Categoria: Spettacolo

AncheCinema presenta “Fellinirota”, spettacolo musicale di e con il M° Mario Margiotta, che rende omaggio a Nino Rota “il musicista di Fellini”, in scena al Teatro Ghione di Roma venerdì 2 febbraio. FelliniRota è un appuntamento imperdibile per gli appassionati di musica e cinema, un racconto, ora narrativo ora musicale, che ripercorre la collaborazione tra il grande regista Federico Fellini e il compositore Nino Rota, suo storico collaboratore e vincitore di un Premio Oscar

Format del Maestro Mario Margiotta

Il format originale, già presentato con successo in Italia e all’estero, è interamente scritto e realizzato dal Maestro Mario Margiotta, che, nella sua originale formula di concerto, lo vede impegnato nella doppia veste di pianista e di “divulgatore musicale”. Non si limiterà, dunque, a proporre semplicemente al pianoforte alcuni dei brani più celebri del grande compositore, ma ricorderà il rapporto che legava i due grandi autori, in un racconto a tratti poetico, a tratti ironico, narrando la storia, i retroscena, gli aneddoti e le curiosità dietro i film e le musiche che hanno fatto la storia. FelliniRota è un racconto che sarà in grado di sorprendere e dimostrare, ancora una volta, quanto ci sia ancora da dire su questa unione professionale e umana che non smette mai di affascinare ed emozionare.

L’ammazzo col gas, sketch comedy a due attori e decine di personaggi portati in scena dagli irresistibili Gianni Ferreri e Danila Stalteri, trona a teatro. Dall’8 all’11 febbraio 2024 lo spettacolo sarà in scena al Teatro degli Audaci, da giovedì al sabato alle ore 21 e la domenica alle ore 18. Prodotto da StArtLab con la regia e la drammaturgia di Roberto D’Alessandro, la sketch comedy prevede cambi d’abito e di situazione continui. I nostri protagonisti dipingono una serie di scenari di vita matrimoniale dove l’insofferenza per il coniuge rimane al centro della scena.

Debutto in Campania nel 2002 per L’ammazzo col gas

Dopo il debutto in Campania nel 2022, lo spettacolo ha proseguito la sua tournéè in numersoi teatri italiani con grande successo di pubblico e critica. Un Marito attore-autore-regista e una Moglie attrice primadonna; i due si trovano in un teatro di un luogo imprecisato per mettere in scena uno spettacolo che da anni rappresenta il loro cavallo di battaglia ma subito dopo l’inizio qualcosa comincia ad andare storto…Lo spettacolo si snoda attraverso una serie di scene che esaminano, in chiave rigorosamente comica e grottesca, svariate casistiche delle tipologie di mogli o mariti che alla fine vengono “eliminati” dal coniuge. Vediamo così il marito che si crede vittima della gelosia della moglie o la moglie gassofoba, il marito rompiscatole o la moglie ricca e racchia. Una galleria di personaggi per uno spettacolo dal ritmo sfrenato pieno di colpi di scena.

Donne senza censura in scena il 3 e 4 febbraio al Teatro Lo Spazio, spettacolo scritto, diretto e interpretato da Patrizia Schiavo. Uno spettacolo nato nel 2013 e di scottante attualità per gli scandali e le denunce che da qualche anno a questa parte continuano a venire a galla nel mondo dello spettacolo. «… D’ora in poi racconto solo di vagine e organi affini…come avrete visto o sentito. Culi grossi, culi mosci e culattoni! Racconto di donne grasse e insoddisfatte, di viagra, di amanti ridicoli, improbabili… storie piccanti con personaggi imbarazzanti!…».

Donne dalla multipla identità

Questa la dichiarazione d’intenti di un’artista che, sotto lo pseudonimo di Letizia Servo, si racconta in toni provocatori, radicali o malinconici, esponendo la propria identità multipla: dialoga ora con il pubblico, ora con un’ intervistatrice, una voce off che non a caso è la sua stessa voce, ora con le zone più oscure di sé. Stupida, scandalistica o arrabbiata, in conflitto tra essere e dover essere, racconta la sua vita nel teatro tra verità e menzogne. Biografia di un’artista eclettica, che si confronta con la propria immagine, il mestiere, il rapporto con l’altro sesso , con la libertà, il potere e tra fantasmi reali e immaginari giganteggia l’ombra di Carmelo Bene.

Dall’1 al 4 febbraio in scena al Teatro de’ Servi di Roma ‘L’uomo, la Bestia e la virtù’, il classico di Pirandello con la regia di Luca Ferrini.

