Categoria: Spettacolo

Teo Mammucari in Appuntamento al Buio, il 15 novembre al Teatro D’Annunzio di Latina, nell’ambito della stagione teatrale promossa dal Comune di Latina e ATCL Circuito multidisciplinare del Lazio, sostenuta dal MIC Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio, in collaborazione con Berti Live e Ventidieci. Monologo comico, dalla forte impronta autobiografica, “Appuntamento al buio” conferma il grande talento di Teo Mammucari anche sul palcoscenico. Una frase molto semplice, che fa da filo conduttore: “Sarà capitato anche voi”. Una riflessione che facciamo tutti, con una certa frequenza.

Il monologo di Teo Mammuccari

Perché questo racconta il monologo in atto unico, prodotto da Paolo Ruffini con la sua Vera Produzioni e scritto e diretto da Teo Mammucari per il proprio debutto sul palcoscenico: la sensazione, comune a tanti, di navigare nel mare della vita senza troppe certezze. Armato dell’ironia e dello humor che da sempre lo distinguono, Mammucari si lancia in una sfida con sé stesso, per regalare perle di vita (e di comicità) a tutti quelli che si chiedono:” Perché capitano tutte a me? La verità è che a tutti capita tutto. E spesso, quel “tutto”, è poco piacevole. Ma ci sono dei rimedi alla sofferenza. Uno è l’arte di riderci sopra: cambiare prospettiva sulle cose e ridimensionare quello che ci affligge può restituire colore alla vita.

Sarà capitato anche a voi

Ecco allora l’idea alla base di “Sarà capitato anche a voi”: raccontare una storia d’amore–la propria–dall’inizio gioioso alla fine amara. Per ricordare a tutti gli spettatori che il dolore ci accomuna come esseri umani, ma la stessa cosa può dirsi per le risate, soprattutto quelle liberatorie. Anzi, forse nonc’è nulla di meglio quando ci si sente su una strada senza via d’uscita. Lo stesso Teo Mammucari, a proposito del suo spettacolo, ha detto: «Le risate del pubblico confermano ed esaltano e, come una carezza, placano e coccolano l’anima. Le risate sono liberatorie e io, come in un personaggio in cerca d’autore, inseguo il consenso del pubblico per condividere le cose che si raccontano agli amici più stretti, a volte confrontarsi aiuta a rinforzare le nostre posizioni. Sono risate amare che liberano conflitti irrisolti con noi stessi, regalandoci verità nascoste che volte non vogliamo vedere».

Le tinte dello show

Così, tra colpi di fulmine, amore, famiglia, separazione e paternità si dipana uno show a tratti divertente, a tratti commovente, a tratti esaltante. In breve, il tipo di spettacolo che ci rende un po’ più indulgenti verso noi stessi e la nostra storia personale. Il tipo di spettacolo che ci fa sentire un po’ meno soli ma, al contrario, un po’ più parte di quell’umanità che può ironicamente dire: “Sì, è capitato anche a noi”. Il tipo di spettacolo che solo un grande e navigato mattatore della TV italiana come Teo Mammucari sa regalarci.

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Minnie Minoprio Quintet presenta “Perle dall’American song book americano” all’Alexanderplatz Jazz Club, domani giovedì 7 novembre. Un concerto jazz di atmosfera, con canzoni del song book americano. Minnie Minoprio, con il suo stile personale darà una nuova interpretazione a famosi brani americani e brani pop del passato recente, in una serata elegante e originale. Minnie decana del jazz italiano, ha cominciato la carriera con le grandi orchestre e con i musicisti degli anni Sessanta, Carlo Loffredo, Marcello Rosa, Romano Mussolini, Basso e Valdambrini Quintet, Ettore Zeppegno e altri. Nota la sua passione per il jazz tradizionale e i blues di prima generazione, ma da anni spazia in diverse dimensioni musicali in Italia e all’estero, dove è stata riconosciuta interprete di grande livello, lavorando con i più noti musicisti.

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Nino Frassica & Los Plaggers Band, sabato 23 novembre al Teatro Europa di Aprilia. Lo spettacolo è organizzato da Ventidieci e Top Agency. Produzione ARTShow. Nino Frassica è accompagnato dai Los Plaggers, band formata da sei formidabili musicisti; il nome Plaggers è una fusione tra Platters e plagio. Lo show (foto Giuseppe Casaburi) è un originalissimo e coinvolgente viaggio musicale di concerto/cabaret.

