Categoria: Spettacolo

“Orgasmo e Pregiudizio”, di Fiona Bettanini e Diego Ruiz con Fiona Bettanini e Diego Ruiz al Teatro Ghione di Roma, sabato 23 novembre, doppio spettacolo alle 17,30 e alle 20,30 e domenica 24 novembre alle 17. Regia, Pino Ammendola e Nicola Pistoia. A più di 20 anni dal debutto torna in scena lo spettacolo che è stato un vero fenomeno teatrale sia in Italia che all’estero.

Orgasmo e pregiudizio in un letto

La commedia ha già fatto ridere migliaia di spettatori, curiosi di spiare questa coppia di amici che si ritrova a dover condividere il letto di un motel. Da quel letto non scenderanno mai, ma su quel letto affronteranno le loro più intime paure, le reciproche curiosità, le debolezze mai ammesse, e riusciranno a confessarsi segreti e tabù mai pronunciati prima. Il tutto ridendo delle proprie debolezze. Anche lo spettatore riuscirà a capire finalmente cose che non aveva mai avuto il coraggio di domandare. Cosa pensano gli uomini della sessualità femminile? Hanno presente quali siano effettivamente le fantasie delle donne? E le donne conoscono i piaceri dell’uomo? Quali sono le tattiche per conquistarlo? Qualcuno sa spiegare che magia c’è a fare l’amore di prima mattina, con l’alito pesante, la bocca impastata e le caccole agli occhi?

Le posizioni ideali…

E le posizioni ideali per trovare il punto G? Ci sono uomini che lo cercano da anni e ancora non l’hanno trovato. D’altronde mica ci sono dei cartelli! Chi glielo indica poverini? Nessuna donna ha mai detto” più sù, più giù, più a destra o più a sinistra” …. Neanche un aiutino! Ma d’altra parte, può una donna presentarsi così: “Piacere, sono clitoridea, preferisco stare sopra, adoro i baci sul collo e il mio punto G è in fondo a destra!”? Queste e altre ancora sono le domande che si pongono i due protagonisti nella stanza di un Motel su un grande letto matrimoniale, lenzuola rosse e un’atmosfera piacevolmente piccante. Cosa succederà su quel letto e quante verità verranno a galla, lo scoprirete solo ridendo.

Comunicato Stampa

Sguardi Metropolitani a cura di TWAIN Centro Produzione Danza è una rassegna culturale, con la direzione artistica di Loredana Parrella, prevista nel quartiere Montesacro di Roma (Municipio III) presso Piazza Sempione, i locali del Municipio in Piazza Sempione e le sedi dell’IC Bruno Munari dal 28 novembre al 20 dicembre 2024. Il ricco programma di eventi, principalmente gratuiti, propone spettacoli di danza urbana, teatro e circo per tutte le età, incontri con il pubblico, un laboratorio per bambini, un laboratorio per tutti, interviste ai cittadini e una residenza artistica urbana per le vie del quartiere.

Sguardi Metropolitani promosso da Roma Capitale, assessorato cultura

Il progetto, promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023-2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con LEA e SIAE. Il progetto è inoltre realizzato con il patrocinio del Municipio Roma III Montesacro. La rassegna prevede due fine settimana di spettacoli per tutte le età in Piazza Sempione.

Apre “Mago o non M’ago”

In apertura sabato 30 novembre alle ore 16.30 uno spettacolo di circo e magia “Mago o non M’ago” di Fil il Mago, domenica 1 dicembre alle ore 11:30 “Sogno_primostudio” spettacolo di danza e teatro di Loredana Parrella liberamente ispirato a “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare. Si ritorna in piazza sabato 14 dicembre alle ore 16 per un pomeriggio dedicato a tutta la famiglia con lo spettacolo di danza e teatro “Little Something_nel metrò di Parigi” di Loredana Parrella e il duo circense Cinquepalle/Svenka in “Asganauei”.

Un 15 dicembre di sapore orientale

Domenica 15 dicembre alle ore 11:30 una mattina dal sapore orientale con i tamburi giapponesi dello spettacolo “Taiko no koe” della compagnia Kigaidaiko, che accompagneranno anche i danzatori di “Frammenti” coreografia di Loredana Parrella. Al termine di ogni spettacolo si terrà un incontro con il pubblico per approfondire i temi affrontati, rispondere alle curiosità dei più piccoli, e favorire il senso comunitario dell’evento in piazza che raccoglie la cittadinanza.