L’uomo è la prima maschera, quella del professor Paolino che nasconde sotto il suo ostentato perbenismo la tresca con la signora Perella, che indossa la maschera della virtù, quella cioè di una morigerata e pudica madre di famiglia praticamente abbandonata dal marito, capitano di marina che appare agli occhi della gente con la maschera della bestia, convive con una donna a Napoli e, nelle rare occasioni in cui incontra la moglie rifiuta, con ogni pretesto, di avere rapporti con lei.

(Red-Spe/Adnkronos)

ISSN 2465 – 1222
29-Jan-2024 06:00

Tre Giorni debutta in prima assoluta all’Altrove Teatro Studio, dal 2 al 4 febbraio, spettacolo scritto e diretto da Federico Malvaldi. Tre giorni. E dopo? Dopo si vedrà. Rob, un ragazzo di 28 anni malato di cancro alla spina dorsale, non può sapere come andrà a finire. L’operazione ha il 50% di riuscire e il 50% di… beh, avete capito. Giorni per fare i conti con se stessi e con tutti i fantasmi del passato, per accettare che tutto potrebbe finire entrando in quella maledetta sala operatoria. I giorni per dire l’ultimo ti voglio bene a una madre rimasta sola, o per ricordare le bravate di gioventù insieme al proprio migliore amico.

Giorni di paure e speranze

Tre giorni di paure e di incubi, ma anche di sorrisi e momentanee speranze. Perché proprio a me? Perché la vita è così: si diverte a fregarti. Ma a volte capita che in mezzo alle fregature accada qualcosa di bello. Una parola, uno sguardo, un gesto: Emanuela. Tre giorni per innamorarsi. E dopo questi tre giorni chissà, si vedrà. Divertente, grottesco, a tratti commovente e vero come la vita. Tre Giorni affronta la paura di morire con ironia e irriverenza, sbattendoci in faccia tutto il cinismo della vita, così brava a prenderci in giro.

Riccardo Muti torna sul podio dell’Opera di Roma per la tappa conclusiva della sua ottava tournée europea alla guida della Chicago Symphony Orchestra, di cui è Direttore musicale dal 2010 e di cui è, da settembre 2023, anche Direttore musicale emerito a vita (foto Todd Rosenberg). Ultima data del tour italiano dell’orchestra americana, dopo il 26 gennaio all’Auditorium del Lingotto di Torino e il 27 alla Scala di Milano, il concerto, in programma al Teatro Costanzi lunedì 29 gennaio alle ore 20, è offerto dalla Banca del Fucino in occasione del centenario della sua fondazione.

Per Riccardo Muti e la Chicago Symphony Orchestra biglietti esauriti

La banca è Mecenate della Fondazione del Teatro dell’Opera di Roma dal maggio del 2020, così in questa speciale occasione, e in coerenza con il suo impegno al rilancio e valorizzazione della scena artistica della Capitale, ha reso disponibili al pubblico della città 700 biglietti gratuiti, 110 dei quali destinati ai licei che abitualmente partecipano alle attività del Teatro. I posti sono andati esauriti l’8 gennaio dopo l’apertura della prenotazione online tramite la pagina di Ticketone.

Pupa e Orlando, il penultimo testo di Giuseppe Fava, drammaturgo messo a tacere dalla mafia il 5 gennaio 1984, proprio di fronte al suo teatro, protagonista il 1 e 2 febbraio al Teatro Lo Spazio. Spettacolo diretto e interpretato da Marco Aiello e Claudio Pomponi.

I cantastorie Pupa e Orlando

Pupa e Orlando raccontano la loro vita da cantastorie, lei puttana e martire, lui ladro e pappone mendicante; sempre in rivolta e alla ricerca di una svolta che sarà la prossima strada, quella più misera e desolata che non conosce redenzione ma solo la sentenza del più forte. La figura di Giuseppe Fava viene spesso introdotta dalle sue parole più celebri, divenute manifesto di lotta coraggio e vivacità intellettuale. Parole sulle quali continuiamo a meditare traendone linfa e ispirazione per il nostro percorso e artistico e umano.

Riscrivere le parole

Parole che stavolta non intendiamo trascrivere bensì riscrivere, affrancandole da una certa assuefazione mediatica cui oggi siamo tutti inadeguatamente connessi, quindi ricalibrandole attraverso il filtro magico del teatro e dei suoi personaggi; abili nel disegnare potenti traiettorie e nel restituire al verbo l’antica funzione di parabola precisa e riflettente. Pupa e Orlando sono due “ragazzi di vita” di pasoliniana passione, come quella di “Michele” per la sua terra, la stessa per la quale il suo autore, detto Pippo, non ha mai smesso di lottare.