Festa alla Nino Frassica

Una grande festa, un’operazione di memoria musicale con un repertorio formato da oltre cento brani rivisti e corretti, in cui canzoni famosissime, pur mantenendo la propria identità, sono tagliate e ricucite alla maniera di Frassica. Saranno presentati brani come “Cacao Meravigliao”, “Grazie dei Fiori bis” o come “Viva la mamma col pomodoro” al quale verranno aggiunti “Viva la pappa col pomodoro”, ma anche “Mamma mia dammi cento lire” e sigle d’altri tempi come “Portobello” o le musichette della pubblicità; e ancora “Campagna” diventa “Voglio andare a vivere con i cugini di campagna”, e poi “Siamo donne” che si conclude con “Donna a Surriento”, “Neri per sempre” e “Tuca tuca”.

Anche il pubblico protagonista

Protagonista anche il pubblico che, travolto dal ritmo incalzante dello show, mentre si diverte con le invenzioni musicali di Frassica, può cantare e partecipare direttamente allo spettacolo grazie a medley dedicati alla musica degli anni ’60 e ’70, omaggi a Santana e Battisti, fino a crearsi un’atmosfera di complicità e intesa, grazie all’inesauribile vérve comica dell’artista siciliano.

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“Noi e gli altri”, festival contro il razzismo e le discriminazioni, presenta, un percorso artistico e culturale multidisciplinare che intende raccontare con diversi punti di vista il tema della discriminazione razziale e rafforzare quei principi di uguaglianza, menzionati non solo dalla Dichiarazione Universale dei diritti dell’uomo e la Carta dei Diritti Fondamentali dell’Unione Europea, ma anche dalla stragrande maggioranza degli strumenti normativi internazionali. L’iniziativa si svilupperà nel periodo 8-10 novembre presso il Caffè Letterario di Roma.

Obiettivo di Noi e gli altri

L’obiettivo che si pone è quello di promuovere la partecipazione attiva e la responsabilizzazione critica nei confronti delle questioni legate alla promozione e protezione dei diritti umani e alla loro violazione in conseguenza delle diverse forme di discriminazione; accrescere la consapevolezza degli ostacoli sociali e culturali che, nelle diverse società, impediscono il pieno raggiungimento delle pari opportunità; interiorizzare e tradurre nel proprio vissuto l’dea dell’identico valore di tutti gli esseri umani; Sviluppare un’educazione al rispetto dei diritti umani e una coscienza collettiva solidale, aperte al dialogo, alla cooperazione e allo scambio, che non lascino spazio a forme di intolleranza e discriminazione.

Favorire il superamento di pregiudizi

Favorire il superamento di pregiudizi e discriminazioni basate su origine etnica o nazionale; accrescere il valore positivo delle differenze come elemento fondante e arricchente della vita sociale. Altro obiettivo è quello di riaffermare il ruolo dell’arte e della cultura, come efficaci strumenti di miglioramento e sensibilizzazione alla portata di ciascuno di noi, in grado di stimolare le coscienze ed a sua volta ispirare il cambiamento individuale e collettivo. La rassegna si svilupperà attraverso l’organizzazione di eventi culturali di ampio respiro.

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Pirandello Segreto, l’enigmatica storia d’amore con Marta Abba, di Maricla Boggio, regia Ennio Coltorti, con Ennio Coltorti e Laura Lena Forgia, voce narrante Roberto Pedicini, al Teatro Arcobaleno da giovedì 7 a domenica 10 novembre. In una messa in scena epica ed insieme emozionante, viene rappresentata l’enigmatica storia di Luigi Pirandello e Marta Abba, ispiratrice di tanti suoi drammi, in un intreccio fra vita privata e teatro, quotidianità e spiritualità, passione, ambigue promesse ed esigenze di borderò.

Epistolario tra Pirandello e Marta Abba

Punto di riferimento sostanziale della messinscena, il loro epistolario, in cui si alternano profonda complicità e ruvidi contrasti. Resta insoluto il mistero del reale rapporto fra i due, ma risulta evidente il dramma di un amore nello stesso tempo potente e contrastato. Altro elemento centrale il problema del Teatro e dell’Arte, allora come oggi, soffocati dalla meschinità del clientelarismo e della politica, mentre su tutto aleggia l’avanzare dell’imminente, tragico conflitto mondiale, che poco dopo distruggerà infinite esistenze. L’Europa, da cui Pirandello aveva ricevuto riconoscimenti assai più che in patria, comincia a sgretolarsi. Marta va in America a inseguire effimeri successi; sognandola, il Maestro si approssima alla fine. Lo spettacolo ha debuttato in Prima Nazionale nel 2004 ad Agrigento, nell’ambito della Settimana Pirandelliana, aprendo la serata del Premio CAOS, davanti alla casa natale di Pirandello.

