Categoria: Spettacolo

Il Roma Jazz Festival dal 2 al 26 novembre animerà la Capitale con 23 concerti fra l’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, la Casa del jazz e il Monk Roma. Uno dei più importanti festival europei che da quasi mezzo secolo porta a Roma non solo i grandi nomi storici della scena internazionale ma anche, con instancabile curiosità e sensibilità, quegli esponenti delle nuove generazioni che continuano a innovare un genere musicale per sua natura senza confini.

Roma Jazz Festival diretto da Mario Ciampà e prodotto da IMF Foundation

Diretto da Mario Ciampà, il Roma Jazz Festival 2023 è realizzato con il contributo del MIC – Ministero della Cultura, di Roma Capitale ed è prodotto da IMF Foundation in co-realizzazione con Fondazione Musica per Roma. Maestri indiscussi come John Scofield e gli Yellowjackets (foto Roberto Cifarelli), musicisti visionari come Avishai Coen e MonoNeon, la voce stellare dell’America Black Judith Hill, lo spiritualismo cosmico di Nduduzo Makhathini, il “persian chamber jazz” di Eishan Ensemble e l’art pop dal sapore nordeuropeo di Jan Bang&Eivind Aarset Trio. L’avanguardia femminile di Anaïs Drago, Ilaria Capalbo e Cecilia Sanchietti e le esplorazioni rock di Vincent Peraini o di Francesco Bearzatti.

Fiabe jazz per i più piccoli

Le fiabe jazz per i più piccoli e il gran finale con un trio d’eccezione guidato dall’immenso Shabaka Hutchings. Sono alcuni dei momenti più importanti di un inebriante vortice di suoni e ritmi di ogni genere, da ogni parte del mondo, che si espande per un mese intero, per aggiornare la cartografia del jazz e indagare le tracce seminali della scena che verrà. Sempre in perfetta sintonia con le grandi tematiche che segnano il nostro presente il Roma Jazz Festival 2023 ruota intorno al concetto di “transizione”. «In un mondo dove la “transizione” ecologica, tecnologica, economica e sociale, rappresenta una delle principali priorità, la musica jazz, sempre attenta ai cambiamenti, non poteva che generare una ulteriore transizione stilistica», commenta il direttore artistico Mario Ciampà.

Dal 20 al 22 ottobre arriva la musica in scena al Teatro Belli. L’Associazione di promozione sociale “La Compagnia Degli Anelli Aps” è lieta di presentare una serie di tre concerti

che promettono di trasportare il pubblico in un incantevole viaggio attraverso le bellezze della musica classica.

Il programma

Durante la prima serata, Venerdì 20 ottobre ore 21:00, il chitarrista Marco Surace presenta “La classica Leggerezza”.

Un percorso musicale sempre mutevole e in divenire, che mette in dialogo le tecniche tradizionali ed estese della chitarra classica con le sonorità più leggere e versatili della chitarra moderna,

passando dal valzer al tango, dal folklore esotico allo sperimentalismo europeo, fino ad arrivare all’impressionismo e al jazz.

Sabato 21 ottobre ore 19:30, i due virtuosi violoncellisti Alessandro Guaitolini e Angelo Maria Santisi condurranno il pubblico

in un viaggio emozionante attraverso il mondo del Violocello Barocco.

Nell’ultima serata, Domenica 22 ottobre 17:30, con il Duo Verace, composto da Marco Surace e Emiliano Verrino, che ci presenteranno il “Pizzicato Italiano”, un programma di tradizione musicale italiana, riconosciuta e apprezzata in tutto il mondo, e si propone di farla rivivere attraverso la voce della chitarra.

Queste serate sono un’opportunità unica di immergersi nella ricca storia musicale italiana e non, unendo passato

e presente in un tributo vibrante all’arte classica che ha influenzato generazioni di appassionati di musica.

Gianni Donzelli è la voce storica degli Audio 2, quest’anno festeggia i suoi 30 anni di carriera. In scena il 20 ottobre al Teatro Garbatella.

