Categoria: Spettacolo

eXtra Festival, la rassegna che unisce danza, teatro, musica e formazione ideata dalle Associazioni Affabulazione e Valdrada, che si sviluppa in diverse aree territoriali del Municipio X, torna con la seconda edizione. La manifestazione vede coinvolte istituzioni locali, associazioni, enti del Terzo Settore, e spazi teatrali e formativi del territorio di Ostia, Acilia e Dragoncello per 27 laboratori formativi, 3 spettacoli teatrali e 2 giornate evento per un totale di 135 appuntamenti tutti gratuiti. A legare gli eventi proposti (foto Matteo Abati) un unico fil rouge: una programmazione interamente dedicata all’infanzia e all’adolescenza con laboratori e progettualità artistiche, di teatro, musica, danza, arti visive per tutte le fasce d’età dai 0 ai 18 anni.

I laboratori di eXtra Festival

I laboratori si terranno presso il Centro Culturale Affabulazione, Teatroinstalla, il Teatro Dafne, il Teatro Fara Nume, il Teatro Pegaso, l’Accademia Santa Rita, il Teatro Domma , Emozioninteatro, Essenza Teatro, The Act, Opera aps, Ile Flottante, Readarto e il Teatro del Lido. Proprio il Teatro del Lido sarà protagonista di tre spettacoli per ragazzi, sempre gratuiti, a partire dall’11-12 dicembre, ore 11:30, con Marco non c’è (perché Laura se n’è andata) con Francesca Anna Bellucci, Giorgia Conteduca, Monika Fabrizi, Giorgia Remediani e Giulia Vanni per la regia di Giorgia Conteduca. La commedia, già sold out, propone un racconto tutto al femminile che esplora in modo leggero e divertente cosa accade nel nostro corpo, in particolare nel cervello, nei momenti cruciali della vita. La rappresentazione teatrale è arricchita da laboratori interattivi e creativi, in cui i ragazzi tra 12 e 16 anni scoprono il processo di creazione dello spettacolo.

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Paolo Vivaldi, Alberto Mina i Solisti dell’Augusteo all’Alexanderplatz Jazz Club, domani giovedì 5 dicembre, con un programma che va da Piazzola a Sakamoto a Morricone fino Rota. Il concerto è un viaggio sonoro attraverso le meravigliose colonne sonore di questi giganti della musica da film arrangiate per archi pianoforte e accordeon. Temi memorabili come il Padrino (Rota) Forbidden Colours (Sakamoto) Liber tango ( Piazzolla) e altri capolavori saranno eseguiti e spiegati nella loro scrittura musicale e nella loro aderenza ai celebri film. Saranno eseguiti anche tanghi del Maestro Vivaldi autore di colonne sonore per cinema e televisione. Anch’essi introdotti da spiegazioni che raccontano come si scrive una colonna sonora.

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Cerveteri In Danza dal 6 all’8 dicembre presso l’Aula Consiliare del Palazzo del Granarone di Cerveteri: il progetto, ideato e organizzato da Mandala Dance Company con la direzione artistica di Paola Sorressa e il patrocinio del Comune di Cerveteri (Città della Cultura Regione Lazio 2020 e 2021 e finalista Capitale della Cultura 2022), presenterà 8 produzioni a cura di Mandala Dance Company, Paola Sorressa, Gianluca Possidente, Elena Copelli, Lucas Delfino, Angelo Egarese, e un Workshop Intensivo di Danza Contemporanea in outdoor a cura di Paola Sorressa.

Inaugurazione di Cerveteri In Danza

A inaugurare la rassegna, venerdì 6 dicembre alle ore 19, la presentazione di un estratto di Essence di Mandala Dance Company, con le coreografie di Paola Sorressa che affronta la delicata questione di cosa nonostante le apparenti diversità ci lega indissolubilmente gli uni agli altri a brevi e lunghe distanze temporali e territoriali, nell’era del virtuale e delle guerre, delle pandemie e dell’emergenza climatica, del consumismo e del capitalismo. A seguire Layers, la creazione originale di Paola Sorressa per MATRIX PRO 2024, il dance training program di Mandala Dance Company: la performance esplora il concetto di stratificazioni, unicità e connessioni umane, in cui il corpo diventa un palcoscenico in cui si svelano paure, desideri, ricordi e sogni, in un continuo strato su strato di significato.

