Categoria: Spettacolo

Mademoiselle Chanel, di Valeria Moretti al Teatro Comunale di Fiuggi, domani sabato 8 febbraio alle 21, con Patrizia Bellucci, musiche di Fabio Lombardi e la regia di Giulia Avino. “Io rivoluzionaria? Ve lo ripeto: non fu per creare quel che mi piaceva ma per far passare di moda quel che non mi piaceva. Mi sono servita del mio talento come di un esplosivo”. Mademoiselle Chanel è un atto unico che fa rivivere la leggendaria figura di Coco Chanel. La famosa stilista francese è qui rappresentata in tutte le sue sfumature. Dall’infanzia difficile in orfanotrofio alla scalata verso il successo.

Lato inedito di Mademoiselle Chanel

Si scopre un lato inedito di questa grande donna, una fragilità che la rende più umana e più vera ai nostri occhi. La sofferenza e i tormenti nella sfera privata, i grandi dolori, la consapevolezza di riuscire a fare qualcosa di grande nella sua vita, la durezza dei suoi modi burberi. Una vita di estremi come i colori che firmano il suo stile. Bianco e nero. La capacità di tornare all’essenza, sia nella moda che come donna. “Mademoiselle Chanel” è un dialogo che Coco ha anche con se stessa, riflessa allo specchio, mentre lavora o rivive i momenti più bui e più teneri della sua vita. Lo spettatore assiste alle confessioni intime di una donna che si è sempre mostrata forte e resiliente. La scenografia avvolge la protagonista in un’atmosfera senza tempo accompagnata dalle suggestive musiche originali. Senza tempo. Perché un’icona di stile come Coco Chanel è semplicemente immortale.

Comunicato Stampa

Edoardo Leo con “Ti racconto una storia” (letture serie e semiserie), con le improvvisazioni musicali di Jonis Bascir, il 2 agosto, sarà all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno, l’organizzazione è di Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. Lo spettacolo raccoglie appunti, suggestioni, letture e pensieri che Edoardo Leo (foto Chiara Calabrò) ha raccolto dall’inizio della sua carriera ad oggi. Anni di appunti, ritagli, ricordi e risate, trasformati in uno spettacolo coinvolgente che cambia forma e contenuto ogni volta in base allo spazio e all’occasione. È uno spettacolo che fa sorridere e riflettere, che racconta spaccati di vita umana unendo parole e musica. Una riflessione su comicità e poesia per spiegare che, in fondo, non sono così lontane. In scena non solo racconti e monologhi di scrittori celebri (Benni, Calvino, Marquez, Eco) ma anche articoli di giornale, aneddoti e testi di giovani autori contemporanei e dello stesso Edoardo Leo. Lo spettacolo è prodotto da Stefano Francioni Produzioni e organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci.

Comunicato Stampa

Lo Spazio Rossellini, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, diventa Rossellini Spazio Jazz, per una rassegna di quattro concerti, tra il 25 febbraio e il 30 marzo, con una particolare attenzione all’improvvisazione e alla sperimentazione: il 25 febbraio, il trio composto da Marco Colonna (foto Alex Carpentieri), Fabrizio Spera e Antonello Salis,l’11 marzo, Francesco Bearzatti “Post Atomic Step”, il 25 marzo, Simone Alessandrini Storytellers e infine, il 30 marzo, John De Leo Jazzabilly Lovers.

Rossellini Spazio Jazz dal 25 febbraio con Antonello Salis

Si parte martedì 25 febbraio, Colonna/Spera “KA” con Antonello Salis. Un trio inedito che si incontra sulla matrice comune della musica visionaria, irrinunciabile e spiritualmente inarrestabile di John Coltrane. Due dei musicisti più attivi internazionalmente della scena improvvisata italiana incontrano un personaggio unico, maestro assoluto e figura indiscutibile del jazz italiano ed anche internazionale: Antonello Salis. L’improvvisazione è una matrice comune a tutte le musiche del Mondo, questa riflessione non deve essere stata lontana dalla ricerca di Coltrane, nel suo fondere modi della musica indiana, numerologia asiatica, pathos latino e infine senso del blues.

Figura intellettualmente onnivora

Tutto filtrato da una figura intellettualmente onnivora, rappresentazione perfetta del Jazz come musica capace di intendere la spiritualità come motore primo e fine supremo di ogni percorso di esplorazione sonora e tecnica. La musica di questo trio prende queste riflessioni e le fa sue, lasciando che la memoria e la consapevolezza condivisa di questa matrice faccia il suo lavoro nel momento e crei le condizioni della creazione estemporanea, della composizione nel momento.

