Categoria: Spettacolo

Il Castello di K. debutta al Teatro Spazio 18b dal 16 al 27 ottobre, spettacolo scritto e diretto da Massimo Roberto Beato, ispirato al romanzo incompiuto “Il Castello” di F. Kafka, per celebrare i cento anni dalla morte dello scrittore praghese. In una gelida notte K., nominato dal Conte del castello agrimensore, giunge nella locanda di uno strano villaggio, cercando ospitalità. La certezza di K. vacilla di fronte a una serie di incomprensioni, alimentate dai grotteschi abitanti del villaggio, che sembrano dimostrare l’inesistenza della richiesta di impiego, perdutasi nelle intricate trame di una burocrazia farraginosa. Esiste, tuttavia, una lettera firmata da un certo Klamm…

Non raggiungere il Castello…

Quale sarà il segreto che nascondono gli abitanti del villaggio? Perché vogliono dissuadere K. dal raggiungere il Castello, organizzando inquietanti “teatrini” e improbabili macchinazioni? Nell’adattamento teatrale, dal celebre romanzo “Il Castello” di Kafka, curato da Massimo Roberto Beato, la ricerca del protagonista diventa metafora dell’esistenza umana e la regia ne sottolinea il carattere straniante e metateatrale, utilizzando musiche originali, costumi particolari e marionette.

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«Il Teatro svela l’invisibile…». Così Vincenzo Zingaro, direttore artistico del Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), riconosciuto dal Ministero della Cultura, lancia la Stagione 2024-25, fra grandi classici della drammaturgia antica e di epoche diverse, fino alla drammaturgia contemporanea. Dalla commedia classica alla tragedia, dalla commedia musicale alla danza, dall’Opera Buffa al racconto biografico, un percorso emozionante che affronta importanti tematiche, coniugando cultura e divertimento. Un cartellone incentrato sul mondo classico, in continuo dialogo con diverse espressioni culturali, animato dall’intento di scoprire sempre “nuove visioni”, con prestigiosi artisti della scena nazionale. Si apre con Io, Ettore Petrolini, dal 17 al 20 ottobre, diretto ed interpretato da Antonello Avallone, che mette in evidenza la portata culturale innovativa e internazionale del grande autore-attore, attraverso la scrittura di Giovanni Antonucci, uno dei suoi massimi studiosi.

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Il Festival di Musica Sacra Popolare “Angeli e Pastori”, realizzato all’interno di uno dei luoghi più importanti della cristianità, il Santuario della Madonna del Divino Amore a Roma, presenta, domenica 13 ottobre alle 12, nel Nuovo Santuario, per l’Ottocentario Francescano, Il Canto delle Creature, suoni, parole e canti a custodia del Creato con Orchestra Popolare Italiana diretta da Ambrogio Sparagna e con la partecipazione speciale di Simone Cristicchi.

Festa inizia con la Messa alle 11

Alle 11 Messa Popolare. Un rituale in musica ispirato al Cantico delle Creature Francescano in occasione del suo Ottocentenario con composizioni basate sui testi del Cantico, per un viaggio nella tradizione sacra popolare italiana affrontando le tematiche della spiritualità e dell’ambiente. Più che di uno spettacolo, nel senso più classico del termine, si tratta in realtà di una Messa cantata dove le parti dell’Ordinarium e del Proprium sono eseguite dai Solisti dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma e dal Coro della Chiesa Nuova di Roma diretto da Anna Rita Colaianni e coordinato da Padre Maurizio Botta (Oratorio di San Filippo).

Cosa prevede il repertorio

Il repertorio, oltre ai canonici Sanctus, Alleluia, Credo, prevede antiche Laude attribuite a San Francesco e a San Filippo Neri ed eseguite sugli stilemi dei canti religiosi di tradizione orale attraverso un uso polifonico delle voci “a cappella” o con l’accompagnamento di strumenti musicali tipici del folklore italiano. Ospite speciale della rappresentazione sacra è Simone Cristicchi che alle tematiche francescane ha dedicato ampio spazio. Sarà lui che sarà chiamato a chiudere questo percorso di rituale musicale proponendo alcuni brani legati alle tematiche del Cantico delle Creature.

Occasione per una visita

Una occasione speciale anche per visitare un luogo sacro situato alla periferia sud della città che risulta ancora poco conosciuto alla maggioranza della popolazione romana. Produzione realizzata per le celebrazioni francescane 2024. Il Progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico. Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2024 promosso da Roma Capitale – Dipartimento Attività Culturali.