Vanta numerose collaborazioni artistiche come autore dei più grandi nomi della musica italiana come Mina, Celentano, Mogol, Peppino di Capri, Little Tony e Pieraccioni, per il quale ha scritto la colonna sonora del suo film d’esordio “I Laureati”.

Al Teatro Garbatella il 20 ottobre 2023

In questo nuovissimo tour ha deciso di strutturare uno spettacolo, che vedrà, in scaletta, i suoi più grandi successi “Alle venti”,

“Neve”, “Io ho te”, “Specchi riflessi” ma anche pezzi iconici come “Acqua e sale” scritta per Mina e Celentano.

Cuore della serata sarà un “generoso” omaggio al grande Lucio Battisti che è stato, sin da quando era adolescente,

l’Artista che fortemente lo ispirò, interpretando alcuni dei suoi meravigliosi brani, strutturati con un arrangiamento molto vicino alle versioni originali come “Il mio canto libero”, I giardini di marzo”, “La canzone del sole”, “Il tempo di morire”, solo per citarne alcuni

Il 20 ottobre all’Auditorium Univeristà Cattolica Sacro Cuore, si svolgerà lo spettacolo teatrale “Il talento della malattia”, l’approdo di un percorso autobiografico realizzato con 15 donne pazienti oncologiche,

progettato e condotto da Paola Albini (regista e drammaturga) e Natalia Piana (pedagogista ed esperta in Medicina Narrativa) della Franco Albini Academy.

Il tema dello spettacolo

“Il talento della malattia” tratta un tema di grande attualità che tocca tutti indistintamente.

È uno spettacolo pensato per accompagnare le persone ad acquisire consapevolezza su cosa accade in termini emotivi, psicologici e relazionali

quando si incontra la malattia e sul senso profondo che questa esperienza può portare in termini di cambiamento e rinascita.

L’idea di tradurre le 15 storie delle donne raccolte durante il percorso autobiografico in un testo teatrale di respiro universale

nasce dalla consapevolezza di quanto sia importante, non solo dare voce alla malattia e trovare le parole per raccontarla,

ma anche condividerla per guarire dall’isolamento e dalla solitudine che spesso l’esperienza di malattia porta con sé.

“Il talento della malattia” è una performance dal forte impatto educativo, terapeutico e sociale che parla a tutti: pazienti, familiari, amici, associazioni e operatori sanitari.

Un contenitore di sorprese che attiva una riflessione collettiva sulla malattia e sulla vita.

Dal 13 al 15 ottobre, si svolgerà un un fine settimana ricco di eventi quello organizzato da Agorà – Teatro e Musica alle Radici, festival ideato da Il NaufragarMèDolce.

Circa cinquanta appuntamenti, tutti ad ingresso libero, che vedono al centro della kermesse teatro, musica, danza, circo, clownerie e spettacoli itineranti.

Tutti eventi, in scena fino al 30 novembre, che hanno come principale obiettivo quello di portare avanti una continuità con le passate edizioni e la volontà, sempre più imponente, di portare l’arte e la cultura nelle zone periferiche della città.

Pop Up Theatre è il teatro itinerante in scena il 13/14 e 15 ottobre alle ore 18.00 con Chiara Casarico, Emanuela Bolco, Rita Superbi. 

Gli spettacoli

Il 13 alle ore 11.30 il teatro del Lido di Ostia farà da cornice a due spettacoli per ragazzi: Ecobaleno con Emanuela Bolco e Eva Gaudenzi, uno spettacolo teatrale interattivo centrato sul tema dell’ambiente

In scena BIG & BANG il 15 ottobre alle ore 11.30 sempre al teatro del Lido di Ostia. Lo spettacolo vuole essere corretto dal punto di vista scientifico e desidera lasciare libero spazio alla fantasia dei bambini.

Sempre il 13 ottobre alle ore 20.00 al teatro del Lido di Ostia in scena Energia con Rita Superbi insieme ad un gruppo di donne che decidono di percuotere dei grossi tamburi e alle ore 21 grande attesa per Nando Citarella.

