Categoria: Spettacolo

Roma Film Music Festival, la manifestazione internazionale dedicata al mondo delle colonne sonore guidata dalla direzione artistica di Marco Patrignani, è pronta a raccontare ancora una volta il grande cinema attraverso la musica e torna per la sua quarta edizione a Roma dal 6 al 12 aprile. Nei celebri Forum Studios fondati da Ennio Morricone, Piero Piccioni, Armando Trovajoli e Luis Bacalov, ancora una volta cuore del festival e culla dell’Orchestra Italiana del Cinema, prendono vita dibattiti e talk con i compositori che hanno contribuito a rendere celebri le pellicole più amate; mentre all’Auditorium Conciliazione arriva un’attesa anteprima internazionale dopo le prime tre edizioni che hanno coinvolto oltre 20.000 spettatori, addetti ai lavori e appassionati.

Avatar Live In Concert al Roma Film Music Festival l’11 e 12 aprile

Per la prima volta nell’Europa continentale, a seguito dell’anteprima mondiale nella prestigiosa Royal Albert Hall di Londra, arriva infatti “Avatar Live In Concert”, la versione cineconcerto del film record di incassi di tutti i tempi, tre premi Oscar, una potenza visiva che ha conquistato il mondo e ridefinito i confini del fantastico. Sul grande schermo l’intero film capolavoro di James Cameron in alta definizione, mentre sul palco l’Orchestra Italiana del Cinema, nella sua formazione più ampia di 120 elementi di orchestra, coro e la solista Eleanor Grant, diretta da Ludwig Wiki, interpreta dal vivo in perfetto sincrono il film la colonna sonora di James Horner, il grande compositore prematuramente scomparso e già al fianco di Cameron in Titanic e Alien Scontro Finale. All’Auditorium Conciliazione di Roma venerdì 11 aprile e sabato 12 alle 20,30.

Evento d’apertura Profondo Rosso In Concert il 6, 7 e, nuova data, 8 aprile

“Profondo Rosso In Concert” è l’evento di apertura del festival al Forum Theatre domenica 6 e lunedì 7 aprile alle ore 21. Due date già soldout a cui si aggiunge un terzo live martedì 8 aprile, sempre alle ore 21. Il capolavoro di Dario Argento che quest’anno compie 50 anni torna nel nuovo teatro immersivo degli storici Forum Studios, dove fu registrata la colonna sonora, con la proiezione integrale rimasterizzata del film e le musiche eseguite dal vivo proprio da Claudio Simonetti, creatore e interprete dell’edizione originale, con i Claudio Simonetti’s Goblin.

Comunicato Stampa

The Women in Sax l’8 marzo, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, al Museo del Saxofono che apre le sue porte gratuitamente a tutte le donne per un’intera giornata dedicata alla scoperta del talento femminile nel mondo della musica. Alle ore 11 è infatti in programma una visita guidata speciale a cura del direttore del museo, Attilio Berni.

Viaggio affascinante

Un viaggio affascinante tra storie, musiche e aneddoti che raccontano le sfide e i successi delle donne nel panorama saxofonistico. Per secoli, la musica è stata un territorio complesso per le artiste. Il pianoforte, l’arpa e il canto erano gli strumenti considerati più “appropriati”, mentre il mondo degli strumenti a fiato restava quasi esclusivamente maschile. Poter studiare musica non significava poterla trasformare in una carriera, e convenzioni sociali e culturali hanno a lungo limitato le possibilità di molte talentuose musiciste. Solo nella seconda metà dell’Ottocento qualcosa ha iniziato a cambiare, fino a quando, nei primi del Novecento, alcune pioniere hanno osato prendere in mano strumenti fino ad allora impensabili per una donna. È stato proprio il saxofono a segnare una svolta, grazie a figure straordinarie come Madame Elise Hall e Miss Bessie Meeklens, che hanno contribuito a scrivere un nuovo capitolo della musica.

