Categoria: Spettacolo

Lunedì 4 dicembre 2023, alle ore 16, presso il Teatro di Villa Lazzaroni, in via Tommaso Fortifica 71, a Roma,

si terrà uno spettacolo, promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale e dalle ACLI di Roma e provincia, dedicato alle nonne e ai nonni della città.

Presentazione del manuale antitruffa e 5 spot video in teatro

L’evento sarà l’occasione per la presentazione di un manuale antitruffa che verrà distribuito gratuitamente e che poi rimarrà a disposizione degli anziani nei Municipi. Anche 5 spot video per sensibilizzare le persone sul tema della prevenzione e del contrasto delle truffe. Questo strumenti sono il frutto di un percorso avviato questa estate e che ora giunge a conclusione dopo aver coinvolto i centri anziani di tutti i Municipi della città e oltre 2000 anziani,

formati grazie all’impegno del personale specializzato delle ACLI, psicologi ed educatori, e degli agenti della Polizia di Stato.

Al Teatro Villa Lazzaroni, saranno presenti Barbara Funari, Assessora alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale, e Lidia Borzì, Presidente ACLI Roma e provincia. Tanti gli ospiti istituzionali che interverranno, tra i quali il prefetto di Roma Lamberto Giannini e il Questore di Roma Carmine Belfiore.

Uno spettacolo gratuito già sold out

Lo spettacolo – gratuito e già sold out – vedrà come super ospiti I Cugini di Campagna e poi l’esibizione, tra gli altri, di Martufello, attore, comico e cabarettista con “Il Bagaglino”.

«Gli anziani — commenta Lidia Borzì, presidente delle ACLI di Roma e provincia — sono un tassello fondamentale del tessuto sociale della nostra città, perciò il nostro impegno quotidiano è quello di prenderli in carico a tutto tondo. Questo percorso antitruffa ha sottolineato una volta di più l’importanza del lavoro di rete. Anche grazie alla collaborazione con le istituzioni. In particolare l’Assessorato, fondamentali per trasformare le buone pratiche in buone politiche. Inoltre, prezioso contributo della Polizia di Stato, che svolge un importante ruolo di protezione e di tutela.

Con il progetto “Sono anziano ma non ci casco”, quindi, abbiamo raggiunto l’importante obiettivo non solo di rendere gli anziani più accorti e sensibili alle truffe, ma anche di fornire risposte che contribuissero a far nascere legami, nel segno della prossimità e del contrasto alla solitudine, stringendo così le maglie della protezione sociale. Questo spettacolo, quindi, rappresenta un momento aggregativo importante per creare relazioni vive e momenti di condivisione».

Anche a dicembre continuano gli appuntamenti del giovedì con la musica live all’Hard Rock Cafe di Roma.

Un mese dedicato alle calde note delle canzoni natalizie che si apre il 7 con la CHRISTMAS NIGHT BY FRANK POLUCCI. Una serata per poter cantare insieme i più grandi successi del Natale americani e non solo, insieme all’artista romano amato e apprezzato più volte dal pubblico dell’Hard Rock Cafe, che ama definirsi un one man band show. 

Il 14 dicembre al Cafe di Via Veneto è la volta del coro gospel BIG SOUL MAMA. Sei elementi che faranno vivere una serata unica nel vero spirito natalizio. Un concerto esplosivo, ricco di colori, dove è difficile rimanere legati ad un solo genere. Infatti, c’è una radice gospel contaminata dal soul e dal più comune pop. In attività dalla metà degli anni 90, i Big Soul Mama sono una delle realtà migliori, per ciò che concerne la diffusione della cultura musicale gospel, del panorama musicale italiano.

Il 21, ad avvicinarci alla Vigilia di Natale, è la CHRISTMAS PRO NIGHT – BY EMMA RE MUSIC ACADEMY. Uno spettacolo con gli allievi dei corsi avanzati della Emma Re Academy che ci delizierà con duetti ed ensemble esibendosi con canzoni POP and SOUL natalizie e coinvolgendo il pubblico.

Il 17 maggio 2024 il sound energico e travolgente del sassofonista internazionale JIMMY SAX arriva per la prima volta live al Palazzo dello Sport di ROMA.

Il sassofonista moderno e ricercato, carismatico performer sarà accompagnato sul palco da THE SYMPHONIC DANCE ORCHESTRA. Diretta dal Maestro Vincenzo Sorrentino. Direttore artistico e autore di colonne sonore per il piccolo e grande schermo.