Incontri musicali

I vasti esperimenti e le conoscenze delle musiche del mondo di Colonna, si incontrano con i ritmi urbani, liberi e frammentati di Spera. Insieme incontrano Antonello Salis, una delle figure più riconoscibili e uniche nel panorama musicale internazionale. Musicista dall’energia a tratti incontrollabile, capace di prendere qualsiasi materiale e trasformarlo in poesia sonora. Figura imprescindibile della “tradizione” jazzistica italiana, pronto sempre a “scombinare” le carte e rendere le sue performance memorabili.

Comunicato Stampa

“Tootsie” il musical firmato e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo, forte del grande successo di pubblico e critica ottenuto nel Tour iniziato lo scorso novembre, vedrà la prestigiosa presenza di Robert Horn, autore del libretto e vincitore del Tony Award per questo titolo, e di David Yazbek, autore della colonna sonora e dei testi di “Tootsie”, che voleranno a Roma dagli Usa proprio per assistere alla Première di giovedì 13 febbraio al Teatro Sistina e applaudire l’adattamento italiano della loro “creatura” firmato da Piparo.

Tootsie dal film del 1982

Prodotto da PeepArrow Entertainment in collaborazione con Il Sistina, “Tootsie”, tratto dal famoso film del 1982 di Sydney Pollack con l’indimenticabile interpretazione di Dustin Hoffman, sarà in scena a Roma fino al 9 marzo con due nuove settimane di programmazione, aggiunte per far fronte alla grande richiesta del pubblico del Teatro Sistina che ha già acquistato 10mila biglietti per un totale complessivo, in questa prima parte del Tour, di quasi 50mila spettatori.

In scena per la prima volta in Italia

Divertente, romantico e con una irresistibile vena dissacrante che fa sorridere ma anche riflettere, “Tootsie”, in scena per la prima volta in Italia, è interpretato dall’inedita ma affiatatissima coppia formata da Paolo Conticini, già protagonista acclamato di successi come “Mamma Mia!” e “The Full Monty”, ed Enzo Iacchetti che torna finalmente al Musical dopo il grande successo personale ottenuto nei panni di Zazà ne “Il Vizietto”. Sul palco, con un grande cast di artisti, le scenografie di Teresa Caruso, le coreografie di Roberto Croce, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Umile Vainieri, il suono di Stefano Gorini, l’Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello.

Comunicato Stampa

I Due Papi di Anthony McCarten sabato 15 febbraio alle ore 21 e domenica 16 febbraio alle ore 17, al Teatro Traiano di Civitavecchia. Con Mariano Rigillo e Giorgio Colangeli, regia di Giancarlo Nicoletti. Humour, dramma e un duetto strepitoso tra due interpreti di razza sono gli ingredienti di un testo teatrale la cui trasposizione cinematografica è stata uno dei più grandi successi degli ultimi anni.

I Due Papi non vuole tediare…

Non fatevi ingannare dal titolo, perché I Due Papi non vuole tediare con nessuna soporifera dissertazione teologica. Raccontando le fondamenta del ponte tra conservatorismo e riformismo della Chiesa cattolica, il testo vivace e incalzante, scritto dalla brillante penna di Anthony McCarten, si rivela la storia di un’amicizia del tutto particolare, incentrato sul confronto-scontro tagliente, intelligente e profondo tra Benedetto XVI e Papa Francesco.

Domanda senza tempo

Al centro di tutto, una domanda senza tempo: nei momenti di crisi, bisogna seguire le regole o la propria coscienza? “I Due Papi” è il titolo della produzione italiana di “The Pope” di Anthony McCarten (pluripremiato autore per “L’ora più buia”, “La teoria del tutto” e “Bohemian Rhapsody”), opera teatrale da cui è tratta la pellicola di successo prodotta da Netflix con protagonisti Anthony Hopkins e Jonathan Pryce e candidata agli Oscar, ai Golden Globe e ai Premi Bafta.

Straordinaria forza emotiva

Una commedia di straordinaria forza emotiva con protagonisti due grandi attori del nostro panorama, Giorgio Colangeli e Mariano Rigillo, per raccontare il complesso rapporto tra Joseph Ratzinger e Jorge Mario Bergoglio, appena prima delle dimissioni di Benedetto XVI e della successiva elezione di Francesco nel 2013. Completano la compagnia Anna Teresa Rossini nel ruolo di Suor Brigitta e Ira Fronten nel ruolo di Suor Sofia. Il team creativo vede Giancarlo Nicoletti alla regia e la traduzione del testo affidata a Edoardo Erba, mentre le scene sono di Alessandro Chiti e i costumi di Vincenzo Napolitano e Alessandra Menè.

