Categoria: Spettacolo

Gli appuntamenti dei Premi Tuttoteatro.com 2024, diretti da Mariateresa Surianello, proseguono al Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma. Sabato 23 novembre dalle 18.30 si terranno le semifinali del Premio Miglior Teaser VI edizione con la proiezione dei dieci teaser video selezionati dalla giuria, composta da Federico Betta, Chiara Lagani, Claudio Morici, Marina Pellanda, Leopoldo Santovincenzo.

I video che saranno presentati

Saranno presentati i video: Nera Foglia di Spazio Teatro/Accademia d’Arte Thymós – Trepuzzi (Le), Threshold of Kindness di Conferenza Balaam – Roma, The suicide club di Luigi Facchino – Roma, RMX di Angelini-Pagani-Santamaria – Roma, DMT di Nutrimenti Terrestri/Pugliatti-Costa – Messina, Spettri di Newton – una storia umana della luce di Tony Perri – Saporito (Cs), Tell tale di Teatro Patalò/Serrani-Angelini-Mihai – Santarcangelo di Romagna (Rn), Escape notes di Alessandro Diaco, Claudia D’Occhio – Genova, Le voci di dentro di Putéca Celidònia – Napoli ed Edopo di Cromo collettivo artistico – Poggio Mirteto (Ri).

Incontro a seguire

A seguire, si terrà l’incontro Audiovisivo e spettacolo dal vivo per considerare le potenzialità del formato teaser, sia come strumento promozionale, sia come video autorale dotato di una propria autonomia estetica. All’incontro sono invitati operatori, studiosi e artisti di diverse discipline, per aprire il dialogo su esperienze legate all’audiovisivo e allo spettacolo dal vivo e attuare un confronto sul linguaggio filmico in relazione alle arti sceniche, relazione che da diversi anni l’associazione Tuttoteatro.com si è impegnata a indagare e sviluppare.

Spettacolo in prima assoluta alle 21

Alle 21 andrà in scena in anteprima assoluta lo spettacolo Mercoledì delle Ceneri, nuova produzione della Compagnia Fort Apache Cinema Teatro, unica realtà teatrale stabile in Italia ed Europa formata da attori ex detenuti e detenuti in misura alternativa, oggi professionisti di cinema e palcoscenico. Lo spettacolo, scritto e diretto da Valentina Esposito, segue il successo delle due precedenti produzioni, Famiglia e Destinazione non umana, affrontando il tema della violenza di genere e del corpo ferito, segnato e abusato fino alla negazione dell’identità, proprio a ridosso della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne.

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Raffaello Corti, in arte Faccestamagia, pronto per portare per la prima volta il suo show nei teatri della penisola. “Uno spettacolo che mi vedrei” sarà in tour nell’autunno 2024 in alcune nelle principali città italiane. Giovedì 21 novembre, sarà al Teatro Parioli di Roma. Il tour è organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Davide Dose per Do7 Factory. Con sketch che uniscono comicità, magia e surrealismo, il nuovo anti-prestigiatore ha ottenuto una visibilità impressionante nel web, con milioni di visualizzazioni per i suoi viralissimi reel.

Grande successo per Raffaello

Sta vivendo un momento di grande successo, dopo la sua fortunata partecipazione al talent show comico di Amazon Prime: Lol Talent Show, in cui Raffaello è emerso con i suoi giochi di magia e le sue battute. Uno degli sketch tratti da Lol Talent Show postato su Instagram sul profilo di @primevideoit ha raggiunto un’enorme viralità, con oltre 9 milioni di visualizzazioni. Raffaello Corti è l’antitesi di tutto quel che il pubblico si aspetta. Come fosse l’esponente capo di una sorta di dadaismo contemporaneo, Raffaello se ne frega di leggi e princìpi, e grazie alla crasi tra comicità, magia e surrealismo, la sua è una delle proposte artistiche più fresche e di successo del panorama nazionale. La sua magia è una magia sbagliata e il suo teatro è un teatro sbagliato, in cui le cui regole sono calpestate e calciate via dalle sue scarpe gialle. È l’anti-mago che incarna gli esatti opposti di ogni stereotipo sui prestigiatori, eppure sorprendentemente funziona.