Comunicato Stampa

È Semplice, la commedia di Ilenia Costanza, che ne firma anche la regia, dal 27 novembre al 1 dicembre torna a Teatrosophia, a Roma in via della Vetrina 7. In scena la stessa regista, con Marta Iacopini, attrice e conduttrice televisiva nota al grande pubblico per il suo Ciao Ciao ed incantevole interprete di fiction e cinema, e Lorena Vetro, acclamata Cantastorie dalla voce portentosa, che cura anche le musiche dello spettacolo.

Una commedia che è semplice

La commedia, prodotta da I Vetri Blu, Teatrosophia e La Parabola, racconta il casuale incontro di tre esistenze; tre donne adulte, molto diverse tra loro, che non vivono la vita che avrebbero pianificato, poiché ciascuna in qualche maniera è stata interrotta. Una commedia dolce, una storia normale che pone delicatamente l’attenzione su aspetti sociali scomodi: dalla menopausa alla maternità, dalla crisi di mezz’età al calo della libido, dalle mal celate discriminazioni di genere, all’aspettativa di vita degli adulti con disabilità. Un racconto che diverte e commuove, esplorando a bassa voce e con ironia l’umana difficoltà di accogliersi e di comprendere che non esiste ormai né mai, perché l’amore è amore. Ed è semplice.

Comunicato Stampa

Giovanni Amato Tri-Bop all’Alexanderplatz Jazz Club, venerdì 22 e sabato 23 novembre. Giovanni Amato, fuoriclasse salernitano e da anni punta di diamante del jazz Made in Italy, esprime la poliedricità stilistica del leader impegnato nel fondere in uno stile coerente le diverse cifre espressive della tradizione jazzistica. In questo progetto si avvale della collaborazione di affermati e apprezzati talenti del panorama jazzistico italiano, proponendo un repertorio dalle radici hard bop, originali e standards.

Riconoscimenti a Giovanni Amato

Tra gli altri riconoscimenti ricevuti, nel 2008 viene invitato ad esibirsi e a presentare il proprio album! Organic” all’Italian Jazz Festival presso il prestigioso “Ronnie Scott’s Jazz Club” di Londra, mentre nel 2009 è vincitore assoluto dell’Italian Jazz Award come migliore artista jazz italiano dell’anno. Giovanni Amato, vincitore assoluto dell”Italian Jazz Awards 2009, e oggi considerato dalla critica del settore uno dei migliori trombettisti a livello europeo.

Regalare emozioni

La sua tromba non si rifugia in sterili eccessi virtuosistici col solo intento di stupire, al contrario, la sua e una musica che privilegia il gusto estetico mirando ad emozionare e ad esprimere il proprio essere con maturità ed eleganza. L’approccio con lo strumento e intimo, sa essere riflessivo, profondo o giocoso, sobrio o ironico, mai prevedibile, sempre spontaneo, anche i silenzi assumono note.

Capacità di improvvisare

I suoi racconti e le sue trame melodiche sono sempre cariche di suggestioni grazie alla straordinaria capacità improvvisativa e comunicativa che rende qualsiasi brano appassionante; dunque, un linguaggio originale che ha saputo eccellentemente interiorizzare l’esperienza bopistica e quella dello swing che ne caratterizzano la pronuncia e gli accenti. Amato ha suonato a suo nome nei festival e jazz club più prestigiosi del mondo e, da diversi anni, si esibisce come sideman per artisti nei principali tour italiani ed internazionali.

Comunicato Stampa

In occasione dei 70 anni della televisione italiana un viaggio indietro nel tempo per rendere omaggio a programmi memorabili, come Canzonissima Teatro 10 e soprattutto Studio Uno realizzato dal grande regista Antonello Falqui, considerato l’inventore del personaggio “Mina”. E proprio all’amatissima Tigre di Cremona è dedicato lo spettacolo “ContaMINAndo”, che sarà portato sul palco del Teatro Ghione il 28 novembre 2024 da una delle più belle voci del teatro italiano: Donatella Pandimiglio, reduce dal successo televisivo del programma “The Voice Senior 4” su Rai Uno.

Il repertorio di Mina

La Pandimiglio si divertirà a interpretare quel repertorio intramontabile che ha reso Mina celebre, un raro esempio di artista popolare e di successo da oltre sessanta anni che ha incarnato il modello del talento e della diva, dalla musica fino ad approdare alla tv e al cinema. Una serata da brivido quella che si prospetta e nella quale la protagonista dello spettacolo, alternando anche rivisitazioni su Cover condivise negli anni anche da lei, sarà accompagnata da una band.