Comunicato Stampa

Rocco Papaleo in L’Ispettore Generale di Nikolaj Gogol venerdì 7 febbraio alle 21, al Teatro Vittorio Veneto di Colleferro. Adattamento e regia Leo Muscato, e con in ordine di apparizione, Elena Aimone, Giulio Baraldi, Letizia Bravi, Marco Brinzi, Michele Cipriani, Salvatore Cutrì, Marta Dalla Via, Marco Gobetti, Daniele Marmi, Mauro Parrinello, Michele Schiano di Cola e Marco Vergani.

Rocco Papaleo protagonista

Rocco Papaleo (foto Kuen Belassi) è protagonista de “L’ispettore generale” di Nikolaj Gogol, uno dei più grandi capolavori della drammaturgia russa. Scritta quasi duecento anni fa, ma tragicamente più attuale di quanto si possa immaginare, rivive oggi grazie alla regia di Leo Muscato. Russia, 1836: per controllare la vita e l’operato dei suoi sudditi, lo zar Nicola I istituisce un nuovo organo di Stato chiamato Terza Sezione. È una sorta di inquisizione che persegue e ostacola tutti i liberi pensatori, fra cui Dostoevskij, Puškin e Gogol stesso.

Processo di burocratizzazione

In breve tempo questo sistema scatena un processo di burocratizzazione della macchina amministrativa ed aumenta esponenzialmente il livello di corruzione fra i funzionari statali. “L’ispettore generale” è una commedia satirica estremamente divertente che si prende gioco delle piccolezze morali di chi detiene un potere e si ritiene intoccabile.

Comunicato Stampa

Massimo Ranieri, con “Tutti i sogni sono ancora in volo” Tour, l’11 agosto sarà all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia. L’organizzazione della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. Massimo Ranieri, sarà in gara al Festival di Sanremo 2025 con il brano “Tra le mani un cuore”. Dopo il successo del varietà serale “Tutti i sogni Ancora in volo,” andato in onda a fine maggio 2023 in due puntate del venerdì prima serata su Raiuno, e dopo la fiction Mediaset “La voce che hai dentro”, torna Massimo Ranieri in Tour con un calendario ricco di appuntamenti musicali nei luoghi più prestigiose italiani in un’ altra straordinaria avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti inediti.

Massimo Ranieri al 100%

Anche questa volta ci sarà un Massimo al 100%, che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e prestigioso con brani intramontabili come “Rose Rosse” e “Perdere L’Amore”. Tra le tante canzoni ci sarà anche il brano vincitore del Premio della Critica a Sanremo 2022, “Lettera Di La Dal Mare”. Dal vivo anche bellissimi inediti scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani tra i quali: Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri, canzoni che fanno parte del suo nuovo Album, che ha lo stesso titolo dello spettacolo, uscito lo scorso anno, che porta la firma della produzione musicale dell’artista internazionale Gino Vannelli.

Organizzazione Marco De Antoniis

L’organizzazione generale è del producer Marco De Antoniis, con una big band di musicisti formata da Stefano Proietti al pianoforte, Luca Trolli alla batteria, Arnaldo Vacca alle percussioni, le chitarre di Andrea Pistilli e Tony Pujia, al basso, Francesco Puglisi, al sax, Max Filosi e con le tre cantanti musiciste Cristiana Polegri (sax), Valentina Pinto (violino) e Giovanna Perna (tastiere).

Comunicato Stampa

Uno Nessuno e Centomila di Luigi Pirandello, al Teatro Ghione di Roma, da giovedì 6 a domenica 9 febbraio. Con Primo Reggiani, Francesca Valtorta, Jane Alexander, Fabrizio Bordignon, Enrico Ottaviano, adattamento e regia, Nicasio Anzelmo. Ironico, grottesco, capace di mettere in crisi la società borghese del primo Novecento questo è stato ed è tutt’ora la forza di Uno nessuno e centomila.

Uno Nessuno e Centomila, ultimo romanzo di Pirandello

L’ultimo dei romanzi di Pirandello, è denso di enigmi, e secondo lo stesso autore esso è «sintesi completa di tutto ciò che ho fatto e la sorgente di quello che farò». In una lettera autobiografica, Pirandello lo definisce come il romanzo “più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita”. Il protagonista Vitangelo Moscarda è forse uno dei personaggi più complessi della produzione pirandelliana: “prima impacciato e prigioniero delle opinioni altrui, poi sempre più consapevole e determinato a cercare l’autenticità spirituale dell’esistenza , fino all’affrancamento finale da tutte “le rabbie del mondo”. Un giorno, accorgendosi casualmente che il suo naso pende verso destra, incomincia a percorrere un viaggio scoprendo ogni giorno che passa di non essere, per gli altri, quello che crede di essere.

