Categoria: Spettacolo

A Rock in Roma il concerto imperdibile di Loreena McKennitt il 22 luglio all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone (Cavea), per celebrare il trentesimo anniversario dell’uscita di The Mask and Mirror. Pubblicato nel 1994, The Mask and Mirror è stato definito “senza tempo e trascendente” e lodato per la sua contaminazione interculturale di influenze celtiche, spagnole e marocchine, ed è senza dubbio uno dei lavori più amati della McKennitt.

L’album di Loreena McKennitt

Che ne parla così: «Questo album è stato per me un pellegrinaggio storico e musicale e sono entusiasta di riportarlo in scena durante il tour estivo in Europa. Questo è un anniversario fondamentale nella mia carriera e non vedo l’ora di festeggiarlo» Nel comporlo, Loreena afferma di aver seguito diverse ispirazioni e aver preso in considerazione alcune domande che risuonano nella storia: «Chi era Dio? Cosa sono religione e spiritualità? Cos’è stato rivelato e cosa nascosto, cos’era la maschera e cos’era lo specchio?».

La ‘Divina Commedia’ da testo ‘sacro’ della letteratura italiana e mondiale a opera-musical. Quello che viene definito come “il più appassionante viaggio di sempre”, che tanto ha colpito l’immaginario collettivo fino a rimanerne impresso, fin dai banchi di scuola e poi nell’iconografia religiosa e artistica, viene ora proposto nella sua particolarissima e spettacolare versione teatrale, in scena fino al 25 febbraio al teatro Brancaccio di Roma, per la regia di Andrea Ortis e un ricco cast di attori e ballerini sul palcoscenico, fra cui Antonello Angiolillo nel ruolo di Dante, lo stesso Andrea Ortis quale Virgilio, Myriam Somma per Beatrice, nonché Giancarlo Giannini voce narrante, con le musiche firmate da Marco Frisina, per una produzione targata Mic International Company.

Il kolossal ha conquistato la Medaglia d’Oro della Società Dante Alighieri, proponendo “il più grande racconto dell’animo umano, della sua miseria e della sua potenza, tra vizi, peccati e virtù che non conoscono l’usura del tempo, in forma di spettacolo, di voci, di danze e di tecnologia”. Il viaggio inizia ovviamente dalla ‘selva oscura’ fino alle porte dell’Inferno, con Caronte e quindi le storie di Paolo e Francesca, Pier delle Vigne, Ulisse, conte Ugolino; e dopo la visione di Lucifero tornare a ‘riveder le stelle’ con l’ingresso nel Purgatorio e l’incontro con Pia dei Tolomei; fino ad arrivare in Paradiso e restare storditi da ‘l’amor che move il sole e l’altre stelle’. Le proiezioni immersive in 3D avvolgono il pubblico in sala e lo immergono in una esperienza teatrale dove però la tecnologia è elemento essenziale della narrazione.

“La più grande opera d’ingegno letterario di tutti i tempi apre con la sua lettura un mondo libero, uno spazio non spazio in un luogo non luogo, dove al lettore tutto è concesso: immaginare, costruire, smontare, fermarsi e colorare – sottolinea il regista Andrea Ortis – La condizione di Dante e del suo genio è la condizione stessa della sua profonda umanità e in teatro lo rende ‘presente’, all’interno di una storia che nel suo sviluppo, inizia (Inferno), si evolve (Purgatorio) e si compie (Paradiso) consegnando a tutti una ‘Divina Commedia’ intatta e completa”.

(di Enzo Bonaiuto)

(Bon/Adnkronos)

ISSN 2499 – 4987
14-02-2024 12:11

Ritmi sotterranei allo Spazio Rossellini di Roma, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, sabato 17 febbraio. Contemporary Dance Company, presenta “Crolli – Le Idee Sopravvivono”, da un’idea di Alessia Gatta. Regia e coreografia, Alessia Gatta; testo e voce dal vivo, Marco Ubertini aka Hube; interpreti, danzatori della Contemporary Dance Company; Disegno sonoro, Mokadelic; rapper, White Boy. Dopo “Crolli – un silenzio che fa rumore” del 2021, la nuova creazione, intitolata “Crolli – le idee sopravvivono”, completa il dittico di danza firmato dalla regista e coreografa Alessia Gatta.

