Categoria: Cultura

Il 5 febbraio 1984 muore a Roma PIETRO LOMBARDI è stato un architetto e scultore italiano, noto a Roma soprattutto per essere stato l’autore di svariate fontane moderne.
Dopo aver conseguito il diploma di disegnatore presso la scuola professionale del San Michele, Lombardi si diplomò professore di Architettura all’Accademia di Belle Arti di Roma nel 1920, l’anno prima che il titolo venisse convertito in laurea.
Collaboratore inizialmente dello studio Brasini e dei Piacentini, ebbe il suo primo riconoscimento ufficiale con la vittoria al Concorso nazionale per nuove fontane a Roma, nel 1925, conseguita con il progetto della Fontana delle Anfore a Testaccio.
A questa realizzazione fece seguito nel 1927 l’incarico di progettare nuove fontane rionali a Monti, Campo Marzio, Sant’Eustachio, Pigna, Ripa, Trastevere, Borgo Vecchio e Borgo Vaticano e quartiere Tiburtino; seguì nel 1928 l’incarico per le fontane dei rioni Regola, Ponte, Campitelli, e per il quartiere Nomentano, caratterizzate da una simbologia che rimandava ad emblemi o attività tradizionali dei rioni stessi.
Esse permangono tuttora nella loro collocazione originaria, eccettuate solo una delle tre fontane di Borgo (quella in piazza Scossacavalli, smontata nel 1937 con l’abbattimento della spina di Borgo per l’apertura di via della Conciliazione e spostata nel 1964 su via Cassia in zona Tomba di Nerone) e la fontana del Tiburtino (in piazzale del Verano, andò distrutta nel bombardamento del 1943).
Negli anni trenta fu molto attivo in ambito coloniale, in particolare a Rodi (dove restaurò il centro storico e realizzò il complesso termale di Calitea) e in esposizioni mostre e fiere governative.
Dopo la guerra partecipò al restauro del Ponte di Ariccia (1949) e alla ristrutturazione dell’Aeroporto di Ciampino (1950), ma proseguì l’attività soprattutto nel campo dell’edilizia residenziale.

Una scoperta di eccezionale rilevanza è avvenuta al dodicesimo chilometro della via Tiburtina: un ponte romano risalente all’età repubblicana che attraversava il Fosso di Pratolungo.

Il rinvenimento è stato reso possibile dalle indagini di archeologia preventiva della Soprintendenza Speciale di Roma, per i lavori di allargamento della via Tiburtina da parte del Comune di Roma.

“Si tratta di un ritrovamento di grande interesse archeologico – dichiara Daniela Porro, Soprintendente Speciale di Roma – e, del pari, storico e topografico.

Le indagini continueranno nei prossimi giorni per ottenere una conoscenza quanto più completa della struttura e delle sue fasi d’uso. Ancora una volta Roma ci regala preziose testimonianze del suo passato, che permetteranno di comprendere meglio la sua storia millenaria”.

Gli scavi, ancora in corso, sono condotti con la direzione scientifica di Fabrizio Santi, archeologo della Soprintendenza Speciale di Roma, dalle archeologhe Mara Carcieri e Stefania Bavastro della Land Srl.

La presenza di un ponte sul Fosso di Pratolungo era documentata dalla cartografia storica per l’età rinascimentale, ma le tracce della struttura di età romana non erano state ancora portate alla luce.

L’eccezionalità della scoperta è dovuta alla sua datazione: i ritrovamenti ceramici ed il tipo di muratura in grandi blocchi di tufo indicano come probabilmente la struttura risalga al II secolo avanti Cristo, in età medio-repubblicana.

Il ponte permetteva alla via Tiburtina di attraversare il Fosso Di Pratolungo.

L’antichissima strada congiungeva l’Urbs a Tibur (Tivoli): inizialmente via di transumanza, successivamente percorso di penetrazione romana nel territorio degli Equi e, infine, allungata fino a raggiungere il mare Adriatico.