Voce versatile

Donatella Pandimiglio col suo target di Diva teatrale e di voce incredibile e versatile, messo in evidenza anche nel programma The Voice Senior da tutti i coach anche dall’esaltazione del pubblico, farà rivivere per una sera quei momenti magici dei live della grande Mina, a partire dal suo ultimo concerto del 1978, senza voler cercare in alcun modo di paragonarsi ma solo rendendole omaggio da grande interprete. Presente su tutte piattaforme l’omonimo Album tratto dallo spettacolo.

Comunicato Stampa

Notturno con Chopin con il Maestro Mario Margiotta, protagonista come pianista e divulgatore musicale, prodotto da AncheCinema, arriva, venerdì 22 novembre, per la prima volta al Teatro Ghione di Roma. Mario Margiotta torna al Teatro Ghione di Roma con un nuovo spettacolo, dopo il successo della scorsa stagione di Fellinirota. Alternando i brani più celebri ed amati a gemme nascoste del repertorio del grande compositore, si esplorerà il mondo e la musica, la vita e le passioni del “poeta del pianoforte”.

Notturno con Chopin scritto e realizzato dal Maestro Mario Margiotta

Il format originale già presentato con successo in Italia ed all’estero è interamente scritto e realizzato dal Maestro Mario Margiotta che, nella sua originale formula di concerto, lo vede impegnato nella doppia veste di pianista e di “divulgatore musicale”. Egli non solo eseguirà i brani del grande compositore, ma saprà sorprendere, incuriosire e “catturare” i presenti in una serata che riporterà virtualmente nel 1800, anni in cui Chopin ha composto e vissuto, raccontando le corde dell’ispirazione, i tratti di vita quotidiana, curiosità e genio creativo. Il poeta del pianoforte, insomma, apparirà in tutto il suo genio, ma anche in tutta la sua umana fragilità. Uno spettacolo imperdibile in un connubio magico di musica e parole! Mario Margiotta è un giovane artista barese poliedrico che va confermandosi, nel panorama del mondo classico e non solo, come musicista sempre più apprezzato con un format tra i più originali ed anticonformisti.

Comunicato Stampa

JazzUp Festival, la rassegna jazz più importante di Viterbo, approda per la prima volta al Teatro dell’Unione con il concerto spettacolo di Fabio Concato che chiuderà l’edizione numero diciannove sabato 23 novembre alle 21.30. “Altro di Me” è il nuovo capitolo musicale della lunga storia artistica di Concato. Uno spettacolo e tour teatrale che prende ispirazione dal titolo del brano più introspettivo dell’album “Tutto qua” del 2012.

Altro di Me a JazzUp Festival

“Altro di Me” esprime un desiderio: scegliere, nel proprio catalogo di oltre 150 canzoni, brani non eseguiti da tempo, per proporli al pubblico condividendo sorpresa, ricordi, emozioni della riscoperta di queste atmosfere musicali in un concerto dove, oltre ai classici grandi successi di Fabio Concato, trovino spazio e attenzione anche tanti “vecchi, cari amici”. Una buona occasione per scoprire o riscoprire piccoli-grandi capolavori. «JazzUp Festival è una manifestazione ormai iscritta nel dna della nostra città», ha dichiarato Alfonso Antoniozzi, Assessore alla Cultura del Comune di Viterbo. «Per la prima volta JazzUp Festival arriva al Teatro Dell’Unione ed è per noi un onore e allo stesso tempo una grande responsabilità», così il direttore artistico, Giancarlo Necciari. Il concerto è in collaborazione con ATCL, Circuito Multidisciplinare del Lazio.

Comunicato Stampa

MAD, Musica Arte Danza al Mattatoio, prosegue fino al 29 novembre. Un progetto che prevede residenze artistiche di musica, teatro e arte contemporanea realizzato dall’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva alla CAE, la Città dell’Altra Economia in Largo Dino Frisullo, 1 a Roma. Le residenze selezionate indagano il tema del femminile, della maternità in particolare, ma anche quello della cura e della ricerca di senso personale e collettivo in un mondo sempre più complesso e sfaccettato. I lavori in residenza sono stati scelti per la loro capacità di rappresentare una “cura” intesa come attenzione verso le persone, come itinerario di crescita e scambio culturale. Cura di sé, consapevolezza della propria unicità, ottenuta grazie alla relazione con gli altri.