Comunicato Stampa

Papaveri sempre in piedi, scritto diretto e interpretato da Rossella Pugliese è in scena dall’11 al 13 marzo al Teatro Belli con Expo – Teatro Italiano Contemporaneo, Rassegna diffusa di drammaturgia italiana contemporanea, ideata da Società Per Attori, da Franco Clavari e Andrea Paolotti. Nel mosaico dei ricordi di Felice Mondo, figlio di Giuseppe Mondo, su cui già grava un nome che sembra sbeffeggiarlo, tutto è tranne che risolto. Il desiderio di essere “il migliore” è un’aspirazione di molti ma, a volte, ci si dimentica che si può non avere né talento, né qualità̀, né competenze necessarie per ambire a ciò che la “moda del momento” impone.

Rischio dell’omologazione

Oggi tutto si basa sull’immagine e la popolarità̀ e si rischia di omologarsi per seguire una tendenza. Se a ciò si aggiungono le aspettative che un genitore ripone nel figlio, proiettando su di lui i propri desideri irrealizzati e vedendo quella vita come il prosieguo della propria, il rischio di inappagamento è molto alto. La storia di Felice e del padre Giuseppe ci pone davanti ad un interrogativo: cosa bisogna fare per essere bravi figli e bravi genitori?

Comunicato Stampa

Dottor Jekill and Mr Hyde al Teatro Ghione di Roma, da giovedì 6 a domenica 9 marzo: da R.L. Stevension, regia di Gennaro Duccilli. Londra 1886. Il dottor Henry Jekyll, medico affermato e stimato, studia con dedizione la psiche umana. Dopo vari e originali esperimenti, giunge alla composizione di una pozione dagli effetti straordinari. La prova su se stesso e subisce una trasformazione tale da far emergere la sua seconda natura, quella non domata da morale o educazione: «La droga infatti, di per se stessa, non agiva in un senso piuttosto che nell’altro, non era divina né diabolica di per sé; scuoté le porte che incarceravano le mie inclinazioni».

Da Dottor Jekyll a Mr Hyde

Jekyll proietta dalle proprie viscere il mostro Mr. Hyde (in inglese il verbo to hyde significa nascondere, dunque letteralmente Mister Occulto). Il suo Doppio malvagio imperversa impunito in una progressione di delitti, sconvolgendo chiunque abbia a che fare con lui: Hyde è puro istinto di libertà. Ma cosa accadrà a Jekyll? Quale tra le due parti, Jekyll-Hyde, sopravvivrà? Jekyll riuscirà a non far scoprire a nessuno il suo segreto? “Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde” è considerata la più importante opera di Stevenson, ed è uno dei più grandi classici della letteratura fantastica di tutti i tempi. La trama del racconto trae origine da un incubo dell’autore. Fortemente impressionato dallo “spirito malvagio” che aveva abitato la sua notte, lo scrittore si mise immediatamente al lavoro su quel che diventerà il suo capolavoro.

Senso della doppiezza

“Quel forte senso della doppiezza che si annida nell’uomo è qualcosa che a tratti cattura e sovrasta la mente di ogni creatura pensante”. Opera dell’horror e del mistero, strutturata sulle trame del romanzo poliziesco carico di suspense e di colpi di scena imprevedibili, si dipana intorno ad un preciso nucleo tematico, relativo ad un caso di sdoppiamento della personalità. Il dottor Jekyll si accorgerà, con terrore, che le trasformazioni dall’una all’altra personalità si avvicenderanno senza suo intervento e ad una frequenza sempre più irregolare, a intervalli di tempo via via più breve.

Comunicato Stampa

A Game Concert arriva in Italia. È il concerto in versione orchestrale dedicato alle colonne sonore dei videogiochi più iconici degli ultimi anni. Al Palazzo dello Sport di Roma il 14 dicembre, con la partecipazione straordinaria di Eimear Noone (foto Timothy Luton), direttrice d’orchestra e compositrice pluripremiata per alcuni tra i video games. Nel concerto risuoneranno le più belle colonne sonore di alcuni dei più memorabili giochi del pianeta, tra cui The Legend of Zelda, Halo, The Last of Us, Call of Duty, Fortnite, Fallout, StarCraft e World of Warcraft, tutte eseguite dall’Orchestra della Franciacorta, eccellenza italiana nel mondo, con oltre 90 musicisti su palco.