Ritmi sotterranei – Dance Company

Come gran parte del lavoro di Gatta, “Crolli – le idee sopravvivono” nasce dall’esigenza di raccontare eventi che toccano l’umanità attraverso l’utilizzo di diversi linguaggi artistici. La tessitura è quella di uno spettacolo di danza contemporanea che fonde differenti stili e tecniche. Al suo interno troviamo una forte fusione con altre arti che si alterna dai linguaggi corporei di 8 danzatori ad un testo inedito, dalle installazioni realizzate ad hoc da un artista come elementi scenografici ad una composizione musicale composta appositamente per lo spettacolo dalla band dei Mokadelic ed eseguita da due musicisti dal vivo, dall’intervento di un cantante rap al dibattito interattivo con il pubblico che chiude lo spettacolo.

I crolli della storia

Dopo aver indagato alcuni dei crolli della storia (la caduta del Muro di Berlino, l’abbattimento delle Torri Gemelle, Il disastro del Vajont e la Pandemia da COVID-19) in questo nuovo spettacolo, come avviene nei Sequel – in gergo cinematografico- Gatta vuole proseguire la sua riflessione esplorando quei crolli interiori, personali, che ognuno di noi affronta almeno una volta durante la propria esistenza. Crolli, che possono compromettere in alcuni casi le nostre scelte e mutare in maniera radicale l’andamento della nostra vita.

Ricostruzione dopo un crollo

“Crolli – le idee sopravvivono” però, a differenza del primo spettacolo del dittico, vuole trasmettere attraverso l’autore del testo, Marco Ubertini, scrittore, rapper e artista a tutto tondo, anche lui in scena, che dopo ogni crollo può esserci una ricostruzione, un lieto fine… e lui ne è la testimonianza vivente! Marco Ubertini, membro con Coez del collettivo Brokenspeakers, autore del romanzo “33”, porta in scena la sua vita da ‘trainspotter’ della periferia romana: il graffitismo, la droga, i furti, il carcere e lo fa in un dibattito che si fonde del tutto con lo spettacolo.

James Senese in concerto sabato 24 febbraio presso Hacienda, il nuovo polo musicale e culturale a pochi passi dalla Stazione Tiburtina, per la presentazione al pubblico romano del suo ultimo album d’inediti “Stiamo cercando il mondo”. James Senese, punto di riferimento per molte generazioni di musicisti e figura centrale della rivoluzione culturale conosciuta come Neapolitan Power, sta celebrando i 40 anni del suo primo album solista omonimo con una serie di concerti in tutta Italia.

Il nuovo disco di James Senese

Oltre a eseguire i brani del suo vasto repertorio, porterà dal vivo le 9 tracce di “Stiamo cercando il mondo”, il suo ventunesimo disco, un lavoro sincero e appassionato, in linea con quella visione artistica priva di compromessi che lo ha contraddistinto fin dai tempi degli Showmen con Mario Musella e Napoli Centrale insieme a Franco Del Prete, passando per il profondo legame con Pino Daniele. Senese soffia nel suo sax il dolore e la forza, la lotta, la paura, la guerra; il suo canto affronta i sentimenti in un alternarsi continuo di amore e rabbia di chi combatte una vita quotidiana per la dignità di vivere.

Estro creativo

Il suo estro creativo e il suo gusto musicale si sviluppano all’interno del disco fra canzoni cantate e brani strumentali in cui il suono del sax, così riconoscibile, diventa il filo conduttore per una narrazione sempre in bilico fra jazz-funk, una spruzzata di latin music e tradizione partenopea. “Stiamo cercando il mondo” è il nuovo capitolo di una lunga carriera mai corrotta dalle mode del momento nel quale l’artista napoletano continua a indicare la strada attraverso la quale trovare la libertà: di esprimersi, di esistere, di amare.