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Pierpaolo Iacopini Quartetto “Conversazioni sul Jazz” all’Alexanderplatz Jazz Club domani, martedì 19 novembre. Quattro musicisti, quattro individualità per andare nell’unica direzione possibile: quella di tenere insieme la libertà personale con l’uguaglianza dell’intenzione musicale. Il terreno dei songs che raccontano una storia, come spazio aperto che accomuna i musicisti nel concerto. Con un linguaggio moderno ma sempre in rapporto narrativo col testo musicale e con il pubblico.

Il docente Pierpaolo Iacopini

Pier Paolo Iacopini sassofonista romano è attualmente docente di sassofono ‘classico’ presso il Conservatorio L.Refice di Frosinone, dopo aver insegnato per molti anni presso il Conservatorio N.Piccinni di Bari. La sua attività concertistica ha riguardato soprattutto il repertorio del ‘900 storico e quello contemporaneo dedicato al suo strumento attraverso collaborazioni con istituzioni concertistiche, registrazioni e lavori teatrali. Per quanto riguarda il jazz, da cui è stato sempre affascinato proprio per la dimensione di libertà individuale che questo genere musicale richiede e permette all’interprete, ha studiato seguendo i corsi tenuti da Amedeo Tommasi presso il ‘Saint Louis Music School’ di Roma.

Musica di carattere popolare

Poi con musicisti famosi come Massimo Urbani a Roma e Barry Harris a New York e con le registrazioni di tutti i grandi solisti della storia del jazz come conviene che sia, ad una musica che ha mantenuto il carattere popolare della trasmissione orale. Ha cominciato a suonare in pubblico molto giovane, frequentando l’atmosfera dei club, lì dove meglio si può cogliere la vera essenza di questa musica nel rapporto diretto con l’energia che i musicisti trasmettono nel momento della invenzione musicale.

Ritorno al Jazz

Dopo un lungo periodo in cui si è dedicato quasi esclusivamente al repertorio ‘classico’ e all’insegnamento, da alcuni anni ha ripreso a suonare ed esibirsi anche con il jazz. Nel dicembre del 2020 ha registrato un video per IBIMUS (Istituto di Bibliografia Musicale), con un concerto in occasione della presentazione al pubblico della collezione discografica dell’Istituto. Dal 2022 è Direttore Artistico di “Ombre Jazz Festival” manifestazione organizzata in collaborazione con il Comune di Viterbo.

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Le Sorellastre torna in scena a grande richiesta con una replica speciale il 23 novembre alle ore 20 all’Altrove Teatro Studio. Spettacolo scritto da Ottavia Bianchi e diretto da Giorgio Latini, vincitore del Primo premio nella sezione “Opera teatrale inedita” di “Castrovillari città cultura”, Primo premio alla Drammaturgia Brillante Silvano Ambrogi,
Pubblicato dalla Casa Editrice MDS Editore con il Patrocinio dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”.

Quattro sorellastre riunite

Le Sorellastre è una commedia dai risvolti drammatici che racconta la storia di quattro sorelle Emma, Emilia, Elvira e Ughetta che, lontane e in cattivi rapporti da molti anni, sono improvvisamente obbligate a passare insieme ventiquattro ore in occasione della veglia alla morte della vecchia madre. Infatti è in ballo un’inaspettata eredità che permetterà alle Sorellastre di rimettere a posto alcuni aspetti della loro esistenza.

Speciale gioco dell’oca

Tuttavia, c’è una condizione per riceverla: dovranno giocare a un gioco inventato dalla madre stessa, una sorta di gioco dell’oca con l’indicazione di cose da fare e cose da dire. L’obbligo è di dire la verità. L’eredità in palio diventa l’innesco di un vero e proprio gioco al massacro fatto di rappresaglie, antichi rancori e desideri di vendetta mai sopiti. Il ritmo è brillantissimo; i colpi di scena si susseguono in modo sorprendente fino a rendere esilaranti e paradossali tutte le enormi e comiche bugie su cui le Sorellastre hanno basato le loro esistenze.