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La kermesse dei Premi Tuttoteatro.com 2024 al Teatro Biblioteca Quarticciolo, entra nella fase finale. Dal 4 all’8 dicembre la manifestazione si snoderà lungo un percorso di accompagnamento della creatività contemporanea nell’incontro con il pubblico. Cinque giornate di spettacoli (foto Elena Ragazzi), proiezioni, laboratori, dibattiti, mostre per sollecitare il dialogo tra artisti e spettatori, recuperando il tempo per la conoscenza reciproca.

Kermesse aperta anche a persone sorde e ipoudenti

Un programma aperto anche alle persone sorde e ipoudenti, attraverso sovratitoli e traduzione Lis. Accanto alle sette nuove opere in concorso per la XVIII edizione del “Dante Cappelletti”, il tradizionale appuntamento autunnale di Tuttoteatro.com accresce quest’anno l’ospitalità di artisti e spettacoli usciti da questo premio dedicato allo studioso e critico teatrale scomparso nel 1996. Scelti per la chiarezza dei linguaggi e le tematiche indagate. E propone inoltre le sue nuove produzioni, sempre nel segno del sostegno a realtà giovani e ancora ai margini del sistema teatrale italiano.

Premi ideati da Mariateresa Surianello

Ideati e diretti da Mariateresa Surianello e promossi da Roma Capitale, i Premi dal 2004 costituiscono un articolato osservatorio sulle arti sceniche e uno strumento di promozione anche attraverso l’utilizzo del linguaggio audiovisivo con il Miglior Teaser. Un luogo di riferimento per la comunità teatrale in cui si compiono scelte e si riconoscono percorsi virtuosi con l’assegnazione del “Renato Nicolini” per l’innovazione delle politiche culturali, quest’anno a Claudio Longhi direttore del Piccolo Teatro di Milano. Si inizia domani, mercoledì 4 dicembre, con la proiezione del docufilm Fort Apache scritto da Valentina Esposito e diretto da Ilaria Galanti e Simone Spampinato, centrato sulla descrizione dell’omonima Compagnia, dei processi creativi, del passaggio dal Carcere ai palcoscenici liberi. A seguire l’incontro con Valentina Esposito su Teatro sociale, inclusione, sostenibilità e i protagonisti del film, condotto da Mariateresa Surianello.

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Il Festival “Come in cielo, così in strada” prende il via giovedì 5 dicembre. In programma concerti, incontri musicali, laboratori di danza e canto, mostre e opere di street art in un contesto unico e speciale: la Cittadella della Carità di Ponte Casilino, gestita dalla Caritas Diocesana di Roma. Un luogo di accoglienza e di promozione sociale che intende proporsi anche come originale punto di riferimento della creatività dell’area sudest della Capitale, soprattutto in vista dell’imminente anno giubilare. Per questa seconda edizione, il Festival si articola in una serie di spettacoli musicali e incontri con artisti che permettono di ascoltare e conoscere alcune realtà di animazione e di produzione culturale attive.

Apre il Festival Samuel Mele

Ad aprire il Festival “Come in cielo, così in strada”, giovedì 5 dicembre, Samuel Mele, artista salentino dal tocco molto originale, con Il Santo Sforzo Di Capire Cosa Sia L’Amore. Nel progetto di Samuele Mele la forma cantautorale ha radici tradizionali, folk, world, tra un personalissimo distillato di un’armonia che ricorda quella sudamericana e l’unicità delle sonorità mediorientali dell’oud e del ney, che preannunciano una forma di canzone capace di superare le vicende ordinarie dell’umano e di ritornare al contatto con un tipo di amore divino, un amore per la vita, per sé stessi.

In programma alcuni laboratori

Sono in programma anche alcuni laboratori dedicati alla danza tradizionale e al canto corale che intendono coinvolgere alcuni degli ospiti della Caritas Diocesana di Roma ma anche cittadini del territorio e non solo. Di particolare rilevanza le attività che riguardano l’arte di strada in particolare con il prosieguo delle attività avviate dal progetto Caritas Art, in collaborazione con il Liceo Artistico Ripetta, per la realizzazione di murales nel centro di accoglienza e per la produzione di oggetti d’arte povera, e l’originalissima esperienza di book crossing e di mostra libraria “Il merlo di Caritone”.

