Categoria: Spettacolo

Mythos, viaggio in danza attraverso i miti più belli dell’antica Grecia, al Teatro Arcobaleno da venerdì 11 a domenica 13 aprile. Regia e coreografia Rossana Longo, con Gabriele Comparato, Umberto Desantis, Angelica Dini, Valentina Lori, Benedetta Manzotti, Yari Molinari, Federica Santinelli e Alice Tenaglia, voce fuori campo Alessandro Waldergan, e con la partecipazione di Andrea De Bruyn. Arianna e Teseo, Orfeo e Euridice, Eco e Narciso, Icaro, Amore e Psiche, Apollo e Dafne, Diana e Atteone, raccontano le loro vicende per bocca di un sopravvissuto che sembra giunto da lontananze ormai perdute.

Risvegliati dai versi dei poeti

Così i protagonisti dei miti più famosi, risvegliati via via dai versi che gli antichi poeti hanno scritto per loro, prendono vita e più che apparire eroi, incapaci di districarsi nei loro labirinti interiori si impongono in tutta la loro umanità. La storia di questi, infatti, è colta nell’attimo in cui pongono in essere l’atto fatale che si consuma attraverso l’istinto di disobbedienza verso la divinità e, in ultima analisi, attraverso l’inosservanza di categorie etiche destinata a trascinare l’uomo verso l’inesorabile perdita di sé.

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La rassegna YOU. The Young city – I grandi racconti Under 35, organizzata da Ruotalibera con la direzione artistica di Tiziana Lucattini e interamente dedicata ad artiste e artisti under 35, prosegue a Centrale Preneste Teatro. Gli spettacoli si svolgono il fine settimana alle 21, tutti gli eventi sono a ingresso libero con prenotazione obbligatoria on line. Venerdì 11 aprile è in programma Ilva Football Club una creazione di Usine Baug & Fratelli Maniglio, con Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Ermanno Pingitore, Stefano Rocco, Claudia Russo, le luci e la tecnica sono di Emanuele Cavalcanti. Lo spettacolo è una produzione di Campo Teatrale con il supporto di IDRA Teatro e TRAC, Centro di residenza pugliese nell’ambito del progetto CURA 2022. Sabato 12 aprile, sempre alle 21, Bam Teatro presenta Me ne vado, testo e regia di Anna Piscopo, con Marial Bajma Riva e Anna Piscopo. Lo spettacolo è finalista del premio inDivenire 2024_Roma, vincitore della residenza Humus 2024 artisti nei territori_IAC Matera e finalista Marte Live 2024 sezione teatro.

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Enrico Brignano, con il suo nuovo one man show, “Bello di Mamma”, il 17 luglio, sarà all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno, l’organizzazione è di Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. Questi tempi sono complicati, pieni di contraddizioni. Ogni giorno dobbiamo prendere decisioni importanti, cruciali, mentre vorremmo solo tornare bambini, lontani dalle responsabilità.

Enrico bello di mamma

Vorremmo sentirci al riparo dal mondo, accarezzati sull’anima da quel “bello di mamma” di una volta, che ci riecheggia nella memoria, quando una tazza di cioccolato, i cartoni animati, una coperta a scaldare gambe e cuore e la voce carezzevole di nostra madre avevano il potere di far passare tutto, di chiudere fuori dalla porta di casa tutte le preoccupazioni del mondo. Sempre se a farla grossa non eravamo stati noi, perché in quel caso “bello di mamma” suonava molto meno rassicurante. Oggi la vita ci porta continuamente davanti non solo a sfide personali, alle quali bene o male l’età ci aiuta man mano a fare fronte, ma anche a provocazioni e minacce a cui non siamo abituati e che ci vedono impotenti. Le notizie dal mondo ci intimidiscono, l’intelligenza artificiale ci confonde, la realtà è sempre più contraddittoria.

Necessità di un abbraccio materno

Ebbene, in un mondo così ambiguo e incongruente, non avremmo tutti bisogno di sentirci protetti, coccolati e rassicurati da un abbraccio materno? E allora, il gioco di Brignano sarà proprio questo: ritrovare in mezzo alle bugie e alle preoccupazioni di questo tempo, la fiducia che la locuzione “bello di mamma “ci regalava. Rintracciare la strada che conduce alla serenità o, quanto meno, un antidoto che porti con sé la consapevolezza di cui abbiamo bisogno. E questa strada, almeno per Enrico, passa attraverso la risata, a volte beffarda, a volte benevola, in qualche caso sarcastica. Ma sempre e rigorosamente sincera.