A.B.A., ovvero “Nicola Alesini, Alex Barberis e Theo Allegretti,” sarà protagonista del prossimo concerto-evento al Museo del Saxofono. Sabato 17 febbraio alle ore 21 il trio proporrà infatti una suite che rappresenta un vero e proprio viaggio sonoro attraverso vari generi, con una cifra stilistica delicata, intrisa di pathos e spiritualità, tanto evocativa ed onirica da potersi definire “Dream Jazz”.

La proposta musicale di A.B.A.

Una proposta musicale che trae linfa da background diversi e nella quale i musicisti si muoveranno in bilico tra space jazz, ambient, minimal, world, fusion, in una peculiare ed evocativa commistione. Nicola Alesini è un saxofonista di punta nel contesto transnazionale delle musiche di confine; Alex Barberis un eccelso e singolare “percussion/drummer”; Theo Allegretti un pianista outsider, compositore ed improvvisatore di sonorità jazz ibridate: partendo dal comune background e da composizioni originali, l’ensemble offrirà un repertorio giocato prevalentemente sull’improvvisazione e il grande interplay che li accomuna, ripercorrendo un filone jazz-rock lirico e delicato che trae spunto anche da arie e melodie della nostra tradizione mediterranea.

L’opera show si arricchisce di una nuova ultima data al Palazzo dello Sport il 27 febbraio

Vista la risposta straordinaria del pubblico e i cinque sold out a Roma del 22, 23, 24, 25 e 26 febbraio, ‘aTUTTOCUORE’, l’opera show scelta da Claudio Baglioni per dare il suo addio alle grandi arene indoor, si arricchisce di una nuova ultima data a Roma al Palazzo dello Sport il 27 febbraio. In questa sesta data Baglioni emozionerà per l’ultima volta la platea del Palazzo dello Sport della Capitale, segnando il suo congedo definitivo dalle arene indoor. Sarà il primo, importante, passo del countdown dell’addio alle scene, annunciato in questo 2024, nel quale Baglioni celebra i sessant’anni dal suo primo palco, previsto tra 1000 giorni, entro la fine del 2026.

I biglietti per la nuova data di Roma del 27 febbraio saranno disponibili oggi in esclusiva in prevendita per gli iscritti al Fan Club dalle ore 13. Sempre oggi, dalle ore 16, saranno disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). In questo spettacolo epico e visionario, che ha dato anche il nome al brano uscito in radio e in digitale il 6 ottobre ‘A tutto cuore’ (Sony Music), primo inedito dalla pubblicazione dell’album ‘In questa storia che è la mia’, energia e passione si fondono per creare l’armonia perfetta tra musica, canto, danza, spazio, suono, performance, costumi, movimenti scenici, giochi di luce e immagini tridimensionali.

Il cuore, primo strumento di ogni essere umano, percussione essenziale per la vita stessa di ciascuno di noi, è al centro di questa rappresentazione, firmata, per la direzione artistica e la regia teatrale, da Giuliano Peparini. Rileggendo e fondendo insieme l’intuizione di Richard Wagner del teatro-totale a quella elaborata da Walter Gropius del teatro ricavato rimodulando spazi e architetture già esistenti, ‘aTUTTOCUORE’ dà vita a uno spettacolo ambientato in un futuro a-temporale, con citazioni che partono dalla notte dei tempi per muovere fino a epoche futuribili.(segue)

(Toa/Adnkronos)

ISSN 2465 – 1222
13-02-2024 10:34

Il cuore vitale, palpitante e inarrestabile dei protagonisti di queste vertiginose salite e discese lungo l’immaginaria scala del tempo, batte per restituire un cuore a questo presente che sembra averlo smarrito, e ricordare che l’unico tempo reale e che vale davvero la pena di vivere è quello che ha la velocità, la cadenza e il ritmo del battito del nostro cuore: il solo orologio con l’ora esatta, il solo a cui dare retta. Tutto, sul palco e intorno al palco, è ricerca di bellezza.