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A Christmas Carol, di Charles Dickens, al Teatro Ghione di Roma, dal 6 all’8 dicembre. Regia di Valentina Cognatti, adattamento Martina Grandin, con Gigi Palla. Tratto da uno dei più celebri e commoventi racconti di Charles Dickens, “A Christmas Carol” è lo spettacolo di Natale proposto da Margot Theatre. La neve, il freddo, il fascino e il degrado della Londra vittoriana, dominata dalla povertà, dalla misera, dall’analfabetismo si costruiscono sulla scena tra musiche e atmosfere suggestive, che emozionano il pubblico e lo portano a riflettere sulle contraddizioni di un’epoca passata, evocando, nei colori e nelle immagini, simboli e scenari che hanno reso nei secoli il “Canto di Natale”, sicuramente una delle storie più conosciute e amate della letteratura europea.

A Christmas Carol per tutte le età

Uno spettacolo per tutte le età: insieme una storia poetica e divertente sulla possibilità di cambiare il proprio destino, una riflessione sull’uomo e sul difficile rapporto con il tempo tra il ricordo del passato, l’accettazione del presente e le aspirazioni del futuro e una denuncia all’ipocrisia della società vittoriana nel nitido affresco di una Londra avvolta nel gelo di dicembre. Ma, soprattutto, è uno spettacolo sul Natale, sul suo significato e sulla magia ineludibile che sprigiona, capace di produrre su un pubblico di qualsiasi età, formazione e provenienza un sorriso di commozione inevitabile e universale, lo stesso sorriso nel quale sembra nascondersi il segreto del fascino profondo e sincero di questo racconto.

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Il presidente di Agis Lazio Francesco Carducci Artenisio ha illustrato le proposte di Agis Lazio per lo spettacolo dal vivo 2025. Con una media di quasi 11.000 rappresentazioni all’anno, pari al 14% dell’offerta nazionale, il Lazio è secondo solo alla Lombardia (che sfiora il 16%) per offerta di spettacoli dal vivo e numero di spettatori in Italia. Pur tuttavia la effettiva e analitica conoscenza delle realtà pubbliche e private che alimentano questo mercato e questa importante offerta culturale è nel Lazio assai approssimativo al di là di quanto può essere ricavato dai dati dell’Annuario Statistico dello Spettacolo prodotto dalla SIAE.

Necessità di disporre delle informazioni

Emerge quindi fortemente la necessità di disporre di dati e informazioni sistematici a supporto soprattutto dei processi decisionali e della azione programmatica delle Istituzioni del territorio, per lo sviluppo di letture ed analisi condivise con tutti i soggetti interessati e anche per valutare gli andamenti del settore e l’efficacia degli interventi. Per questa ragione AGIS Lazio sottolinea agli Enti Locali e alla Regione Lazio la indispensabilità di dare vita subito a uno strumento specifico, finalizzato alla conoscenza dell’ambito dello spettacolo dal vivo:

Osservatorio dello Spettacolo dal Vivo

un Osservatorio dello Spettacolo dal Vivo, inteso come infrastruttura informativa, centro di raccolta, misurazione e valutazione di dati complessi, luogo di interpretazione degli aspetti produttivi e distributivi, di elaborazione periodica di dati relativi a domanda e offerta, finanziamenti, occupazione nonché di mappatura dei luoghi e degli spazi di spettacolo nel Lazio e infine sede di riflessione sulle relazioni tra le politiche culturali, sociali ed economiche e ambito di confronto con il livello nazionale e internazionale.

Verifica dei bandi dello spettacolo

AGIS Lazio sollecita inoltre una verifica e un aggiornamento delle normative e del sistema di regolamenti e bandi in essere attraverso i quali si esplica la politica della Regione Lazio e di Roma Capitale in materia di spettacolo dal vivo, guardando da un lato a modelli virtuosi come quelli della Lombardia e della Campania e del Comune di Milano, abbandonando quanto più possibile ogni logica di finanziamenti a pioggia e introducendo regole selettive e criteri che valorizzino in modo adeguato le diverse proposte culturali e i diversi impatti territoriali, con l’obbiettivo a medio termine di approdare, per quanto riguarda la Regione Lazio, nelle sue articolazioni di Giunta e di Consiglio, alla introduzione di una vera e propria Legge Quadro per lo Spettacolo dal Vivo. Il tutto accompagnato da un indispensabile adeguamento e riequilibrio delle risorse economiche destinate al libero mondo delle associazioni e delle imprese culturali e creative.