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Il Festival Liszt di Albano Laziale, giunto alla sua 37° edizione e sin dal 1986 sotto la direzione di Maurizio D’Alessandro, torna dal 10 novembre al 22 dicembre 2024. Ideato e organizzato dagli Amici della Musica Cesare De Sanctis con la partecipazione della Regione Lazio, la rassegna (foto Mario Fermante) si estende quest’anno ad alcune delle più suggestive location dei Castelli Romani, tra Albano Laziale, Castel Gandolfo, Grottaferrata, e anche Roma.

I concerti del Festival

I concerti si terranno infatti in luoghi di grande valore storico e artistico, quali Palazzo Savelli e la Chiesa Cattedrale di San Pancrazio ad Albano Laziale, l’Abbazia Greca di San Nilo a Grottaferrata, la Chiesa Pontificia di San Tommaso da Villanova a Castel Gandolfo, e Palazzo Falconieri di Roma, sede dell’Accademia d’Ungheria che per la prima volta ospita una delle tappe della rassegna, dando ancor più risalto ad uno degli eventi musicali più prestigiosi d’Europa, grazie alla partecipazione di solisti, pianisti, ensemble da camera e orchestre di livello e richiamo internazionale e ad un importante supporto delle istituzioni.

Luoghi intrisi di storia e bellezza

Questi luoghi, intrisi di storia e bellezza, offrono scenari di grande fascino che esaltano l’esperienza estetica e spirituale, proiettandoci in una dimensione dove arte, natura e storia si fondono armoniosamente. Il Festival diventa così un viaggio non solo nella musica, ma anche nella riscoperta di un patrimonio culturale che continua a ispirare e incantare.

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MAD Musica Arte Danza al Mattatoio fino al 29 novembre con l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva. Un progetto che prevede residenze artistiche di musica, teatro e arte contemporanea alcune delle quali aperte al pubblico per la presentazione finale del lavoro svolto. L’appuntamento è alla CAE, la Città dell’Altra Economia in Largo Dino Frisullo, 1 a Roma.

Le residenze di MAD

Le residenze selezionate indagano il tema del femminile, della maternità in particolare, ma anche quello della cura e della ricerca di senso personale e collettivo in un mondo sempre più complesso e sfaccettato. I lavori in residenza sono stati scelti per la loro capacità di rappresentare una “cura” intesa come attenzione verso le persone, come itinerario di crescita e scambio culturale. Cura di sé, consapevolezza della propria unicità, ottenuta grazie alla relazione con gli altri. Molte delle residenze artistiche, dopo le giornate di lavoro e di creazione, terminano con una dimostrazione aperta al pubblico del percorso svolto.

Meh2ter-madre fino all’8 novembre

Si comincia, dunque, fino all’8 novembre, con la residenza teatrale Meh2ter-madre con la regia di Roberto Di Maio, il riadattamento e la presentazione a cura di Manuela Parodi e con Manuela Parodi, Tiziana Avarista E Elena Radonicich. Un viaggio febbrile nella complessità della mente materna, nelle sue ombre e contraddizioni, senza censure. La residenza è un secondo studio che terminerà venerdì 8 novembre alle 19 con una presentazione/dibattito sul tema della maternità aperta a tutti.

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Incontrifestival, giunto alla sua XXVII edizione, apre mercoledì 6 novembre, la stagione autunnale che condurrà attraverso più di 15 eventi a Roma, al Concerto di Santo Stefano del 26 dicembre, all’Ara Coeli. Il debutto mercoledì 6 novembre, al Nuovo Teatro Ateneo (celebre luogo caro al miglior teatro degli anni Settanta) con Fata Morgana lezione concerto sul cinema di poesia di Werner Herzog. L’evento che si svolgerà dalle ore 17 alle 20 vedrà interventi critici di Donatello Fumarola e Tommaso Ottonieri e la sonorizzazione degli Iteriors (Valerio Corzani ed Erica Scherl), con la partecipazione di Luigi Cinque, del film Fata Morgana (Werner Herzog 1974) e un successivo concertato con con i testi dal poema Popol Vuh.

Lezione speciale a Incontrifestival

Una lezione speciale aperta al pubblico e agli studenti di Cinema, musica, teatro e letteratura della Sapienza Università. È un concerto intrigante, un omaggio ad uno straordinario regista, Werner Herzog, una citazione in musica del Popol Vuh, l’importante poema cosmogonico dei Maya, tanto caro a Werner Herzog e alla generazione del Krautrock.