Al termine delle indagini il ponte verrà ricoperto dopo un accurato rilevamento e mappatura, che permetteranno, assieme alla analisi dei reperti, uno studio e una dettagliata comprensione di questa importante scoperta.

Il 4 febbraio 1960:Prima visione al cinema Fiamma di via Bissolati a Roma del film di Federico Fellini “La dolce vita” con Anita Ekberg e Marcello Mastroianni. Un film che farà epoca.
Si scatenano le polemiche, Federico Fellini, dopo la “prima”, si prende del comunista e uno sputo in faccia.
Il film batte ogni record di incassi e diventa un caso nazionale.
L’opinione pubblica si schiera, il Paese si divide. Tutti ne parlano: critici, scrittori, politici, nobili, preti, gente qualunque.
Alla sua uscita il film fu vietato ai minori di 16 anni.
A causare tale divieto furono anche la breve scena di nudo femminile, la scena del suicidio e alcune parolacce per l’epoca ancora inconsuete al cinema.
La Democrazia Cristiana attaccò il film, mentre il mondo cattolico si divise.
Fellini fu disapprovato dal Vaticano e vi furono incitamenti ai fedeli affinché pregassero per l’anima del regista.
Invece i gesuiti si affiancarono alla critica di sinistra, come quella dell’Espresso, nell’apprezzare il film: Angelo Arpa, studioso di cinema, aveva espresso apprezzamento per la pellicola in una trasmissione radiofonica.
La dolce vita ha avuto influenze anche sul costume e sul linguaggio.
La scena della fontana di Trevi con la Ekberg e Mastroianni è divenuta una scena simbolo del cinema del XX secolo.
Il nome di uno dei personaggi del film, Paparazzo, ha dato origine al nome comune paparazzo, con cui si indicano i fotografi invadenti e indiscreti, soprattutto per conto di giornali scandalistici.
Gran parte delle scene furono girate in studios cinematografici; furono allestiti circa 80 set.
In alcuni casi si dovette procedere alla creazione di una ricostruzione fedele, come la scena di Via Vittorio Veneto (ricostruite nel Teatro 5 di Cinecittà).
La scena della salita per la stretta scala all’interno della cupola di San Pietro, fu ricostruita nel Teatro 14 di Cinecittà.
L’esterno della casa della prostituta è stato girato a Tor de’ Schiavi nel quartiere Centocelle, mentre l’interno è stato ricostruito nella piscina di Cinecittà.
La scena dei bambini veggenti fu girata nell’allora campagna di Bagni di Tivoli.
La casa di Emma è stata girata in un sotterraneo dell’EUR.
Il posto di pronto soccorso, dove viene ricoverata Emma nel suo tentativo suicida, è un sotterraneo del Palazzo dei Congressi all’EUR.
La casa dello scrittore Steiner è situata nella finzione al quartiere dell’EUR, come testimoniato da una panoramica che si scorge dal soggiorno, con il caratteristico Fungo, in vero uno sfondo scenico con gigantografia.
Per motivi pratici gli esterni furono girati nella piazza antistante la basilica di San Giovanni Bosco, a pochi passi dagli studi di Cinecittà.
Gli edifici, appena completati all’epoca delle riprese, erano stati progettati, come il quartiere EUR, sullo stile razionalista.
L’esterno della chiesa è la basilica menzionata mentre l’interno fu girato nell’edificio dei SS. Martiri Canadesi, in viale Giovanni Battista De Rossi, nel quale Steiner interpreta all’organo la celebre Toccata e fuga in Re minore di Bach.
Dopo aver visitato una ventina di locazioni a Fregene dove ambientare la celebre scena dello spogliarello, Fellini decise che anche questa scena dovesse essere ricostruita da Gherardi, il quale a sua volta si ispirò a una casa popolare vista in precedenza ai Bagni di Tivoli.
Le riprese in esterno furono eseguite a partire da Ferragosto nella pineta di Fregene e la scena finale, presso Passoscuro, località a 30 chilometri a nord di Roma, scena del rinvenimento della razza.
Sul set furono piantati dei pini.
Nella stessa località era stata filmata la scena della trattoria con l’incontro tra Marcello e Paola.
Durante le riprese della celebre scena nella fontana di Trevi, Anita Ekberg afferma di non aver avuto problemi a restare bagnata per ore, mentre Mastroianni, d’accordo con Fellini, si premunì indossando una muta da sub sotto lo smoking e riscaldandosi con una bottiglia di vodka prima di girare.
In un suo articolo la BBC afferma che la scena fu girata una sera di marzo, sebbene l’attrice Anita Ekberg affermi in un’intervista, riportata negli extra della versione in DVD che la scena fu girata in gennaio.

