Categoria: Spettacolo

Nando Citarella, insieme ai talentuosi musicisti e cantanti della Compagnia “La Paranza”, celebra i 30 anni di lavoro dalla nascita dei “Tamburi del Vesuvio”. Tanti compagni di viaggio, tanti ospiti, tanti amici saliranno sul palco della Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma, mercoledì 26 febbraio, per celebrare questa festa in musica e danza tra presente e antico. In questo viaggio ove si intrecciano testi e musiche, tradizionali e originali, creando un “pastiche” che unisce presente e passato, un vero “Divertimento in Musica”. Immagina un viaggio che inizia tra le onde del mare, dove le voci, i suoni e i ritmi danzano come le maree.

Percorso di Nando Citarella

Un percorso che attraversa la cultura arabo-andalusa di Siviglia, una volta porta d’ingresso per l’Oriente, e si avventura verso l’altro lato dell’Atlantico, abbracciando le risonanze latino-americane portate dagli spagnoli. E poi, come un ritorno a casa, ci ritroviamo a Napoli, la vera “porta del Mediterraneo”. Questo viaggio è un mosaico di visioni, parole e paesaggi, ispirato ai grandi viaggiatori del passato e fino alla metà del secolo scorso. Le tradizioni e i rituali che incontriamo sono un tesoro di sacralità, riflettendo la ricchezza delle culture popolari. Attraverso opere di poesia, romanze, villanelle, moresche e ballate, il mare diventa il ponte che unisce lingue e culture, con il tamburo come comune denominatore. Un tamburo che, pur cambiando nella sua forma e nel suo suono, continua a risuonare nel rito e nella celebrazione.

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La Bibbia come non l’avete mai sentita raccontare, tra storie incredibili e appassionanti, battaglie, amori, famiglie, tradimenti e “magie”; perché la Bibbia non è soltanto un testo sacro ma è anche un libro che non ha niente da invidiare a fantasy come Harry Potter o Il Signore degli Anelli. Da questa prospettiva inedita ce la fa riscoprire l’autrice comica, scrittrice e podcaster Laura Tanfani in Ciao! Leggo la Bibbia, il nuovo spettacolo che debutta dal 6 marzo nei teatri italiani. Un esilarante monologo che racconta come un romanzo, da leggere tutto d’un fiato, storie e leggende della guida spirituale per eccellenza, con guizzi intelligenti, interpretazioni inattese e, soprattutto, facendo ridere.

Ciao! Leggo la Bibbia al Teatro Le Salette il 26 marzo

Ciao! Leggo la Bibbia, arriverà anche a Roma il 26 marzo, al Teatro Le Salette, dopo il successo dell’omonimo podcast, nato a sua volta da una sfida sui social dove l’autrice inizia nel 2023 a leggere ogni giorno un passo della Bibbia per la sua community di followers in costante crescita, collezionando milioni di visualizzazioni su instagram e tiktok. Appena qualche anno prima, Vita da commessa l’aveva già consacrata al pubblico social come la “regina delle commesse”, di cui raccontava la vita e le assurde richieste dei clienti, con divertenti vignette e sketch.

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“Se mi lasci non vale”, spettacolo scritto, diretto da Andrea Lupo in scena in Sala Piccola dal 27 febbraio al 1 marzo, inaugura la settimana al Teatro Tor Bella Monaca. Riflettori accesi sulla camera da letto di Luca e Lilli, una coppia di cinquantenni sposati da ormai metà della loro vita che, per la prima volta dopo tanto tempo, si ritrovano a vivere da soli nel loro appartamento dopo la partenza del loro unico figlio per l’università. Mentre Lilli affronta questa nuova fase passando imprevedibilmente dalla tristezza più assoluta al più incontenibile entusiasmo verso innumerevoli improbabili nuovi progetti, Luca subisce le piccole e grandi follie della moglie.

Cose mai come sembrano

Ma le cose non sono mai come sembrano e la sindrome del nido vuoto colpisce anche dove meno te lo aspetti. Un frizzante susseguirsi di serate e di risvegli in una camera matrimoniale che diventa teatro di esilaranti litigi che portano la coppia quasi sull’orlo della separazione. Lasciarsi però forse non è mai stata una reale possibilità, quanto uno specchio dentro cui guardarsi per capire che, anche se passa il tempo e gli equilibri cambiano, a volte smuovere le acque è l’unico modo per riuscire a ritrovarsi davvero in camera da letto ogni sera, dopo venticinque anni di matrimonio. Tra alti e bassi, follie e nevrosi, sempre in bilico tra sfuriate e stoiche sopportazioni, in giornate che spesso passano abbondantemente dal comico al grottesco, ma insieme.

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Circe, scritto, diretto e interpretato da Ilaria Drago, allo Spazio Rossellini di Roma, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, sabato 22 febbraio. Circe, donna e Dea Bianca accoglie i suoi ospiti invitandoli a fare un viaggio attraverso la radura della propria interiorità per giocare insieme a guardare i fondi delle bottiglie: maga sapiente della metamorfosi, ella è testimone e mostra lo spaccato di una società che non fa che seminare odio, paura e violenza dimenticandosi di nutrire la Bellezza e ciò che di prezioso invece risiede nell’essere umano. Un mondo alla deriva, svuotato di senso.