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Beat Generation all’Altrove Teatro Studio domenica 13 aprile, spettacolo scritto e diretto da Giorgio Latini. Nel 1940 l’incontro tra Jack Kerouack e Allen Ginsberg genera un movimento che quattro anni più tardi prenderà il nome di Beat Generation e culminerà nel 1951 con la scrittura del libro cult “On the road”. Gli ideali della Beat Generation sono il rifiuto della violenza e delle regole della vita convenzionale, la liberazione sessuale e delle droghe.

La nascita del Beat

Da qui nascerà il beat, ovvero il movimento musicale che si origina proprio nei primi anni ‘60. Attraverso le voci di Ottavia Bianchi, Ludovica Bove e Giorgio Latini, accompagnate alla chitarra da Giacomo Ronconi, torneremo al periodo tra la fine degli anni ‘50 e il 1969. Riascolteremo i brani noti e meno noti della “Brit Invasion”: i Beatles e i Rolling Stones ma anche il folk americano fino alla musica psichedelica che saranno lo sfondo per il successivo grande movimento sociale degli hippie. A grandissima richiesta torna il racconto di questo favoloso periodo della storia dell’uomo in cui politica, società, musica sembravano ancora poter convergere tutte verso lo stesso, meraviglioso sogno di libertà.

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“Vite Fatte D’Arte”, un progetto ideato e curato da Maria Genovese per ATCL/Spazio Rossellini, in media partnership con Radio Frammenti, per Rossellini Spazio Talk venerdì 11 aprile alle ore 21. Vite fatte d’arte (foto Fabio Lovino) ospita persone che condividono percorsi artistici, visioni, desideri. Condivisioni nate per scelta o a volte semplicemente per caso. Nel primo appuntamento, il teatro e la musica si incontrano attraverso il lavoro dell’attore, autore e regista Roberto Latini e del musicista, produttore e compositore Gianluca Misiti. Il resto è tutto da scoprire.

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Roma Film Music Festival, la manifestazione internazionale dedicata al mondo delle colonne sonore guidata dalla direzione artistica di Marco Patrignani, è pronta a raccontare ancora una volta il grande cinema attraverso la musica con la sua quarta edizione a Roma dal 6 al 12 aprile. Nei celebri Forum Studios fondati da Ennio Morricone, Piero Piccioni, Armando Trovajoli e Luis Bacalov, ancora una volta cuore del festival e culla dell’Orchestra Italiana del Cinema, prendono vita dibattiti e talk con i compositori che hanno contribuito a rendere celebri le pellicole più amate.

Per la prima volta a Roma Avatar Live In Concert, cineconcerto del film

All’Auditorium Conciliazione arriva un’attesa anteprima internazionale dopo le prime tre edizioni che hanno coinvolto oltre 20.000 spettatori, addetti ai lavori e appassionati. Per la prima volta nell’Europa continentale, a seguito dell’anteprima mondiale nella prestigiosa Royal Albert Hall di Londra, arriva infatti “Avatar Live In Concert”, la versione cineconcerto del film record di incassi di tutti i tempi, tre premi Oscar, una potenza visiva che ha conquistato il mondo e ridefinito i confini del fantastico. Sul grande schermo l’intero film capolavoro di James Cameron in alta definizione, mentre sul palco l’Orchestra Italiana del Cinema interpreta dal vivo in perfetto sincrono il film la colonna sonora di James Horner, il grande compositore prematuramente scomparso e già al fianco di Cameron in Titanic e Alien Scontro Finale.

Repliche anche a Milano a maggio

Quattro repliche e due città per assistere al grande evento: all’Auditorium Conciliazione di Roma venerdì 11 aprile (ore 20,30) e sabato 12 (ore 20,30); al Teatro Arcimboldi di Milano sabato 24 maggio (ore 20,30) e domenica 25 (ore 15,00). “Profondo Rosso In Concert” è l’evento di apertura del festival, già soldout, al Forum Theatre domenica 6, lunedì 7 aprile e martedì 8 aprile. Il capolavoro di Dario Argento che quest’anno compie 50 anni torna nel nuovo teatro immersivo degli storici Forum Studios, dove fu registrata la colonna sonora, con la proiezione integrale rimasterizzata del film e le musiche eseguite dal vivo proprio da Claudio Simonetti, creatore e interprete dell’edizione originale, con i Claudio Simonetti’s Goblin.