Bellezza che semina bellezza. La musica, innanzitutto, grazie a una scaletta mozzafiato che raccoglie 38 straordinari successi senza tempo di un repertorio che non ha eguali di uno degli artisi che hanno segnato indelebilmente la storia della musica italiana, ricco di brani-manifesto che sono entrati a far parte del linguaggio e della cultura italiani e che continuano a regalare fascinazioni, emozioni e nuove energie a tre generazioni. Ma bellezza sono anche le coreografie, i 550 costumi originali, disegnati e realizzati appositamente per questi live, i movimenti scenici, la statuaria fisicità dei ballerini, l’energia e vitalità dei performer, le proiezioni e gli spazi e i tagli di luce creati dai 450 corpi illuminanti programmati dal light designer Ivan Pierri.(segue)

(Toa/Adnkronos)

ISSN 2465 – 1222
13-02-2024 10:34

Sull’immenso spazio scenico 3D, nel quale tutte le dimensioni, orizzontalità, verticalità, profondità, vengono esplorate ed esaltate, la narrazione fonde i linguaggi del cinema e del teatro. Racconti per immagini, sviluppati, per la prima volta in un live di Baglioni, su grandi schermi e atmosfere, costumi e tatuaggi tribali che richiamano pellicole come ‘Mad Max’ o ‘Codice Genesi’ si mescolano, infatti, al ruolo e agli interventi di un coro che si ispira alla tragedia greca e a imponenti movimenti scenici che richiamano gli allestimenti teatrali delle rappresentazioni operistiche. Ben un centinaio, infatti, gli artisti sul palco: 21 polistrumentisti e 80 performers.

Dopo il debutto nelle arene indoor del 18 gennaio alla Vitrifrigo Arena di PESARO, il tour ha fatto tappa al Forum di MILANO il 20, 21 e 22 gennaio (seconda tranche 5 e 6 febbraio), all’InAlpi Arena di Torino (25, 26 e 27 gennaio), all’Arena Spettacoli Fiera di PADOVA (29 e 30 gennaio), all’Unipol Arena di BOLOGNA (2 e 3 febbraio) e al Nelson Mandela Forum di Firenze (8, 9 e 10 febbraio) e prosegue al Pala Sele di EBOLI (13, 14 e 15 febbraio), al Modigliani Forum di Livorno (17 febbraio) per concludersi al Palazzo dello Sport di ROMA (22, 23, 24, 25, 26 e 27 febbraio – nuova data). ‘aTUTTOCUORE’ è realizzato con il patrocinio di Siae – Società Italiana degli Autori ed Editori.

(Toa/Adnkronos)

ISSN 2465 – 1222
13-02-2024 10:34

Ruggero de i Timidi e il suo nuovo spettacolo “La Grande Timidezza”, al Teatro de’ Servi, il 20 e 21 febbraio. Crooner impacciato, cantante beat nostalgico, un incrocio improbabile tra Elio e Mal dei Primitives, un mix surreale tra gli Smiths e gli Squallor, tra Christian, i Santo California, i Dik Dik, Le Orme e Raffaella Carrà, Ruggero de I Timidi è il figlio illegittimo di una relazione tra un’orchestra di fine anni ‘50 ed il grande Freak Antoni: insomma, un neomelodico colto (in fallo), con la vocazione al demenziale raffinato (ma non diteglielo che si offende). Ruggero è un cocktail perfetto che mescola modernità e sano vintage: è il cantante da night che mancava in questi anni.