In scaletta le hit che hanno reso celebre il sassofonista internazionale autore di “No man no cry” (certificato PLATINO in Italia) e “Time” (certificato ORO in Italia). In aggiunta, anche una serie di brani per dimostrare come il sassofono sia a tutti gli effetti un’estensione del suo stesso corpo.

Dopo il successo del Better Days Summer Tour che quest’estate l’ha visto suonare in giro per l’Europa, con oltre 20 date in Italia, JIMMY SAX per la prima volta si esibirà in un palasport.

Con il suo sound inconfondibile, Jimmy accompagnerà il pubblico in un travolgente ed emozionante viaggio attraverso le diverse sfumature della sua musica,

spaziando tra le sonorità funky ed elettroniche che da sempre caratterizzano il suo mondo sonoro cosmopolita.

I biglietti per il concerto del 17 maggio 2024 al Palazzo dello Sport di Roma saranno disponibili in prevendita su Ticketone.it 

e nelle prevendite abituali dalle ore 15.00 di oggi, venerdì 1 dicembre.

In numero limitato, sarà disponibile il Vip Package. I fan che lo acquisteranno avranno diritto all’ingresso anticipato, riceveranno un gadget e, inoltre, avranno la possibilità di assistere al sound check e incontrare l’artista.

Il concerto è prodotto Wonder Manage e organizzato e distribuito da Ventidieci.

Penultimo appuntamento de I Concerti nel Parco, Autunno 2023,

al Teatro de’ Servi, sabato 2 dicembre ore 21.00 con “Omaggio

alla Callas”, con il duo Raja – Marotti, Federica Raja, soprano e

Serena Marotti, pianoforte e Michael Aspinall, narratore.

Nel centenario della nascita e nel giorno del compleanno di Maria Callas lo spettacolo è un sentito tributo a questa artista immortale,

la cui popolarità ha oltrepassato il mondo della lirica.

IL 2 DICEMBRE ALLE 21 PENULTIMO APPUNTAMENTO DELLA KERMESSE

Artista dalla personalità dirompente e dalla biografia sentimentale movimentata (morì da sola a Parigi nel 1977, a soli cinquantatré anni)

la Callas ha suscitato nel pubblico di tutto il mondo non solo ammirazione, ma anche idolatria, invidia e avversità, imponendosi sulla ribalta internazionale anche perché ha incarnato al meglio la consapevolezza di quanto sia fondamentale lo studio della partitura, diventando così un modello imprescindibile per i cantanti delle generazioni successive.

In programma alcune tra le più famose arie interpretate dalla Divina

sui palcoscenici di tutto il mondo. Sono previste pagine celeberrime

di Bellini (Ah non credea mirarti dalla Sonnambula e Casta diva dalla Norma), di Puccini, (Sì mi chiamano Mimì dalla Bohème e Tu che di gel sei cinta da Turandot) e Verdi (E’ strano…sempre libera da La traviata).

OSPITE IL CANTANTE E MUSICOLOGO MICHAEL ASPINALL

La serata è impreziosita dalla presenza dal cantante e musicologo inglese Michael Aspinall. Noto al grande pubblico per le sue parodie “en travesti” di opere italiane, Aspinall è attivo come insegnante

di canto, collezionista di rarità discografiche e divulgatore e ha avuto l’occasione di ascoltare la Callas dal vivo negli anni Sessanta.

Con suoi interventi, che si alterneranno ai brani dal vivo, Aspinall proporrà alcune personalissime riflessioni su vari aspetti del

“fenomeno Callas”: la biografia, il personaggio mediatico, lo stile vocale e l’eredità.

evǝ, da giovedì 7 a domenica 10 dicembre all’OFF/OFF Theatre, per la regia di Andrea Adriatico che dirige un coro di identità e fluidità: Eva Robin’s, icona del transgender; Rose Freeman, perfomer-regista di Philadelphia (Usa); Patrizia Bernardi, attrice storica di Teatri di Vita; Anas Arqawi, attore palestinese; Met Decay, danzatore e performer; Saverio Peschechera, attore e produttore. Dio creò Adamo e Eva. Prima il maschio e poi, come un ripiego, la femmina.

evǝ viaggio-confronto

Un viaggio-confronto con le tematiche di genere e con le fluidità di storie e identità, umane e teatrali, con il racconto ‘oltraggioso’ di chi rilegge la Genesi e il testo sacro fondativo della società occidentale come l’affermazione della superiorità del maschio sulla femmina, e propone un’altra lettura. E se Dio, nel segreto del suo armadio, nascondesse vestiti femminili? Una storia che conoscono tutti. Forse. Quella di due generi ben distinti, con destini ben segnati. Perché in questa storia non è stato previsto chi sta nel mezzo, o ha un po’ dell’uno e un po’ dell’altra.