Il 15 ottobre Era Madre alle ore 17.00 con Chiara Casarico, Tiziana Scrocca, Rita Superbi, Catia Castagna e Marilena Bisceglia Indagine sul femminile, come atto creativo e di accoglienza

Elisa Forte dal 20 al 22 ottobre al Teatro Ugo Betti, nell’intenso spettacolo Potresti cadere nell’aria, scritto da Antonio Mocciola e diretto da Maria Grazia Adamo con l’aiuto regia di Giulia Curti e Vittoria Turchetti.

Elisa Forte è Kate

Un profondo monologo, un viaggio a ritroso dove la Forte interpreta Kate, una donna che rivive la sua infanzia tra felicità e dolori. Kate lotta tra ciò che è e ciò che sente esplodere dentro di sé per essere. Le ferite si moltiplicano e diventano macigni da combattere, scopre grazie alla danza un primo strumento di evasione: Kate usa il proprio corpo per esprimere la ribellione provocata da tutto ciò che sente contro di lei. L’imbarazzo degli altri crea i primi disagi personali, fino al sentimento di odio provocato da questo. Se solo l’essere umano si facesse da parte, non contribuisse all’affermarsi di umori negativi e vergogna, tutto sarebbe più semplice. Soprattutto la semplicità con cui la trasformazione porta a sé.

Attimi di forte carattere

Elisa Forte con questa interpretazione regala al pubblico attimi di forte carattere, soprattutto quando riesce a liberare il proprio istinto, che diventa poi nel tempo la sua unica ragione di vita.

Pet Carpet Film Festival dalle grandi emozioni. L’unica kermesse cinematografica e solidale alla quale si entra gratis, perché si “paga” portando scorte di cibo o farmaci da donare alle associazioni che si occupano di animali in seria difficoltà. È la mission solidale di questo festival a quattro zampe, con le ali e con la coda, giunto alla sesta edizione. Storie di uomini e animali, legami indissolubili, gesti del cuore e atti eroici per la sesta edizione della rassegna cinematografica internazionale, ideata dalla giornalista Federica Rinaudo che cura anche la direzione artistica, e che si è svolta quest’anno il 6 e 7 ottobre alla Casa del Cinema di Roma, nella sala Cinecittà.

Centinaia di corti al Pet Carpet

Centinaia i corti arrivati alla manifestazione, patrocinata da Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Polizia di Stato, Arma dei Carabinieri, Croce Rossa Italiana, Fnovi, Anmvi e conla collaborazione di Anas (Gruppo Fs Italiane), che ha selezionato i mini film finalisti. Un festival speciale nato per raccontare l’impegno dei volontari di numerose associazioni, le difficoltà quotidiane dei pet meno fortunati, le storie degli eroi a quattrozampe protagonisti nelle operazioni di soccorso e tutti gli sforzi che permettono spesso un importante lieto fine per la tutela dell’ambiente e delle sue creature.

Novità il premio alle scuole

Tra le novità di questa edizione, la cui regia è affidata a Pietro Romano, un premio alle scuole e ai laboratori a tema green portati avanti con l’entusiasmo di studenti ed insegnanti. Ad aggiudicarsi il riconoscimento l’istituto comprensivo “Enzo Drago” di Messina. Sul palco, ad affiancare la direttrice artistica nella conduzione, divisi nelle due serate, Enzo Salvi, Beppe Convertini e Cinzia Leone. Premio “Una vita a quattro zampe” assegnato a Garrison. Tra i vari appuntamenti del Pet Carpet, che si realizza grazie al sostegno delle realtà Pet Store Conad e Vitakraft, l’omaggio a Cicci (uno tra i cani più anziani del mondo scomparso recentemente a 24 anni),la presenza delle unità cinofile di Polizia e Carabinieri e tanti altre toccanti sorprese a due e quattro zampe, con le ali e con la coda.