A MAD dopo Meh2ter-madre

Dopo la residenza teatrale Meh2ter-madre con la regia di Roberto Di Maio, il riadattamento e la presentazione a cura di Manuela Parodi e con Manuela Parodi, Tiziana Avarista e Elena Radonicich, fino al 24 novembre è la volta di Madre Santissima MATER, indagine sulla maternità a cura di Astrid Meloni e Francesco Bonomo per il Collettivo Amori Difficili, un progetto fotografico di Andrea Boccalini. Esito di una ricerca e collezione di testimonianze e storie delle donne e madri il lavoro restituisce una mappatura emotiva mediante lettere, citazioni e fotografie collezionate. L’installazione fotografica sonorizzata è fruibile il 23 e 24 novembre dalle 11 alle 18.

Comunicato Stampa

Walter Ricci “Naples Jazz” all’Alexanderplatz Jazz Club domani, mercoledì 20 novembre. Dopo il successo ottenuto sui social con il brano “Uè”, che ha riscosso grandi consensi grazie al suo video reel divenuto virale su IG e TikTok con oltre quattro milioni di visualizzazioni, il secondo singolo del cantante e pianista Walter Ricci è “Tarantella Jazz”, brano che ha anticipato l’uscita del nuovo album “Naples Jazz” (disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 24 maggio): le più belle melodie del jazz, a partire dagli anni ‘40, vengono arricchite dalla teatralità e musicalità che il linguaggio partenopeo riesce ad apportare.

La musica di Walter Ricci

“Naples Jazz”, mosso dalla passione e conoscenza per la musica jazz, soprattutto americana, è un lavoro di reinterpretazione e variazione degli standard jazz americani mescolandoli ai propri linguaggi in segno di condivisione e di unione, oltre che di riflessione sull’appartenenza culturale degli esseri umani, a prescindere dal luogo in cui vivono, alla propria cultura, portando ad amare ciò che più ci appartiene. “Naples Jazz” è un album che unisce due culture: quella napoletana, espressa dalla caratteristica forma musicale della tarantella, e quella di New Orleans, rappresentata dal jazz.

Album deja vu

Tutto l’album si fonde su un ritmo e una melodia quasi agli antipodi musicali di Walter Ricci, pianista e cantante jazz a livello internazionale, proprio perché vuole essere un omaggio a quei deja vu e ricordi che riecheggiano in quell’incontro caloroso raccontato nel brano “Tarantella Jazz”, che diviene spunto di riflessione sull’appartenenza culturale degli esseri umani a prescindere dal luogo in cui si vive, e che ci portano ad amare ciò che più ci appartiene, come la cultura di origine.

Melodie riscoperte

«Echi di una cultura – dichiara Walter Ricci – di una lingua, di suoni, di ritmi, di ricordi che profumano di sapori eterni, di quelle radici che mai si dimenticano, ho voluto fondere la musica che ho sempre suonato con le mie radici, cioè con il modo in cui parlavo da piccolo per strada. Abbiamo cominciato a riadattare i pezzi americani per puro gioco, poi è nata la voglia di sperimentare. Questo esperimento mi ha fatto riscoprire melodie che oramai dopo anni davo per scontate».

Comunicato Stampa

“Aggiungi un Posto a Tavola”, uno degli spettacoli più amati dagli italiani, compie 50 anni. Dal 29 novembre al Teatro Brancaccio di Roma debutta l’ottava edizione della fortunata commedia musicale con la regia originale di Garinei e Giovannini, prodotta da Alessandro Longobardi per Viola Produzioni e messa in scena da Marco Simeoli, con Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini (foto Senigallia), special guest.

I festeggiamenti per le 50 candeline di Aggiungi un posto a tavola

Per le cinquanta candeline della commedia italiana più applaudita al mondo, Alessandro Longobardi e Viola Produzioni, nell’ambito del progetto speciale “Cinquant’anni e non sentirli”, faranno del Teatro Brancaccio il cuore pulsante dei festeggiamenti. All’interno delle sale infatti sarà allestita per il mese di dicembre e gennaio una mostra che ripercorrerà i cinquant’anni dello spettacolo tra video, fotografie, oggetti e le testimonianze degli eredi di quel magico gruppo artistico diretto da Garinei e Giovannini.

Serata d’onore l’8 dicembre

Le celebrazioni per il cinquantesimo anniversario si apriranno domenica 8 dicembre con la “Serata d’onore” a fine spettacolo alla presenza di numerose personalità e autorità istituzionali, con la partecipazione degli artisti delle varie edizioni. Al termine della rappresentazione saranno conferiti dei riconoscimenti ai talenti che hanno reso possibile questo straordinario successo, un’occasione unica per rendere omaggio al loro genio creativo e alla forza del teatro italiano.

Comunicato Stampa