I luoghi del Festival

Il Festival con un focus continuo sulla parola poetica, il cinema, la musica tradizionale e di sperimentazione e non ultima la scienza anche a proposito delle applicazioni dell’Intelligenza Artificiale, continuerà in luoghi topici della Città e vedrà in scena poeti di gran rilievo come Gabriele Frasca, Lello Voce, Giovanni Fontana, Rosaria Lo Russo, Ida Travi in concerti con musicisti come lo stesso Luigi Cinque, Marco Colonna, Efren Lopez, Kelly Thoma, Urna Chahar-Tugchi, Hypertext O’rchestra, Valerio Corzani che a loro volta si incroceranno con critici della parola poetica e narrativa e scienziati di fama mondiale come Giorgio Vallorticara, Giuseppe Vitiello e attori come Pippo Delbono e Peppe Servillo.

Il programma peculiare del Festival

Il programma di IncontriFestival, sulle indicazioni del suo direttore artistico Luigi Cinque, si è distinto negli anni per una sua specifica peculiarità: quella di frequentare e far dialogare la musica nelle sue accezioni di tradizionale, jazz e contemporanea con l’arte visiva, la parola poetica e anche le nuove tecnologie applicate. Questo al fine di creare una sorta di Drammaturgia delle Arti che è, oggi, si ritiene, il vero cuore pulsante della cultura attuale. Non a caso il Festival contiene al suo interno un capitolo più specifico dal titolo “la parola e le altre” : sette date all’insegna della poesia, della musica e delle arti visive.

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Alan Soul & The Alanselzer in concerto all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, venerdì 1° novembre. Una carriera lunga mezzo secolo, quella di Alan Soul (al secolo Giulio Todrani): in duetto con “Julie & Julie” agli esordi, poi come front-man di band come gli “Io Vorrei La Pelle Nera”, con al fianco la figlia Giorgia – divenuta poi una delle voci più apprezzate del panorama musicale italiano – fino ad arrivare agli Alanselzer con cui da anni esalta il proprio amore per il soul, lo swing, il funky. Nell’album “Live @ Big Mama Vol.2” ci sono i più bei successi dei grandi interpreti della musica nera; Otis Redding, Ray Charles, Smokey Robynson, James Brown, Tom Jones, grazie alla voce di Alan Soul, uno dei pochi in circolazione veramente in grado di interpretare degnamente questo repertorio, autentiche perle nel repertorio della black music.

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Tootsie, il nuovo Musical firmato e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo tratto dal famoso film del 1982 di Sydney Pollack con l’indimenticabile interpretazione di Dustin Hoffman, arriva nei teatri italiani. Interpretato dall’inedita ma affiatatissima coppia formata da Paolo Conticini ed Enzo Iacchetti, che torna finalmente al Musical dopo il grande successo personale ottenuto nei panni di Zazà ne “Il Vizietto”, “Tootsie” (foto Gianluca Saragò) debutterà al Teatro Lyrick di Assisi venerdì 1° novembre per poi proseguire la sua avventura nel lungo tour che sbarcherà al Teatro Sistina dal 13 febbraio 2025.

Tootsie destinato a sorprendere

Dopo i grandissimi successi e le novità degli ultimi anni, da “Cats” a “Matilda”, e al trionfale ritorno di “Jesus Christ Superstar”, Massimo Romeo Piparo porterà in scena un nuovo spettacolo, destinato a sorprendere e conquistare il cuore degli spettatori. «Come sempre il Teatro arriva più in fondo e in modo più diretto al cuore dei temi fondamentali della nostra società», afferma Massimo Romeo Piparo. «In un momento in cui si fa tanto parlare di temi così delicati e sensibili come “sessismo”, “patriarcato”, “identità”, Tootsie, con leggerezza e grande ironia, oltre che con la ineguagliabile forza della musica, li rappresenta in modo chiaro e deciso, affidando a poche ma significative indimenticabili battute la prova di quanta confusione ci sia ancora oggi tra “essere” e “apparire”.

Critica al mondo dello showbusiness

Nella versione teatrale si aggiunge anche una caustica e pungente critica all’intero mondo dello showbusiness in cui, purtroppo, la differenza tra i sessi è ancora marcatamente segnata. La mia versione italiana – continua Piparo – tiene fedelmente conto dell’indirizzo dato dagli autori e ne esalta tutta l’ironia e la rinnovata comicità, integrandola grazie anche alla grande ispirazione che una inedita e strepitosa coppia di attori come Conticini e Iacchetti mi hanno fornito. Un cast di grandissimi professionisti, tutti perfettamente aderenti ai propri ruoli, ha completato la ricetta che mi ha permesso di offrire al pubblico italiano un prodotto attualissimo, scorrevole e di grande intrattenimento, che per la prima volta in Europa è rappresentato dopo il suo successo a Broadway».

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