Vivere A Game Concert

Grazie ad una tecnologia d’avanguardia e ad una produzione di livello internazionale, i fan potranno vivere un’esperienza immersiva, dove grafiche multidimensionali, un audio surround avvolgente e un ensemble di eccellenza uniscono strumenti classici e moderni. Un viaggio emozionante attraverso le colonne sonore più iconiche della storia dei videogiochi. «Abbiamo appositamente progettato questo spettacolo con anteprime italiane, ospiti speciali e preferiti dai fan per un’esperienza epica per il nostro pubblico. Mi dà sempre un grande piacere ospitare questo pubblico relativamente nuovo per la musica orchestrale. Questo è un gruppo speciale per il quale vedere una donna sul podio o ascoltare il lavoro di compositrici donne non sarà mai una novità», ha affermato Eímear Noone.

Comunicato Stampa

L’Uomo sottile sarà in scena al Teatro Lo Spazio, il 12 e 13 marzo. Spettacolo di Sergio Pierattini con protagonista, nei panni del fantino, Massimo Reale. La supervisione artistica è di Manuela Mandracchia; introduzione a cura di Giovanni Mazzini. Una riflessione sulla menzogna e sulla colpa. Questo è, in estrema sintesi, il senso del testo L’Uomo Sottile di Sergio Pierattini, che, da senese purosangue, decide di ambientarlo nel mondo del Palio di Siena e dei suoi ambigui protagonisti: i fantini. Infatti, i venerati e odiati fantini del Palio sono spesso infedeli alle Contrade che dovrebbero servire lealmente, pronti a scambiarsi violenti colpi di nerbo e a spericolate manovre equestri per favorire chi offra loro più soldi. Nello spettacolo, che si avvale della supervisione artistica di Manuela Mandracchia, la figura del fantino mercenario diventa una metafora dell’uomo contemporaneo alle prese tra il desiderio di auto-affermazione e il conflitto con i propri più o meno presunti valori; il modello vincente di un mondo ormai senza regole, che sempre più sembra voler somigliare, in peggio, alla celebre giostra senese.

Comunicato Stampa

I Kaleo, guidati dal carismatico frontman JJ Julius Son, sono Rubin Pollock (chitarra), Daniel Kristjansson (basso, tastiera) e David Antonsson (batteria, percussioni), il 25 giugno saranno a Roma, Cavea Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, per l’unica data in Italia, concerto organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. La band nasce nel 2012 e debutta nel 2014 con il singolo “All the Pretty Girls”, certificato ORO. All’inizio del 2015, firmano un importante contratto con Atlantic Records, segnando l’inizio della loro ascesa nel panorama musicale internazionale.

Primo album dei Kaleo

Il loro album di debutto, “A/B”, pubblicato a giugno 2016, ha lanciato singoli di grande successo come il doppio platino “Way Down We Go”, “All The Pretty Girls” certificato oro e “No Good”, che ha ricevuto una nomination ai GRAMMY® per “Miglior Performance Rock”. Il loro talento è stato confermato dal secondo album “Surface Sounds” (2021), che ha scalato le classifiche AAA raggiungendo la Top 6 con i singoli “I Want More” e “Break My Baby”. I loro brani sono stati inseriti in numerosi film e serie televisive, tra cui il film Marvel “Logan – The Wolverine” (2017) e nel trailer della quarta stagione della serie “Orange Is the New Black”, nonché in moltissime serie TV da “Grey’s Anatomy” a “Riverdale” fino a FIFA 16.

Al Late Night

La band ha lasciato il segno con esibizioni in programmi di grande rilievo come Late Night with Seth Meyers, Jimmy Kimmel Live!, The Late Show with Stephen Colbert e Good Morning America. Con oltre quattro miliardi di stream globali e innumerevoli show sold out, i Kaleo sono pronti a intraprendere un nuovo entusiasmante tour!

Comunicato Stampa

Human Nature Live Show, il tributo a Michael Jackson di maggior prestigio a livello mondiale, finalmente torna in Italia nel 2026: il 9 febbraio a Roma al Teatro della Conciliazione. Il tour è organizzato e prodotto da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. Human Nature Live Show è la più grande produzione al mondo dedicata a Michael Jackson. È un coinvolgente progetto musicale, nato oltre 13 anni fa.