Adriatico indaga sul tema

Andrea Adriatico indaga sul tema con la sua compagnia di tantǝ “evǝ” che moltiplicano l’originario monologo in Jo Clifford, drammaturga e performer inglese, di base a Edimburgo, che ha scritto oltre cento opere teatrali, aggiudicandosi il premio Olwen Wymark. Tra le sue opere, il controverso The gospel according to Jesus, queen of Heaven. Il testo God’s new frock, titolo originale di evǝ, è stato scritto nel 2002 e presentato in Italia nel 2007 all’interno di Intercity Festival. Durante il lockdown ha scritto svariati pezzi per teatri e radio inglesi, oltre che due brevi sequenze teatrali per la sua compagnia Queen Jesus Productions. Attualmente sta lavorando all’opera The not so ugly duckling con Maria MacDonel e The Covid requiem con Lesley Orr per il teatro di Pitlochry.

Heroes International Film Festival si terrà alla Casa del Cinema di Roma e all’Istituto Europeo di Design di Roma dal 13 al 15 dicembre. Tema della quarta edizione sarà “Vicino, Lontano”. Heroes International Film Festival celebra artisti e professionisti del cinema e della serialità “di genere” horror, fantasy, sci-fi, thriller, action e transmedia con focus editoriale sulle storie e sui mestieri che prima e dentro il film lavorano alla costruzione della magia e della messa in scena del racconto per la sala, la tv e i broadcaster online. 3 anteprime italiane di lungometraggi, 1 global celebration, 4 ospiti internazionali, 2 concorsi per cortometraggi, 12 masterclass-keynote e 5 premiati internazionali per celebrare la creatività, la tecnologia e le arti visive applicate al cinema e alle serie per tv e piattaforme online.

I corti d’autore e d’accademie a Heroes International Film Festival

3500 opere (1000 più dell’edizione precedente) da 28 Paesi iscritte alle due sezioni dedicate ai Corti d’Autore e ai Corti d’Accademie. I vincitori entreranno nella community internazionale di Crew United, piattaforma internazionale che permetterà loro di avere accesso a un network di migliaia di professionisti europei dell’audiovisivo per finalizzare i loro prossimi progetti. La giuria internazionale chiamata a premiare le storie vincitori è composta da Michael Lim (Direttore Artistico di Animation Singapore), Matteo Moriconi (Direttore Artistico VFX Rio) e infine Alison Norrington (Direttore creativo Storycentral). La selezione delle opere sarà proiettata alla Casa del Cinema di Roma e, nel terzo giorno di programmazione, nella sede della Scuola di Arti Visive dell’Istituto Europeo di Design di Roma.

Questa non è casa mia debutta in prima assoluta al Teatro Basilica di Roma, dal 7 al 10 dicembre. Il nuovo spettacolo scritto, diretto e interpretato da Giulia Trippetta. Un’attrice su una scena vuota, pochi oggetti, una domanda che risuona dall’inizio alla fine dello spettacolo:

Questa è casa mia?

Quale è la mia casa? Una domanda apparentemente semplice che muove la protagonista ad affrontare un viaggio alla ricerca di un posto che riesca a darle quel senso di serenità che ha ormai abbandonato da anni. Scappata dal piccolo paesino di provincia da cui proviene, e al quale non si sente più di appartenere, la giovane donna porterà per mano lo spettatore in questo viaggio di formazione al limite dell’assurdo.

Come Alice

Come in un moderno “Alice nel paese delle meraviglie” la protagonista incontrerà personaggi reali e a volte buffe caricature che la metteranno di fronte alle sue più profonde paure e insicurezze, ma che le faranno scoprire anche i suoi desideri più reconditi. Un viaggio divertente e oscuro, tra il sogno e la realtà, in cui il confine tra ciò che è vero e ciò che è frutto della sua testa si confonde a causa di un’ironia sottile e a volte impenetrabile. Un viaggio che non le darà tutte le risposte che cerca ma che le farà capire l’importanza del saper attraversare con coraggio il dolore che la vita ci pone davanti, dolore da cui per anni aveva cercato di fuggire; e chissà che non si nasconda proprio lì la risposta alla sua domanda.

MAD Musica Arte Danza al Mattatoio dall’8 al 24 dicembre con l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva. Tre week-end di spettacoli, musica, installazioni, residenze artistiche, laboratori ludico-creativi e mercatini artistici in programma alla CAE, la Città dell’Altra Economia in Largo Dino Frisullo, 1 a Roma. Tutti gli eventi sono a ingresso libero. Le proposte di MAD seguono il filo rosso della cura e della genitorialità e vogliono offrire ai bambini e alle bambine, ai ragazzi e alle ragazze, alle famiglie attività di qualità, continuative e gratuite, per trascorrere giornate di condivisione all’insegna dell’arte in prossimità delle festività natalizie.