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All’OFF/OFF Theatre di via Giulia, va in scena lo spettacolo “Polemos, un ritratto di guerra”, da venerdì 22 a domenica 24 novembre. Movimento Scenico Alberto Bellandi, Cori e metrica Alessandro Di Marco, aiuto regia Martina Montini, adattamento e regia di Lucilla Lupaioli. Una pièce a sostegno della Pace in uno spettacolo coinvolgente e vitale, con un gruppo di giovani performer, attrici e attori che, con la loro energia, attraversano la platea e il palco circondando il pubblico con le voci poetiche di Eschilo, Euripide, Ungaretti, Christina Lamb, Gianni Rodari, Charlie Chaplin, Trilussa, i versi e la musica di Fabrizio De André, John Lennon e Boy George e, con gli antichi frammenti dal Carmen Saliare, danzano un Haka Maori che incita al dissenso e alla vita.

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Doppelganger allo Spazio Rossellini di Roma, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, sabato 16 novembre: uno spettacolo di Michele Abbondanza, Antonella Bertoni e Maurizio Lupinelli, con Francesco Mastrocinque e Filippo Porro.

L’opposto che dà origine al mistero

Il doppio, la dualità come differenza, l’opposto che dà origine al mistero: questo lavoro parla e dà forma soprattutto all’incontro tra i corpi dei due interpreti, Francesco Mastrocinque, attore con disabilità, appartenente all’esperienza del Laboratorio Permanente di Nerval Teatro e Filippo Porro, danzatore. Fin dai primi giorni abbiamo cercato di cogliere nello sguardo dei due interpreti, soprattutto un riconoscersi e attraverso questa reciproca ri-conoscenza, restare in ascolto di questa loro fase germinale.

Arrivare alla solitudine

È seguito poi, diremmo in maniera naturale e quasi esclusivamente autogestito da loro stessi, uno sviluppo simbiotico dell’azione fino ad arrivare alla solitudine e al groviglio di arti e luce, di suoni e silenzi; il tutto attraverso un processo di relazione quasi esclusivamente somatico. Un ossimoro in danza, un tentativo di svelare, tra sapiente ignoranza e disarmonica bellezza, il doppio viso della sfinge: due corpi diversi che cercano sulla scena l’origine della possibilità di esistere, una dirompente vitalità e un candore disarmante, attraverso l’astrazione della realtà che diventa visione.

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“Agorà – Teatro e Musica alle Radici”, il Festival con la direzione artistica di Chiara Casarico, organizzato da Il NaufragarMèDolce, la compagnia fondata da Chiara Casarico e Tiziana Scrocca, giunge al termine. La rassegna ha visto la Compagnia mettere in scena trentatré appuntamenti di teatro, musica, circo, clownerie e spettacoli itineranti.

Agorà luogo di incontri

«Agorà – Teatro e Musica alle Radici” è un luogo di incontri e di connessioni, in cui gli artisti si mescolano agli spettatori, ricreando una piazza virtuale e concreta che richiama la città ideale e ricostruisce lo spazio dell’antica agorà», spiega la direttrice artistica Chiara Casarico. Anche quest’anno Agorà si è caratterizzata nel dare ampio spazio alla drammaturgia contemporanea, all’impegno civile, alla contaminazione di generi e alla formazione e soprattutto si è caratterizzata per dare un’attenzione particolare ai bambini. Sabato 16 novembre al Teatro del Lido di Ostia doppio appuntamento per i più piccoli: alle ore 17 in scena “Blond&Bass e le favole” di e con Emanuela Bolco e Veronica Milaneschi, alle 19 “Tre civette sul comò” di e con Chiara Casarico, Antonella Civale, Tiziana Scrocca.