Anche i Carabinieri a cavallo al Pet Carpet Film Festival

La serata iniziale ha visto la presenza della Fanfara a Cavallo dell’Arma dei Carabinieri, con il cagnolino testimonial “Briciola”, che ha dato vita ad un meraviglioso concerto all’esterno della Casa del Cinema. Tanta curiosità attorno al Camper Azzurro della Polizia con i percorsi e le attività incentrate sull’importanza della sicurezza stradale. La giuria di personaggi dello spettacolo, della cultura del giornalismo, del mondo veterinario, ha decretato alla finale il vincitore assoluto: miglior corto 2023 “Sliding Dog” di Doroti Polito e la collaborazione del comune di Alassio, con un messaggio dedicato all’importanza di portare i cani anche in vacanza. Primo nella sezione Mondo Quotidiano: “La storia di Amelie” dell’associazione “La Voce dei Conigli” di San Pietro in Cariano (Verona), primi nella sezione Docu Pet “Gioia della diversità” dell’associazione Rotelle nel cuore operativa nella località di Villa d’Adda in provincia di Bergamo.

I premiati delle altre sezioni

Vari i premiati nelle altre sezioni. Momento speciale anche con un cantoniere dell’Anas invitato sul palco per raccontare la storia di un dolce cagnolino salvato sulla strada e di tutti quelli che ogni 5 giorni vengono tratti in salvo dai cantonieri che spesso gli trovano anche una famiglia. Riconoscimento speciale all’associazione “Passione Pappagalli Free Fly” che si occupano di far volare liberi i volatili. Standing ovation per i ragazzi del musical “AbracaDown” che hanno dato vita ad un balletto contro i luoghi comuni che penalizzano umani e animali.

L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, giunto ormai al 40° anno di attività, con la direzione artistica di Eugenio Rubei, inserito dai critici tra i 100 club di jazz più importanti al mondo, luogo dove si sono incontrati musicisti di tutto il mondo, riapre giovedì 12 ottobre. Molti di questi artisti hanno lasciato una traccia nel locale che è ancora visibile nelle pareti, interamente ricoperte dalle firme dei più grandi jazzisti mondiali.

Javier Girotto all’Alexander Jazz Club

Apertura, giovedì 12 ottobre, con una “carta blanca” di Javier Girotto. Giovedì 12 ottobre, Javier Girotto Quartet “Alrededores dela Ausencia”. Javier Girotto è uno dei musicisti più sensibili e capaci che ci sia in circolazione. L’ambiente musicale è quello del jazz ma anche quello della musica argentina, del tango in particolare, di cui è uno dei principali esponenti in Europa, sin dalla metà degli anni novanta quando pubblicò il primo di dieci dischi con gli Aires Tango, una delle formazioni di riferimento di quella rilettura del tango con elementi jazzistici che ha appassionato decine di migliaia di spettatori nel corso degli anni.

Anche Jazz classico

Ma Girotto è anche un musicista che passa con estrema disinvoltura al jazz classico, alle formazioni in solo, duo, trio, con grandi orchestre o sestetti di soli fiati. Al suo attivo ha una trentina di dischi, come leader o co-leader, in uno dei quindici differenti progetti che porta in giro per l’Europa. Alrededores de la Ausencia ha due novità che lo contraddistinguono dal resto delle produzioni precedenti. È il primo disco che Javier registra nella natìa Argentina, insieme ad alcuni straordinari musicisti di Cordoba (città in cui è nato).

Primo disco per JG Records

È il primo disco che esce per la neonata etichetta JG Records, etichetta che lo stesso Girotto ha creato per un senso spiccato di indipendenza che ogni anno si fa più deciso. Il disco è un atto d’amore, assoluto ed irrinunciabile, alla propria musica, alle proprie radici culturali, alle sconfinate terre d’Argentina; dodici brani in cui l’arte altissima di questo musicista infaticabile approda alla piena maturità.