A MAD anche il Mercato degli artigiani

Per l’intera durata della manifestazione è previsto il “Mercato degli artigiani” a cura di Green Market, uno spazio dove scegliere i doni di Natale, tra opere d’arte, oggetti artistici e donazioni ad associazioni benefiche. Il 16, 17 e 23 dicembre è in programma anche “Il mercatino dei bambini” una vera esperienza educativa pensata per trasmettere l’importanza dell’economia circolare ai bambini in età scolare (6/12 anni) che potranno organizzare la propria “bancarella” scambiando ad offerta libera i giochi. Tutti gli eventi si svolgono nell’area del Cortile della Città dell’altra Economia e all’interno dove è possibile fruire gratuitamente installazioni artistiche, spettacoli di piccolo circo e di arte di strada, espressioni di nuove drammaturgie, musica, azioni di arte partecipata e anche laboratori.

L’8 dicembre il via con Giochi antichi

Si comincia venerdì 8 dicembre dalle 10 alle 18 con l’attività ludico-ricreativa “Giochi antichi” di Valerio Bonsegna che cura l’allestimento di giochi di legno dell’antica tradizione. Il gioco crea uno spazio ‘altro’ dove ognuno può dismettere il proprio ruolo sociale e riscoprire il bambino interiore. Tutti possono “mettersi in gioco”, utilizzando al meglio le proprie risorse: dall’abilità manuale, al controllo ed equilibrio, dall’ascolto reciproco alla capacità di concentrazione. Alle 11.30 lo spettacolo per tutta la famiglia “Big Babol Christmas” di e con Daniele Antonini. L’artista incanterà grandi e piccini con magie comiche, giocolerie con sfere e bolle di sapone giganti dove tutto è magico e così tutto può accadere.

Capitan riciclo e la città di domani

Sabato 9 dicembre alle 16.30 in programma “Capitan Riciclo e la città di domani” con Daniele Spadaro e Emanuele Avallone, un laboratorio di Riciclo Creativo attraverso la progettazione/costruzione del proprio pezzettino di città. I partecipanti sviluppano coscienza delle numerose possibilità di riutilizzo dei materiali considerati “di scarto”, sperimentano la cooperazione sia nella progettazione sia nel processo di costruzione. Domenica 10 dicembre alle 15.30 lo spettacolo “El Trio Churro” con Daniele Spadaro e Emanuele Avallone. Due scalmanati circensi promettono di raccontare la storia del circo dalla sua nascita ad oggi, ma non sono proprio in grado di eseguire correttamente i numeri previsti. Con una serie di invenzioni strampalate e grazie all’aiuto del pubblico, nonostante tutto, se la caveranno.

Presentazione nella Capitale del progetto Snuff Art Project: opere bruciate che rinascono dalle proprie ceneri attraverso il digitale. All’interno del Vertical Movie Festival, venerdì 1 dicembre 2023 .

Un evento che celebra l’innovazione nell’arte visiva e cinematografica in formato verticale. 

Opera d’arte distrutte dal fuoco

Opere d’arte distrutte dal fuoco acquistano una nuova identità digitale. L’incendio filmato in tempo reale, ha l’obiettivo di invertire il senso di marcia della clip in fase di post produzione.

L’effetto genera un nuovo punto di vista in cui le fiamme restituiscono progressivamente le opere facendole rinascere dalle proprie ceneri. 

La morte dell’opera fisica, materica, diventa una rinascita nel momento stesso in cui viene ripresa. Immortalata e riproposta in formato digitale nel verso contrario, grazie a un montaggio in cui il tempo viene fatto scorrere all’indietro.

Si parte dalle ceneri dell’opera e si arriva alla ricomposizione formale dell’opera originaria. 

L’intero percorso è caratterizzato dal processo di combustione, che genera singolari suggestioni visive, intricati giochi di fiamme e colori che a volte sembrano seguire un’estemporanea coreografia. 

Durante la sua lavorazione l’opera si muove da una parte all’altra di uno specchio, le cui facce sono il reale e il virtuale, l’analogico e il digitale. 

Il prodotto finito è una nuova opera d’arte non misurabile esclusivamente in pixel. Nata dal connubio fra lavoro artigianale e applicazione digitale. Questo ne amplia l’identità, mantenendo integro il concetto di unicità. 