I racconti di Circe

Attraverso continue mutazioni sceniche, con un linguaggio che spazia fra il grottesco e il poetico, la parodia, il canto, la danza sghemba e delicata, la vocalità vibrante di Dea dalla voce umana ma anche terribile, Circe racconta di sé e mostra la necessità di togliere i veli delle illusioni per tracciare nuovi sguardi senza fili spinati e geografie di incontri differenti. Circe non è quindi la maga cattiva del poema omerico che muta in porco ogni essere umano abbia la ventura di arrivare nell’isola di Eea e che solo la spada di Ulisse può piegare, ma è un sapiente femminile, liberato da stereotipi e cliché che risorge da ceneri di infinite narrazioni distorte. Un femminile che riesce a riunire tutte le donne senza più confini cucendo un filo rosso tra echi della Sardegna, i gesti delle donne iraniane, le madri di Plaza De Mayo, le bambine in fondo al mare.

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Antonio Onorato Neapolitan Jazz Quartet all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, giovedì 20 febbraio: con Antonio Onorato, chitarra, Gianni D’Argenzio sax, Angelo Farias basso, Mario De Paola batteria. Con questo progetto, Antonio Onorato traccia un percorso che non lascia dubbi. L’orizzonte è quello afroamericano, ma vissuto sulla scorta di una serie di farciture indigene che colorano il suo mainstream di memorie tarantellesche o di fughe saracene che si lasciano ingoiare dall’onnivora potenza improvvisativa del jazz, che, come araba fenice, risorge sempre dalle proprie ceneri.

Antonio Onorato musicista eclettico

Antonio Onorato musicista eclettico, compositore fertile ed innovativo è entrato di diritto nella storia della chitarra italiana. Nei suoi circa 40 album pubblicati ha saputo innestare su linguaggi jazz-rock, gli stilemi armonico-melodici della tradizione napoletana fondendoli con la musica afroamericana, medio-orientale e brasiliana, elaborando uno stile originale e sempre in evoluzione. È l’unico musicista al mondo a utilizzare la breath guitar o chitarra a fiato, uno strumento rivoluzionario e futuristico. Ha suonato in prestigiosi festival e teatri in tutto il mondo, tra cui il “Blue Note” di New York e ha collaborato con Pino Daniele, Franco Cerri, Toninho Horta, Gerald Cannon, Enrico Rava, solo per citarne alcuni.

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PFM, Premiata Forneria Marconi, pubblica il nuovo album live “PFM canta De André Anniversay” (Aereostella) in occasione dell’85° anniversario della nascita di Fabrizio De André (18 febbraio 1940 – 18 febbraio 2025), venerdì 21 febbraio. I brani sono stati registrati durante il tour 2023 e 2024 che ha celebrato i 45 anni (1978/1979) dall’iconico sodalizio tra la prog band (foto Orazio Truglio) e il cantautore genovese, un incontro che ha segnato profondamente la musica italiana e ha dato vita a una fusione unica tra il rock progressivo e la poesia della canzone d’autore.

L’incontro De André e PFM

Da una parte c’era la poesia di De André, intensa e raffinata, accompagnata fino a quel momento da arrangiamenti essenziali e minimali, come era consuetudine nel cantautorato dell’epoca. Dall’altra, la PFM, una delle band più innovative del panorama rock progressivo, l’unica prog band italiana arrivata a scalare le classifiche internazionali e a fare tour in tutto il mondo, pronta a trasformare quelle melodie in qualcosa di mai sentito prima. I musicisti della PFM rielaborarono la struttura delle canzoni di De André con arrangiamenti audaci e visionari, cosa che continuano tutt’oggi a fare in tour.

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I Menecmi di Plauto, con l’adattamento e la regia di Vincenzo Zingaro, dal 21 febbraio al 9 marzo, al Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), con la Compagnia Castalia, considerata una delle Compagnie Teatrali più prestigiose nell’allestimento di commedie classiche a livello nazionale. I Menecmi rappresentano un caposaldo della drammaturgia nella storia del Teatro. Prototipo della commedia degli equivoci, provocati dall’identità fra due personaggi, l’opera di Plauto ha ispirato celebri autori, tra cui anche Shakespeare.

I Menecmi

La commedia degli errori e Goldoni, ne I due gemelli veneziani. Due gemelli, con lo stesso nome, separati da bambini, si trovano a loro insaputa nella stessa città: una combinazione che scatena situazioni comiche ed esilaranti scambi di persona. Ma questo divertente “gioco del doppio” cela, in realtà, qualcosa di più profondo… L’originale messinscena di Vincenzo Zingaro, esalta lo spirito ludico della commedia plautina e, al tempo stesso, ne proietta il significato in una dimensione “metafisica”, attraverso una rappresentazione onirica e coinvolgente.