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PFM Premiata Forneria Marconi tornerà in tour nei teatri da sabato 16 novembre con “PFM canta De André”, la serie di concerti che celebra lo storico sodalizio con il grande cantautore genovese (foto Orazio Truglio). In questo tour invernale la formazione sul palco vedrà un cambio di guardia alla chitarra: dopo nove anni Marco Sfogli lascia il posto a Giacomo Castellano.

Formazione della PFM per il tour

Formazione del tour invernale: Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), Giacomo Castellano (chitarra elettrica), Alessandro Scaglione (tastiere), Eugenio Mori (batteria), Lucio Fabbri (violino). Sul palco ci saranno anche tre ospiti d’eccezione: Flavio Premoli (fondatore PFM) con l’inconfondibile magia delle sue tastiere, Michele Ascolese, chitarrista storico di Faber e Luca Zabbini (tastiera e voce) leader dei Barock Project.

Marco Sfogli

«Sono stati 9 anni e mezzo splendidi questi passati con la PFM in giro per il mondo – spiega Marco Sfogli – ma è arrivato il momento per me di concentrarmi maggiormente sulla mia carriera solista e sperimentare nuovi percorsi. Ringrazio tutti i miei compagni di lavoro, passati e presenti, tutti i fan che mi hanno supportato e un caloroso abbraccio di benvenuto a Giacomo che, sono sicuro, saprà farvi emozionare». Nel Lazio la PFM sarà al Teatro D’Annunzio di Latina il 14 dicembre e all’Auditorium Parco della Musica di Roma il 30 dicembre.

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Fulvio Tomaino Band all’Alexanderplatz Jazz Club, venerdì 15 e sabato 16 novembre. Cantante dalla voce potente e raffinata, Fulvio Tomaino possiede una tecnica vocale di rara efficacia che lo ha portato a fondare, dopo anni di insegnamento del canto moderno, la “Accademia La Voce” con sedi in numerose città italiane, dove il canto è insegnato grazie al metodo innovativo da lui elaborato in anni di studio e ricerca. La rivista americana “Living Blues” per due anni consecutivi nel 2003 e 2004 lo ha decretato miglior cantante europeo.

La carriera di Fulvio Tomaino

Nella sua carriera ha collaborato con una lunga schiera di musicisti, tra cui Bobby Kimball (Toto), Hiram Bullock, Frank McComb, Mario Biondi, Fabio Concato, Ron, José Feliciano e tanti altri. Il repertorio attinge dal mondo della Black Music e del Pop & Rock americano, con brani di Steve Wonder, Michael McDonald, Neville Brothers, Tower of Power, Bill Whiters, Dobbie Brothers, Otis Redding e molto altro ancora.

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“Quello che resta”, spettacolo scritto da Daniele Trombetti e Daniele Locci, con la regia dello stesso Trombetti, torna in scena al Teatro Lo Spazio, dal 19 al 24 novembre. Protagonisti sono tre ragazzi. Gli amici di sempre. Antonello muore prematuramente, e le sue ultime volontà sono quelle di far spargere le proprie ceneri in un luogo da cui si veda l’aurora boreale.

Un viaggio difficile

Saranno proprio gli amici di una vita a intraprendere questo viaggio, Silvano ed Enrico, ma tra loro il rapporto non è proprio tutto rose e fiori, perché tra tradimenti, bugie e fidanzate, un’amicizia che sembrava fraterna si è incrinata drasticamente. Silvano ed Enrico, insieme a Linda, l’ex ragazza di Silvano e l’attuale ragazza di Enrico, sono costretti a condividere la stessa auto per più di mille chilometri, ripercorrendo i momenti più belli di quel gruppo di amici che tutto poteva immaginare tranne che sarebbe finita così.

Quello che resta commedia on the road

Quello che resta è una commedia, verdoniana. Un on the road che parte da Roma, percorrendo tutta l’Europa per arrivare sul lago di Stettino, dove magari non sarà tutto perfetto, ma l’importante è quello che resta del viaggio appena fatto. La commedia è strutturata come un vero e proprio viaggio. Fisico e metafisico. Un viaggio tra passato e presente, con uno sguardo verso il futuro.

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