Roma Film Music Festival torna nel nome di James Bond e sceglie l’agente segreto più celebre del mondo per annunciare la sua terza edizione. La manifestazione internazionale dedicata al mondo delle colonne sonore e ai suoi protagonisti è in calendario a Roma dall’8 al 13 aprile e presenta in prima assoluta per l’Italia uno dei titoli più premiati e amati dal pubblico. 007 Skyfall In Concert, prodotto da Film Concert Live! in collaborazione con EON Productions e Metro Goldwyn Mayer Studios, arriva all’Auditorium della Conciliazione con due repliche: venerdì 12 e sabato 13 aprile.

007 al Roma Film Music Festival

Sul grande schermo Daniel Craig veste i panni della leggendaria spia tra azioni mozzafiato e un ritmo che inchioda alla poltrona, mentre sul palco i 90 elementi dell’Orchestra Italiana del Cinema diretti da Anthony Gabriele eseguono dal vivo la colonna sonora integrale del film in perfetto sincrono con le immagini. Le musiche, firmate da Thomas Newman, hanno conquistato il BAFTA per la Migliore Colonna Sonora. Diretto da Sam Mendes, “Skyfall” ha ottenuto nel 2012 due Premi Oscar (Miglior montaggio sonoro e anche Migliore Canzone, per l’omonimo brano interpretato da Adele), e vede 007 alle prese con uno dei suoi avversari più formidabili, lo spietato cyberterrorista ed ex agente del MI6 Raoul Silva.

L’Ultima notte di Cabiria il 3 e 4 febbraio al Teatro Kopò: scritto e interpretato da Elisabetta Tulli, con la regia di Giuseppe Brancato. Dopo il riconoscimento nazionale de Le ragazze di Via Savoia, 31 Elisabetta Tulli, interprete di diversi musical di rilievo nazionale come Rosie in Mamma mia! ed Andrea Calandrini compositore e direttore d’orchestra di molti musical del Teatro Nazionale di Milano, come l’attuale Chicago, tornano a lavorare insieme per cimentarsi in una nuova storia, una storia vera, odierna, la storia irrisolta di Antonietta Longo.

I punti fermi dell’ultima notte

I punti fermi del monologo sono la musica originale, che fornisce allo spettacolo la connotazione di musical da camera, la Roma degli anni Cinquanta di cui siamo ancora fortemente figli, un fatto di cronaca che tenne i lettori di tutte le riviste italiane incollati alle incertezze quotidiane di questo primo femminicidio post bellico del Lazio e le donne sempre indagate da Elisabetta Tulli nelle loro manie, leggerezze e dolori.

Peter Bernstein e Jesse Van Ruller il 25, 26 e 27 gennaio all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma. Tre concerti imperdibili e unici. Peter Bernstein fa parte della scena jazz di New York, ha all’attivo oltre 200 registrazioni e numerose esibizioni in festival, concerti e club. Come leader, Peter ha pubblicato 12 album e un DVD, Live at Smoke. Ha avuto la sua prima occasione mentre frequentava la New School, quando ha incontrato il leggendario chitarrista Jim Hall. Hall chiese a Peter di partecipare al suo concerto. L’evento ha visto la partecipazione di chitarristi come John Scofield e Pat Metheny ed è stato pubblicato come “Live at Town Hall Vol. 2” di Music Masters.

Jim Hall su Peter Bernstein

Hall ha osservato che Peter «… ha prestato attenzione al passato così come al futuro. È il chitarrista più impressionante che abbia mai sentito. Suona meglio di tutti per swing, logica, sensibilità e gusto». Sempre nel 1990, Peter Bernstein fu scoperto dal sassofonista contralto Lou Donaldson e prese parte con lui alla prima di quattro registrazioni. È stato un membro fisso del suo gruppo per tutti gli anni ’90. «Alcune persone ce l’hanno e basta», ha detto Donaldson. Peter ha anche goduto di lunghi rapporti musicali con il leggendario batterista Jimmy Cobb (Cobb’s Mob), così come con l’organista Larry Goldings e il batterista Bill Stewart come membro del loro acclamato trio. Il New York Times li ha definiti “il miglior trio d’organo dell’ultimo decennio”. Insieme hanno registrato una dozzina di dischi.