Il tutto è realizzato con una risoluzione in 4k e girato in 9/16 (formato verticale), con ottica anamorfica. 

Snuff Art Project nasce da un’idea di Franco Bertini, Emma Nitti e Andrea Fiorito. L’obiettivo che si pone è la produzione di contenuti audiovisivi da condividere nell’ambito dell’arte digitale. 

Così commenta Emma Nitti: “L’obiettivo del progetto Snuff Art è proporre contenuti video dando alle  fiamme opere d’arte.

Lo Snuff Art project si pone inoltre nell’ottica di assumere in prospettiva una versatilità trasversale, avendo caratteristiche che lo rendono idoneo alla creazione di Nft (il prodotto “Snuff” è per definizione un potenziale Nft concettualmente perfetto), ma anche come veicolo di brand o campagne pubblicitarie.

Una bambina brillante e intelligente, appassionata di libri e con un

dono molto particolare: può spostare gli oggetti con il pensiero.

Una famiglia che non la ama ne’ comprende.

Una preside cattivissima, ma anche una maestra che la apprezzerà. Dopo lo show al West End londinese, il film con Danny De Vito e

anche la versione tv di Netflix, Matilda, la bimba prodigio del romanzo di Roald Dahl, arriva per la prima volta sui palcoscenici italiani,

il 7 dicembre al Sistina di Roma, nel musical diretto e prodotto da Massimo Romeo Piparo, che ne ha curato anche l’adattamento italiano dall’originale premiato con cinque Tony Awards, su musiche di Tim Minchin e libretto di Dennis Kelly.    

LA REGIA DELLO SPETTACOLO E’ DI MASSIMO PIPARO,WARD E’ LA SIGNORINA TRINCIABUE

 “Per molto tempo mi sono interrogato sul grandissimo successo di Matilda Il musical a Londra e rinviavo sempre la volta che sarei andato a vederlo – racconta Piparo – Poi me ne sono innamorato. Oggi è uno dei miei musical preferiti. Una storia universale che ha per protagoniste due eroine: una bambina e una maestra, ovvero i simboli della scuola e della famiglia. Due istituzioni, e lo dico da genitore, che nella società di oggi forse vacillano un po’ nel proprio compito”.     E se la giovane protagonista è interpretata da un altrettanto prodigioso talento come la piccola Giulia Chiovelli (e, alternatamente, da Sofia Di Paola e Greta Fronzi), a fare la differenza sarà la perfida preside, la signorina Trinciabue, interpretata da Luca Ward, per la prima volta in un ruolo en travesti.   

LE PAROLE DI LUCA WARD

 “Mi sono reso conto di quanto sia difficile entrare nel panorama di una donna – racconta l’attore -. Il suo universo è completamente diverso. All’inizio io pensavo di essere femminile e Massimo invece mi fermava: sembri il gladiatore sui tacchi”, ride. Il ruolo, prosegue, è invece “complesso, perché la signorina Trinciabue è una ex lanciatrice di martello e medaglia olimpica, ma è sempre una donna. Potrebbe quasi sembrare un cartone per la sua cattiveria, ma non lo è. E le darò una voce molto sexy – sorride Ward – La sfida è che, nonostante il mio aspetto, spero di far innamorare tutti gli uomini in platea”. La Trinciabue, aggiunge Piparo, “è la quintessenza del male, rappresenta un lato bestiale che è nell’uomo e che a volte purtroppo si manifesta.

Anche per questo – riflette – lo spettacolo si incastra perfettamente nel momento che stiamo vivendo. Passati i giorni delle manifestazioni e dei segni rossi sul viso, ora deve iniziare un percorso e per noi inizia così.     Con Matilda noi testimonieremo tutti i giorni, speriamo molto a lungo”.

In una messa in scena “davvero per tutta la famiglia”, lontana dai toni più dark della serie tv, a garantire risate e sorprese in scena ci sono dunque anche i The Pozzolis Family (Alice Mangione e Gianmarco Pozzoli) nei panni dei cinici e goffi signori Dal Verme, i genitori di Matilda; Giulia Fabbri come la Maestra Dolcemiele ed Elena Mancuso Mrs. Phelps. Più una squadra di giovani talenti sui banchi di scuola, per la maggior parte allevati all’Accademia del Sistina.    

Con la supervisione musicale del maestro Emanuele Friello, accompagnato dall’orchestra dal vivo diretta da Federico Zylka e con le coreografie di Billy Mitchell, dopo il Sistina lo spettacolo sarà in tournée per tutta Italia e dal 15 febbraio al nuovo Sistina Chapiteau di Milano.