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Stagione Teatrale del Cinema Teatro Giuseppetti, nata dalla collaborazione tra il Comune di Tivoli, l’ATCL Circuito multidisciplinare dello spettacolo dal vivo del Lazio, sostenuto da MIC – Ministero della Cultura e Regione Lazio, e il Cinema Teatro Giuseppetti, al via. Ad inaugurare la Stagione 2024-2025, domani martedì 3 dicembre, lo spettacolo Trappola per Topi (foto Marina Alessi), di Agatha Christie, regia di Giorgio Gallione, con Ettore Bassi e Claudia Campagnola, Dario Merlini, Stefano Annoni, Maria Lauria, Marco Casazza, Matteo Palazzo, Raffaella Anzalone. Il 25 novembre 1952 all’Ambassadors Theatre di Londra andava in scena per la prima volta “Trappola per topi” di Agatha Christie. Da allora, per 70 anni ininterrottamente, il sipario si è alzato su questa commedia “gialla” senza tempo e di straordinaria efficacia scenica.

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Al Teatro Spazio 18b, dal 10 al 22 dicembre, andrà in scena Torna fra nove mesi, coinvolgente performance che dà vita, per la regia di Angelo Libri, nelle voci e nei corpi di Evelina Nazzari e Maddalena Recino, alle parole impietose e profonde scritte da M. Evelina Buffa Nazzari. Evelina Nazzari è figlia del grande attore Amedeo Nazzari e di Irene Genna. Ha lavorato per il cinema, in televisione e soprattutto in numerosi teatri italiani, al fianco di attori e attrici del calibro di Alberto Sordi, Pino Micol, Alida Valli, Carlo Giuffrè, Martine Brochard, Ottavia Piccolo, Duilio Del Prete, Arnoldo Foà, Ileana Ghione, Paola Quattrini.

Torna fra nove mesi a teatro

Torna fra nove mesi, da lei stessa scritto con il vero nome di Maria Evelina Buffa per due personaggi femminili, affronta il delicato tema della perdita di un figlio, evento drammatico che la protagonista ha purtroppo vissuto in prima persona. «La morte prematura di un figlio, la malattia mentale e il suicidio sono argomenti ancora “tabù”: spesso le persone coinvolte si trovano ad affrontare queste dolorose situazioni da sole, persino gli affetti più cari tendono ad allontanarsi per un’incapacità di saper stare accanto. La lettura di testi sull’argomento e delle testimonianze di chi aveva vissuto il mio stesso dramma mi ha spinto a scrivere a mia volta. È nato così Torna fra 9 mesi, un testo che pian piano è diventato uno spettacolo teatrale. Spero in questo modo, nel mio piccolo, di poter essere anch’io d’aiuto a qualcuno. Il dolore non passa, non passerà mai, ma a piccoli passi si può ricominciare».

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Massimo Lopez e Tullio Solenghi in “Dove eravamo rimasti”, spettacolo di arti varie scritto da Massimo Lopez e Tullio Solenghi, con la collaborazione di Giorgio Cappozzo, con la Jazz Company diretta dal M° Gabriele Comeglio, il 4 dicembre al Teatro Europa di Aprilia, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Bruno Iorillo. Produzione IMARTS, International Music and Arts. Un nuovo imperdibile appuntamento a teatro che, ancora una volta, porterà sul palco numeri e sketch di una delle coppie più amate del mondo dello spettacolo per uno show come sempre all’insegna della grande comicità.

Massimo Lopez e Tullio Solenghi

«Questo nostro nuovo spettacolo proporrà numeri/sketch/brani musicali/contributi video, con alcuni picchi di comicità come una lectio magistralis di Sgarbi/Lopez, un affettuoso omaggio all’avanspettacolo ed il confronto Mattarella/ Papa Bergoglio, inseriti nella nostra ormai collaudata dimensione dello Show. Il filo conduttore sarà quello di una chiacchierata tra amici, la famiglia allargata di cui sopra, che collegherà i vari momenti di spettacolo. La band del maestro Gabriele Comeglio sarà ancora una volta con noi sul palco, irrinunciabile “spalla” della cornice musicale. L’intento è quello di stupire ed emozionare ancora una volta quei meravigliosi “parenti” seduti giù in platea».

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