Il 3 febbraio 1960 alle ore 6,30 del mattino presso Piazza Ungheria, muore in un incidente stradale a Roma il cantante FRED BUSCAGLIONE . .
La sua Ford Thunderbird color lilla, giunta all’incrocio fra via Paisiello e viale Rossini nel quartiere romano dei Parioli, si scontrò con un camion Lancia Esatau carico di porfido guidato dal ventiquattrenne Bruno Ferretti, che tentò di soccorrerlo insieme a un metronotte e a un passante.
Fermarono un autobus dove caricarono il cantante, che giunse però troppo tardi all’ospedale.
Il cantautore e attore, il duro dello swing, icona dell’Italia del dopoguerra e della ripresa economica, morì a soli 38 anni, nel pieno della sua carriera, quando per molti era un idolo.
Quella sera rientrava da un night in Via Margutta.
Le sue canzoni erano ascoltate ovunque: alla radio, alla televisione e nei juke-box.
Fred era un artista completo.
Oltre a possedere una voce straordinaria, che utilizzava con ironia, era in grado di suonare diversi strumenti tra cui il piano, il contrabbasso, la tromba e il violino.
La sua fama, che dopo la sua morte diventerà un mito, era dovuta all’uso di quella musica “d’oltre oceano” che affascinava in quegli anni.
Molto spesso si trattava di canzoni un po’ strampalate, che parlavano con ironia di “bulli e pupe”, di New York e di Chicago, di duri spietati con i nemici, ma sempre in balia delle donne e dell’alcool.
Nacquero così le canzoni che lo fecero conoscere in tutta Italia, molte delle quali eseguite dal vivo in concerto e registrate su disco, alcune in coppia con la moglie Fatima quali: Che bambola!, Teresa non sparare, Eri piccola così, Love in Portofino, Porfirio Villarosa , Whisky facile.
Tre settimane prima della morte, in un’intervista al quotidiano Stampa Sera espresse l’intenzione di ritirarsi nel giro di due anni, affermando: «Prima che la gente mi volti le spalle, Fred il duro sparirà, ed io tornerò ad essere solo Ferdinando Buscaglione».
La scomparsa di Fred Buscaglione, avvenuta nel pieno della sua carriera di cantante e di attore, fu un evento mediatico che ebbe ampie ripercussioni nell’Italia del boom economico.

Il suo ultimo film, le cui riprese erano terminate pochi giorni prima del tragico incidente e che si sarebbe dovuto intitolare A qualcuno piace Fred, uscì nelle sale il 24 febbraio 1960 con il titolo Noi duri e ottenne immediatamente un enorme successo, restando in programmazione per mesi.
Nel film Buscaglione recita con attori famosi come Paolo Panelli, Totò e Scilla Gabel, tenendo la scena con naturalezza e brio.
Le sue canzoni continuarono a essere ascoltate alla radio e nei juke-box che andavano diffondendosi per la penisola; e la folla cosmopolita che invadeva Roma durante le Olimpiadi portò a casa, tra i souvenir, anche i dischi di Buscaglione, accrescendone la conoscenza all’estero.