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Amleto in salsa piccante. È uno Shakespeare tutto da ridere quello che va in scena al Teatro de’ Servi di Roma dall’8 al 20 aprile 2025, con le vicende di Amleto Principe di Danimarca narrate da un punto di vista inedito, quello delle cucine. In ‘Amleto in salsa piccante’, accanto ai nobili personaggi dell’opera shakesperiana qui rappresentati in chiave ironica, gravitano numerosi cuochi e personale di servitù che finora erano rimasti sconosciuti. Tra un piatto e l’altro, nelle cucine del castello di Elsinore, la servitù racconta una storia coinvolgente ed esilarante, una nuova versione della tragedia più famosa di Shakespeare tra gossip e verità mai dette. In scena Massimiliano Vado e Danila Stàlteri, con loro Pietro Becattini, Walter Del Greco, Gabriel Durastanti, Claudia Ferri, Maria Francesca Galasso, Veronica Milaneschi e Giuseppe Renzo. Regia di Vanessa Gasbarri. Una produzione StArt Lab.

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Anastasia Il Musical, lo spettacolo basato sull’omonimo film di animazione del 1997 che ha ispirato anche la versione teatrale di Broadway del 2017, approda al Teatro Brancaccio dal 9 al 13 aprile. Anastasia, il film d’animazione che ha conquistato una generazione di adulti e bambini, avrà finalmente il suo debutto in un’opera teatrale voluta da Broadway Italia, già produttore di “The Phantom of the Opera”, e che porta la firma di un regista apprezzato a livello internazionale come Federico Bellone coadiuvato alla regia da Chiara Vecchi, che ne cura anche le coreografie.

L’epoca di sfarzo di Anastasia

Con la magia della musica dal vivo diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori, che dirigerà brani indimenticabili come “Quando viene dicembre” o “Viaggio nel passato”, Anastasia il Musical trasporta gli spettatori in un’epoca di sfarzo, mistero e passione per seguire le vicende di Anya, una giovane donna che potrebbe essere la Granduchessa Anastasia, l’unica sopravvissuta alla tragica fine della famiglia Romanov. Un’avvincente avventura, tra intrighi politici e colpi di scena, che darà nuova vita ai personaggi di questa storia in un viaggio verso la verità e l’amore con un’emozionante colonna sonora composta da Stephen Flaherty e Lynn Ahrens.

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Santa Maria della Pietà, all’OFF/OFF Theatre dal 9 al 13 aprile. Le agitate sono le donne che abitavano il padiglione XVII del Santa Maria della Pietà, un mondo-nel-mondo di cui sono parte La Pina, Anita, Rossana e Mara. Quattro donne che potrebbero essere 400, le cui storie vere, verosimili a tratti reali e a tratti no, sono il frutto di lunghi mesi di ricerche sulle testimonianze delle internate.

Lo spettacolo Santa Maria della Pietà

Da qui nasce lo spettacolo “Santa Maria della Pietà-Le Agitate”, scritto da Luisa Casasanta e Orazio Rotolo Schifone, che sarà in scena all’OFF/OFF Theatre (foto Giovanna Onofri) da mercoledì 9 a domenica 13 aprile 2025. Masaria Colucci, Luisa Casasanta, Aura Ghezzi, Laura Mazzi, Edoardo Purgatori, Mattia Teruzzi e Elena Vanni sono gli interpreti della pièce, in una produzione S.D.I. srls.

La storia delle agitate

La vita e la storia di ognuna delle agitate, diventano il pretesto narrativo per immergere lo spettatore tra qui corridoi e quelle stanze che furono abitate fino alla legge Basaglia del 1978: una realtà inaudita ma dimenticata, il cui recupero ha costituito il punto di partenza della ricerca artistica degli autori. I racconti sul Padiglione XVII e le sue ospiti agitate, costrette per anni a subire docce fredde, isolamento, shock insulinici, febbri indotte ed elettroshock, rappresenta un terribile quanto lampante spaccato dell’oppressione femminile di Stato, legalizzata ed addirittura “medicalizzata”.

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Il piccolo principe… in arte Totò, torna in scena al Teatro Cometa Off di Roma, dal 9 al 13 aprile. Spettacolo scritto e diretto da Antonio Grosso che narra le vicende della vita giovanile di uno dei più grandi Attori e Maestri della comicità internazionale che Napoli abbia mai partorito: Antonio De Curtis, in arte Totò. Immersi in un’atmosfera surreale, lo spettacolo racconta le vicende e vicissitudini che l’attore partenopeo ha dovuto affrontare prima di arrivare al grande successo ed essere riconosciuto a livello nazionale come il vero e proprio “Principe della Risata”. In scena Antonio Grosso, nei panni del grande artista, accompagnato da Antonello Pascale che interpreta i diversi personaggi che Totò incontra sul suo cammino.

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