Dopo l’anteprima del 19 maggio all’Arena di Verona, il cantautore si esibirà a Roma il 18, 19 e 21 giugno

Dopo l’anteprima del 19 maggio all’Arena di Verona, ‘Notte prima degli esami 1984-2024 40th anniversary’, partirà ufficialmente il 18, 19 e 21 giugno dalle Terme di Caracalla a Roma. A 40 anni dall’uscita del disco ‘Cuore’, Antonello Venditti celebra l’anniversario con tre concerti che prenderanno il via proprio il 18 giugno, la notte prima degli esami di maturità. Venditti e la sua superband porteranno sul palco di Caracalla i brani dell’album ‘Cuore’ insieme a molti altri grandi successi, diventati storia della musica italiana nella loro attualità, e veri e propri inni generazionali.

E anche dal palco del Teatro Ariston di Sanremo è arrivato l’omaggio al brano ‘Notte prima degli esami’, scelto da Gazzelle nella serata delle cover, cantato con Fulminacci. Entrambi gli artisti romani saranno ospiti di Antonello Venditti all’Arena di Verona il 19 maggio. ‘Notte prima degli esami 1984-2024 40th anniversary’, è prodotto e organizzato da Friends and Partners. I biglietti saranno in vendita dalle 12 del 15 febbraio, su ticketone e in tutti i punti vendita abituali.

(Red-Cul/Adnkronos)

ISSN 2465 – 1222
10-02-2024 12:31

Arancione dal 22 febbraio al 3 marzo al Teatro Golden. L’arancione non è solo un mix tra il giallo e il rosso, ma è anche il titolo di un nuovo spettacolo nel quale questi due colori simboleggiano rispettivamente il “Chi siamo” e “Chi gli altri vorrebbero che fossimo”. Una commedia originale, divertente ed imperdibile, pronta ad approdare sul palco del Teatro Golden con un cast super atteso e composto da: Fabrizio Colica, Leonardo Bocci, Patrizia Loreti, Paola Michelini, Mauro Conte, per la regia di Fabrizio Colica e l’aiuto regia di Riccardo Sinibaldi.

La commedia Arancione all’ora di cena

“Arancione” è una commedia ambientata a ora di cena, ma senza una cena vera e propria. È un continuo abbattimento delle aspettative, dalle più piccole, come quelle di una delusione nel non trovare un pasto pronto in casa di chi li ha invitati, a quelle più grandi, come quelle di un figlio che si mette con una persona del suo stesso sesso. È una commedia umoristica contemporanea che non contrasta gli stereotipi, ma li abbraccia. Il testo ruota attorno la figura del padrone di casa, Fabrizio, che invita suo fratello e la sua ex, per presentare loro il suo nuovo fidanzato. Gli invitati finiranno per essere di più, per una serie di eventi del tutto casuali che “se succedessero in un testo teatrale, la gente non ci crederebbe”.

Tutto a posto in scena il 12 e 13 febbraio sul palcoscenico del Teatro Lo Spazio. Uno spettacolo teatrale brillante, scritto dall’eccellente penna di Giacomo Ciarrapico e Mattia Torre e interpretato da sei giovani attori del panorama artistico italiano. Sotto l’attenta regia di Alessandro Cecchini, lo spettacolo, che debuttò nel 1994, illustra i sottili equilibri che regolano la vita di ogni uomo e di ogni donna: il rapporto tra il bello e il brutto, il visibile e l’invisibile e tra cosa è giusto e cosa è sbagliato.

Non è realmente tutto a posto…

L’estrema contemporaneità del testo permette di parlare in maniera diretta ad un pubblico ampio utilizzando l’ironia come mezzo per esorcizzare l’inquietudine del vero. Aldo è un ragazzo insoddisfatto della propria vita che un giorno, mentre è in cucina a fare il soffritto, decide di suicidarsi. Improvvisamente nella sua testa, come in una riunione di condominio, il suo Super-io chiama a raccolta la sua Coscienza, il suo Istinto ed il suo Inconscio per parlarne.