Venerdì 13 Girotto con Aires Tango

Venerdì 13 ottobre all’Alexanderplatz Javier Girotto e Aires Tango. Il gruppo nasce nel 94 da un’idea del sassofonista e compositore argentino Javier Girotto, che ispirandosi alle proprie radici musicali e fondendole con le modalità espressive tipiche del Jazz crea un terreno musicale nuovo. Facendo esplicito riferimento alla musica del grande Astor Piazzolla, Javier Girotto con Aires Tango arriva ad un repertorio di musica originale in progressiva evoluzione, sia per la natura improvvisativa che per il continuo ricambio del materiale musicale. La musica Javier Girotto- Aires Tango rispecchia fedelmente i tratti della melodia tangueira e dell’improvvisazione jazzistica.

Sorta di tango trattato

Il risultato è una sorta di Tango trattato, dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie ed i ritmi che lo animano, ma meno vincolato dai canoni del Tango tradizionale e perciò terreno fertile per un’improvvisazione d’ispirazione Jazz; in questo modo gli Aires giungono a una musica di notevole libertà espressiva e di grande fascino, nella quale gli echi del passato si fondono con le istanze del linguaggio musicale più moderno.

La Compagnia dei Masnadieri è lieta di annunciare il ritorno sulle scene del Teatro Spazio 18B, con una stagione che partirà dal mese di ottobre e si articolerà fino a maggio 2024. Un momento di condivisione per continuare a lanciare un segnale vivo ed innovativo, dal piccolo teatro atelier, dove emozioni e divertimento si incontrano per dar vita così ad un’esperienza unica per lo spettatore. Dall’esigenza artistica e organizzativa di realizzare un luogo in cui sperimentare e approfondire il proprio linguaggio, è nata questa sala teatrale, uno spazio in cui poesia, musica, letteratura, teatro e creatività si incontrano. Ricerca e tradizione si fondono assieme per un teatro nuovo aperto a tutti.

Compagnia dei Masnadieri centro nevralgico di Garbatella

Sotto la direzione e l’organizzazione di Jacopo Bezzi, Massimo Roberto Beato e la consulenza artistica di Lorenzo Salveti, la Compagnia dei Masnadieri si pone l’obiettivo di essere un centro nevralgico, una casa accogliente in cui ognuno possa trovare il proprio posto, la propria stanza, il proprio spazio, in base alle diverse esigenze, gusti e anche passioni. Un teatro immersivo nel cuore del quartiere Garbatella, a Roma, dove scene ed effetti sonori si fondono per dar vita a spettacoli unici nel loro genere, pensati e vissuti “site specific” per lo Spazio 18B.

Immaginate di poter modificare la realtà a vostro piacimento, ma senza sapere quali saranno le conseguenze delle vostre azioni.

E se aveste l’opportunità di intervenire sulla vita altrui, sareste capaci di agire con altruismo e benevolenza?

Questi sono i temi che porteranno in scena gli attori di “Dio esiste ed è seduto in prima fila”,

con leggerezza e divertimento, in uno spettacolo di improvvisazione teatrale che unendo ironia e fantasia è adatto a tutte le età.

Dal 14 al 15 ottobre al Piccolo Teatro San Vigilio di Roma

Lo show è totalmente “improvvisato”, ovvero inventato dagli attori sul momento senza seguire alcun copione e il format si chiama “Dio esiste ed è seduto in prima fila” perché il pubblico ha il ruolo di decidere come si svolgeranno le vicende raccontate dagli attori, interagendo con loro in un gioco teatrale molto coinvolgente.

Si tratta di una sfida tra libero arbitrio e destino, tra volontà umana e divina. Chi avrà la meglio?

Ogni replica avrà un finale inaspettato, infatti, l’unico elemento certo dell’improvvisazione teatrale è che ogni show è un’esperienza unica, irripetibile e imprevedibile, come certi momenti della vita che sono occasioni da non lasciarsi sfuggire.

Il cast dello spettacolo

Dopo il successo della prima edizione, torna in scena “Dio esiste ed è seduto in prima fila”, uno spettacolo di improvvisazione teatrale di Emanuele Ceripa. Con Alessandra Antonelli, Andrea Fumasoni, Annalisa Guarda, Arcangela Campana, Davide Aspesi, Fabrizio Nicoletti, Fulvio Maura, Marco Mancini, Mauro Vottari, Roberta Costantino, Valerio Flamini.