Confronti con una miriade di personaggi

Il protagonista, incontrando e confrontandosi con una miriade di personaggi, cercherà di distruggere le molte immagini che gli altri vedono di lui, fino a diventare aria, vento, puro spirito. Un lavoro rivoluzionario, soprattutto per i tempi in cui fu scritto, che tocca temi estremamente attuali come il rapporto con la natura, con una spiritualità negata dalla società e dalla convenienza, la ricerca spasmodica di se stessi. Un testo che nella sua modernità sorprende, soprattutto oggi, nell’analisi dell’istituto bancario e dell’impatto che lo stesso ha sul tessuto sociale. Un impianto scenografico in movimento, un gruppo di cinque straordinari attori e l’umorismo tipico in Pirandello, ci racconteranno questa storia ancora oggi di grandissima attualità.

Comunicato Stampa

Il Caso Socrate al Teatro Arcobaleno, da venerdì 14 a domenica 16 febbraio, di Francesco Polizzi e Benedetta Nicoletti, con, Francesco Polizzi, Andrea Lami, Giulia Sanna e Giuseppe Coppola, regia, Francesco Polizzi & Benedetta Nicoletti, musiche Francesco Accascina. “Il caso Socrate” è uno spettacolo innovativo che dà vita ai profondi dialoghi filosofici di Platone, incentrati sulla figura così enigmatica di Socrate, attraverso i vari generi, comici e seri, farseschi e tragici, del teatro musicale. L’idea della trama si ispira ai dialoghi platonici e all’Enrico IV di Pirandello: un vecchio professore di Filosofia impazzito finisce per credersi Socrate, il suo eroe filosofico.

Caso psichiatrico

Internato in un reparto psichiatrico tratterà i suoi due infermieri ed un ex-allieva come Platone, Critone e Diotima, compagni e discepoli del filosofo greco. Attraverso un gioco di flashback ripercorrerà i passi che lo hanno portato alla condanna a morte. Dai dialoghi divertenti e popolareschi con i discepoli, ai raffinati dibattiti intellettuali del Simposio, fino agli sfottò parodistici che Aristofane metterà in scena a teatro, il non-sapere socratico diventerà un’occasione per esplorare i temi della saggezza, dell’amore platonico e della ricerca della verità. I suoi insegnamenti verranno portati alla prova del presente attraverso il dialogo con le questioni vitali, gli amori e le lotte di suoi infermieri e allievi.

L’atto finale della commedia

Nell’atto finale, la commedia si sposterà sulle conseguenze del processo e dell’esecuzione di Socrate, in un corto circuito tra l’Atene del V° secolo e il 2025. “Il caso Socrate” non è solo un’opera musicale; è un invito a confrontarsi con le idee filosofiche che hanno plasmato la nostra comprensione dell’etica, della conoscenza e dell’esperienza umana. Attraverso la lente della musica e delle performance, il pubblico è invitato a riflettere sulle proprie convinzioni e sull’importanza di mettere in discussione il mondo che lo circonda.

Comunicato Stampa

Rodolfo Laganà torna sul palco del Teatro Ciak di Roma con Nudo Proprietario, spettacolo da lui diretto e interpretato, scritto con Paola Tiziana Cruciani e Gianni Quinto, in scena sabato 8 febbraio alle ore 21 e domenica 9 febbraio alle ore 17.30. Nudo Proprietario ci svela un Rodolfo Laganà mai visto prima: uno spettacolo che parla della libertà di mettersi “a nudo”, desiderio che viene fuori con l’età ma non solo. Il tempo che passa e il rapporto con la memoria. Il cibo e il proprio corpo. Giochi di parole, per spiegare l’importanza delle stesse nel rapporto con gli altri. E, infine, i sogni e il mondo, in cui potersi prendere delle rivincite.

Nudo proprietario tra risate e racconti

Tra risate e coinvolgimento interattivo, tra canzoni dal vivo e racconti inediti, l’artista ci rivela come tutto è cominciato e si mostra, senza più barriere, guidato da un’unica grande forza. Una rappresentazione che lascia spazio anche a tante riflessioni sull’età che avanza e i cambiamenti di vita che questo comporta. Diete sempre nuove e regimi alimentari al limite dell’assurdo, i social sempre più invasivi e ossessionanti, ritmi sempre più frenetici di una società che è sempre più veloce mentre, invecchiando, si vorrebbe rallentare. E il tutto… cercando di ricordare dove si è parcheggiato! «Amo molto questo spettacolo che mi ha dato la forza di mettermi a nudo. Ho sempre vissuto con leggerezza e grande ironia. Amo la mia età – svela Laganà – e amo la vita. Sarà per questo che ho avuto tantissime donne…e me le ricordo perfettamente tutte e due!».

Comunicato Stampa