Rivisitazione del Teatro Classico

Lo spettacolo segna una tappa significativa nell’importante percorso di rivisitazione del Teatro Classico che Vincenzo Zingaro, alla guida della Compagnia Castalia, porta avanti da 33 anni, con grande successo di pubblico e di critica, al Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), sede della Compagnia (riconosciuto dal Ministero della Cultura) e anche in prestigiosi Festival (Ostia Antica, Taormina, Paestum, Pompei, Segesta, Ferento, Teatri di Pietra, Leuciana, Venosa, Sarsina, Formia, Volterra e tanti altri).

Progetto unico

Un progetto culturale unico in Italia, che ha coinvolto ed entusiasmato centinaia di migliaia di giovani e che da anni è oggetto di Studio e di Tesi di Laurea presso prestigiose Università italiane ed europee. Lo spettacolo, inserito dall’Università di Roma “La Sapienza” nel progetto internazionale “Il Teatro Classico Oggi”, è considerato da insigni studiosi come una delle più prestigiose rappresentazioni realizzate del testo di Plauto.

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L’Alfa Summer Tour il 13 agosto, sarà all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno, l’organizzazione è di Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. “Alfa Summer Tour – Non so chi ha creato l’estate ma so che era innamorato” è prodotto da A1 Concerti. In attesa delle date del suo nuovo tour nei palazzetti, previsto per la fine del 2025, Alfa (foto Filiberto Signorello) è pronto a portare la sua musica dal vivo in giro per l’Italia quest’estate.

Annunciato l’Alfa Summer Tour 2025

Dopo un 2024 che lo ha visto consacrarsi come artista rivelazione dell’anno, con un percorso straordinario fatto di successi e momenti indimenticabili, il giovane cantautore genovese annuncia oggi “Alfa Summer Tour – Non so chi ha creato l’estate ma so che era innamorato”, una serie di concerti che promettono di far vibrare i cuori dei suoi fan con l’energia contagiosa e il sound unico che lo contraddistinguono.

A un anno dall’uscita dell’ultimo album

L’annuncio di questo nuovo tour estivo arriva a un anno di distanza dall’uscita del suo album “Non So Chi Ha Creato Il Mondo Ma So Che Era Innamorato” (Artist First), un disco che ha ottenuto un grande riscontro e che ha segnato una nuova fase della sua carriera artistica preparando il terreno per il suo primo tour nei palazzetti, un’esperienza unica che ha visto Alfa protagonista di eventi memorabili. Il 2025 sarà quindi un anno ricco di live, e Alfa promette di regalare ai suoi fan momenti speciali e indimenticabili, con una serie di concerti che andranno a completare e arricchire il suo percorso musicale, un viaggio che continua a coinvolgere e ad emozionare chiunque lo ascolti.

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L’Iliade con Corrado D’Elia al Teatro Belli dal 18 al 20 febbraio. Diretto e interpretato dallo stesso d’Elia, con l’ideazione scenica di Chiara Salvucci. Ascoltare l’Iliade davanti ad un moderno cantore, vuol dire riavvolgere quel filo che collega, anche oggi, mito, narrazione presente. L’Iliade non è solo uno dei pilastri della nostra letteratura, ma è anche l’archetipo del nostro sentire. È l’origine da cui ancora oggi muoviamo per raccontare e immaginare le nostre passioni, le nostre relazioni e la nostra storia. I sentimenti degli esseri umani non hanno tempo.

Amore e odio nell’Iliade

E l’amore e l’odio che Omero cantava quasi 3000 anni fa, sono i medesimi di oggi, hanno la stessa forza dirompente, la stessa intensa capacità di emozionarci e di farci riflettere. Ognuno di noi è intriso dell’umanità del mito. Da lì veniamo tutti. A quell’origine tutti apparteniamo. Per questo ancora oggi sentiamo l’urgenza di raccontare questa storia straordinaria. Non solo per unirci a un rito antico, ma per vivere appieno il suo straordinario percorso di umanità e di contemporaneità.

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ReQueen, Queen Tribute Show al Teatro Ghione di Roma, martedì 18 febbraio. Uno show coinvolgente, unico, accattivante, che spazia dai grandi classici degli anni ‘70, come “Bohemian Rhapsody” e “We are the champions”, ai successi degli ultimi anni, come “I want it all” e “Innuendo”, con un repertorio in costante aggiornamento che tende a emozionare e rendere partecipe il pubblico, parte integrante di ogni concerto, portandolo a vivere un evento unico. Un sound potente e maestoso, una riproduzione fedele degli arrangiamenti e delle armonie vocali. Gli strumenti utilizzati, i costumi di scena sono i punti di forza dei ReQueen; una band con oltre dieci anni di attività riconosciuta tra le migliori cover band italiane. Grazie all’esperienza musicale maturata nel corso degli anni, alla passione che tutti i membri della band portano sul palco per ogni esibizione, i ReQueen raccolgono sold out in ogni live club, teatro o piazza in cui si esibiscono, coinvolgendo migliaia di spettatori.

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