Frontman di Human Nature Live Show

Dopo una meticolosa ricerca di talentuosi musicisti, ballerini e coristi, e aver individuato un frontman unico che potesse ricreare l’illusione di Michael sul palco e dopo essersi esibiti sui palchi dei più grandi teatri d’Italia e d’Europa, sono stati riconosciuti come il miglior tributo al Re del Pop al mondo e hanno anche ricevuto apprezzamenti per il loro lavoro dalla famiglia Jackson. Lo spettacolo ripropone fedelmente sound, scenografie e coreografie che hanno reso il Re del Pop, l’artista più famoso al mondo.

Più emozionante che mai

Torna più emozionante che mai con un tour nei più importanti teatri italiani, con la partecipazione esclusiva del grande frontman e sosia di Michael Jackson, Miguel Concha. Un artista che non ha mai smesso di emozionare intere generazioni. Human Nature Live Show è progetto musicale senza eguali, che ha coinvolto migliaia di fan, dimostrando che la realtà prende forma quando, nonostante gli ostacoli non si smette di credere nei sogni.

Comunicato Stampa

Nancy Brilli in L’Ebreo, venerdì 7 marzo al Teatro Comunale D’Annunzio di Latina: di Gianni Clementi e con Fabio Bussotti e Claudio Mazzenga, scene, Alessandro Chiti, costumi, Josè Lombardi, regia, Pierluigi Iorio. L’ebreo è uno dei testi più avvincenti di Gianni Clementi, nel quale albergano diversi temi storicamente legati a un tempo apparentemente lontano che risultano ancora oggi tristemente attuali.

Nella metà degli anni Cinquanta

Ambientato a metà degli anni Cinquanta, con il dichiarato intento di indagare l’animo umano e il grado di aberrazione al quale si può arrivare pur di non perdere i privilegi acquisiti, parliamo, in fondo, di Denaro (all’alba di quel “Boom” economico che, per certi aspetti, ne rinvigorisce la sacralità), e del Potere che ne consegue e che diventa il “leit motiv” della società degli anni a seguire fino ai giorni nostri. In uno spettro ampio che va dalla commedia alla tragedia, la storia ruota intorno a due figure preminenti: il padrone ebreo, personaggio continuamente citato, mai fisicamente presente in scena ma avvinghiato alla coscienza di Marcello Consalvi, suo fedele ragioniere, e Immacolata, donna bellissima e volitiva, allo stesso tempo cinica e, a tratti, violenta, a sua volta vittima di un’infelicità latente che prova a mascherare con un’ostentata consapevolezza di sé.

Comunicato Stampa

L’OFF/OFF Theatre, da venerdì 7 a domenica 9 marzo, dà il benvenuto a Emanuele Salce, che torna, dopo tre anni ed il grande successo riscosso, col suo “Diario di un inadeguato ovvero Mumble Mumble atto II”, spettacolo autobiografico che rinnova quell’esigenza impudica di confessare sul palco, tra verità e finzione, un vissuto che reclama di essere raccontato, condiviso e quindi esorcizzato. Tra l’intimità del diario e lo straniamento dell’ironia, nel flusso ininterrotto della drammaturgia, fatti, personaggi ed intenzioni orbitano intorno ad un privato che nel momento stesso della sua esibizione si fa testimone di sentimenti ed emozioni universali.

Il testo di Salve all’OFF/OFF Theatre

Testo di Emanuele Salce in collaborazione con Andrea Pergolari, interpretato dallo stesso Salce con la partecipazione di Paolo Giommarelli per la regia di Giuseppe Marini. Un racconto in due tempi, dal tono tragicomico. Due attori in una scatola nera discutono di uno spettacolo da farsi. Un narratore ed un maieuta, che cercano di comporre una struttura da idee, fatti e personaggi tratti dalla propria esperienza. Con l’esigenza di esprimersi, di continuare a scavare nel proprio vissuto, da una parte; e dall’altra la voglia di mettersi in gioco, di scommettere con una posta alta. Al centro, l’ansia e la preoccupazione per un’opera seconda, spauracchio inesorabile, ostacolo inevitabile per chiunque abbia l’esigenza di esporre un’emozione artistica.

Comunicato Stampa