteggerli? A volte sarebbe meglio la cruda verità piuttosto che aspettare e causare una catastrofe. Due ragazzi molto giovani, Luca e Francesca, sono giunti alla scelta estrema del suicidio. Lo spettacolo è un alternarsi di vicende legate alle loro vite e ai rispettivi rapporti con le uniche persone a loro care. Per Francesca il padre, Gianmarco, single, pronto a tutto pur di mantenere gli studi della figlia. Per Luca la sorella Cecilia, malata terminale che non ha ancora il coraggio di dirlo al fratello. Quando entrambi li abbandoneranno, Luca e Francesca non vedranno altra soluzione che cercare di “raggiungerli”. La loro conoscenza però farà nascere qualcosa. Amicizia? Amore? Altro? Grazie a questo incontro scopriranno una nuova speranza e, forse per la prima volta nella loro vita, qualcuno con cui condividere tutto.

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Incanti riunisce sul palco sei dei più giovani e premiati illusionisti italiani under 30 e torna nei teatri dopo gli applausi della scorsa stagione (foto Giulia Palmigiani) promettendo di meravigliare ancora una volta il pubblico con numeri inediti e nuovi interrogativi sull’incanto, sulla sua vera natura e sull’importanza di saperlo coltivare nelle nostre vite. Il nuovo show si chiude dopo un lungo tour al Teatro Olimpico di Roma. Tre giorni e cinque repliche dal 18 al 20 aprile: venerdì 18 aprile (ore 16:30 e ore 20:30); sabato 19 aprile (ore 16:30 e ore 20:30); domenica 20 aprile (ore 18).

Le sei abilità di Incanti

Scritto e diretto dal campione italiano di mentalismo Andrea Rizzolini e prodotto da Officine dell’Incanto, presenta sei personalità artistiche dal background e dalle abilità diverse. Accanto a Rizzolini, che interpreta il narratore dello spettacolo e lascia a bocca aperta il pubblico indovinandone i sogni con una manciata di indizi, ecco alternarsi sul palco Dario Adiletta, uno sciamano capace di dominare l’acqua, Piero Venesia, il personaggio “fantozziano” perseguitato da una nuvola, e infine Francesco Della Bona con la sua capacità di controllare il tempo.

Automa che prende vita

Ancora, Niccolò Fontana regala la vita a un automa apparentemente inerte, mentre Filiberto Selvi rivisita la storia di Re Mida interpretando un romantico violinista di strada che cerca di vivere della sua musica. Incanti 2025 è una nuova versione 2.0 dello spettacolo che la scorsa tournée ha conquistato gli applausi dei teatri di tutta Italia: nuovi testi, illusioni inedite, più interazione con il pubblico e una scenografia “magica” disegnata da Laura Benzi.

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I’ Te Vurria Parla’: Cronache da una canzone napoletana di Diego De Silva e Massimiliano Gallo, martedì 29 aprile alle ore 21 al Teatro Ariston di Gaeta: regia di Massimiliano Gallo, con Piero Marrazzo e con Leo D’Angelo voce, Gianni Guarracino chitarra, Andrea Carboni percussioni e Patrizia Mancini quadri coreografici. Un appassionante racconto affidato a Piero Marrazzo, giornalista e conduttore tv, al suo ritorno sulle scene, che sarà il “cronista” delle storie di canzoni che hanno fatto da sfondo a momenti di grande attualità (ancora vivi e presenti, nonostante le guerre, le emigrazioni e le precarietà dei sentimenti), convogliando tutto in un “bolla fantastica” di musica e parole, fatta d’amore, impeto, devozione e mille altri sentimenti ed emozioni. Un “viaggio sospeso” su di un “ponte immaginario”, dove un ostinato napoletano incrocia figure del passato e sequenze del presente, parole di ieri e visioni di oggi.

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The Real Hamlet, la più famosa tragedia del mondo di Shakespeare, nella sua assoluta “prima edizione”, mai andata in scena in Italia, arriva all’OFF/OFF Theatre da giovedì 24 a domenica 27 aprile. Progetto a cura di Patrizio Cigliano, regista e interprete di una versione originale più asciutta e sintetica di quelle conosciute dal grande pubblico. Sul palco con Cigliano, gli attori Giulia Ricciardi, Nicolò Scarparo, Nicola Marcucci, Sebastian Gimelli Morosini, Gigi Palla, Cristiano Arsì, Laura Marcucci e Luca Giacomini. Il cast è impreziosito da due straordinari camei vocali: Gigi Proietti, nel ruolo dello Spettro, e Leo Gullotta, che come uno Shakespeare contemporaneo, puntualizzerà alcune riflessioni sull’andamento della storia e dell’Uomo in generale.

The Real Hamlet è l’essenza di Amleto

Amleto ritorna all’essenza. Con i suoi fantasmi, avvelenamenti, duelli, goliardie, odi, amori e tradimenti. Amleto è uno straordinario “Gothic/Fantasy”, e non la storia “pesante” che siamo abituati a pensare. E non è stato scritto con questo intento. Anzi, è classicamente Pop, come tutta la produzione del Bardo. Lo dimostra la prima versione assoluta messa in scena dallo stesso Shakespeare, e scoperta solo nel 1823. Amleto è certamente la più famosa tragedia del mondo e, per la prima volta in Italia, va in scena nella sua prima versione assoluta, pubblicata nel 1603. Un’edizione ormai accreditata come “il Primo Amleto” assoluto, messo in scena dello stesso autore prima delle riscritture “su commissione” che hanno raddoppiato la lunghezza del testo.

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Il Grande Concerto di Pasqua, domenica 20 aprile alle 20,30, nella Chiesa di San Paolo entro le Mura a Roma: con l’Ensemble Dei Solisti Dell’Orchestra Sinfonica Città di Roma, musiche di Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi. Il programma musicale proposto offre una selezione di composizioni barocche, iniziando con il celebre Prelude and Fugue in E Flat Major BWV 552 di Johann Sebastian Bach. Questo pezzo per organo, interpretato dal virtuoso Stefano Vasselli, incarna l’arte contrappuntistica di Bach con una maestria unica, combinando una struttura ricca e complessa con la profondità emotiva che caratterizza le sue composizioni sacre.

Il grande Antonio Vivaldi

Il programma prosegue con tre opere di Antonio Vivaldi, uno dei compositori più influenti del periodo barocco. Iniziamo con il Concerto “Alla Rustica” in Sol maggiore, RV 151, un’opera che riflette l’estro e la vitalità del compositore, eseguita in versione solistica dall’arc solo. Segue il Concerto per flauto “Il Gardellino” in Re maggiore, con Martina De Longis come solista. Questo concerto prende il nome dall’uccellino “gardellino” (fringuello), richiamando i suoi canti delicati attraverso l’accompagnamento strumentale. Il programma include anche il Concerto per oboe in Do maggiore RV 450, eseguito da Marco Corsini, e il Concerto per due trombe in Do maggiore RV 537, con Massimo e Flavio Patella, che aggiungono una dimensione dinamica e brillante all’interpretazione, evidenziando la ricchezza timbrica del repertorio vivaldiano.

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