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Una serata che omaggia Las Vegas, città delle luci e del divertimento, quella del 18 ottobre all’Ellington Club di Roma, dove andrà in scena lo spettacolo “The Fabulous Show” con Gabrio Gentilini e Mark Biocca. Un coinvolgente spettacolo che celebra la vibrante atmosfera della sin city e le icone che l’hanno resa leggendaria e l’hanno proiettata nel mito: dal rat pack di Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr a Elvis Presley, fino alle star del pop moderno come Adele, Britney Spears e JLO. Mark Biocca e Gabrio Gentilini sono registi e co-host dello spettacolo e si esibiscono da crooner e entertainer insieme al corpo di ballo delle Purple Hearts e alla performer di burlesque Delia De Moon. Nel corso dello show si passa dalle musiche avvolgenti di “My Way” e “The Lady is a Tramp” al ritmo travolgente di “Viva Las Vegas”, “Be Italian” e “Let’s Get Loud”, il tutto accompagnato da coreografie e momenti di intrattenimento del pubblico. L’inizio spettacolo e fissato alle ore 21.

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Le console del Room 26 si accendono, con gli ospiti internazionali protagonisti del weekend nel club dell’Eur che per l’occasione si tinge di rosa. Sono due infatti le donne che illumineranno gli altari della nightlife a Piazza Gugliemo Marconi: Jessie Diamond e Tita Lau. Perchè il divertimento è donna! Si parte venerdì 11 ottobre con Jessie Diamond attesa dai resident Fabio Angeli e Mattia Olivi, per una notte dedicata ai grandi successi degli anni ’90 ed alla musica commerciale. Si continua poi sabato 12 ottobre, con ospite speciale l’esplosiva Tita Lau, accolta dal padrone di casa Miki Stentella, pronto a celebrare artisti di fama mondiale e suoni tipoici dell’elettronica e della tech-house. Per un fine settimana a base di ritmi incalzanti, musica profusa e sano divertimento.

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Al Teatro Fontanacce di Rocca Priora il 2 e 3 novembre, debutta La corazza emotiva – Primo movimento – Amore Cointestato, uno spettacolo redpillato di Enoch Marrella. Enoch Marrella e Giulia Salvarani portano in scena l’insolubile storia d’amore tra un intellettuale di origini benestanti che vive in prima periferia, e nella vita non guadagna nulla, e una ragazza di estrema periferia che dalla vita ha tutto da guadagnare.

Teoria redpill da Matrix

La teoria redpill prende il nome dal film Matrix, nel quale la pillola rossa apre la mente di Neo, mostrandogli la verità sulla sua realtà. Alla base di tutto ci sarebbe la cosiddetta Teoria LMS, secondo cui le relazioni tra uomo e donna nascerebbero non per un innamoramento libero e spontaneo, ma per un freddo calcolo derivato dall’interpolazione di tre fattori: look, money e status. Ambientata in un ipotetico futuro prossimo, la storia rivela le deformazioni di una metropoli enorme severamente divisa tra centro e periferia, dove chi ha la fortuna di vivere in prima periferia, sarà sempre e comunque più fortunato di chi vive in estrema periferia. Si parla di amore romantico, delusione delle aspettative, violenza verbale, violenza domestica, scontri fra classi, shock culturali e atti psicomagici.

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Wind Valley Symphony, omaggio a Joe Hisaishi e Studio Ghibli con l’Ensemble Symphony Orchestra diretta da Giacomo Loprieno, dopo le due date sold out di Milano, arriva anche a Roma, Auditorium Conciliazione, sabato 12 ottobre. Joe Hisaishi è riconosciuto in tutto il mondo come uno dei più grandi compositori dei nostri tempi. Insieme a registi geniali come Hayao Miyazaki e Isao Takahashi di Studio Ghibli, ma anche con Takeshi Kitano o Nobuhiko Ôbayashi, il compositore giapponese ha esplorato tutti i generi musicali, dimostrando tutta la magnificenza della sua sensibilità orchestrale.

Wind Valley Symphony esaustiva e meravigliosa esplorazione

Wind Valley Symphony è un’esaustiva e meravigliosa esplorazione del genio della musica giapponese Joe Hisaishi, che permetterà a tutti gli spettatori di vivere le grandi composizioni dei film di Studio Ghibli e degli altri capolavori composti dal maestro per il grande schermo negli ultimi quarant’anni, nonché opere da altri mondi come videogiochi e serie TV giapponesi. Un programma di 2 ore ricco di sorprese con tra gli altri La Città Incantata, Principessa Mononoke, Kiki, Porco Rosso, Il Castello Errante di Howl, Il mio vicino Totoro e Il Castello nel Cielo.

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Dio è una signora di mezza età, di Emanuela Grimalda, debutta al Teatro de’ Servi dal 15 al 18 ottobre. I tempi si sono fatti abbastanza duri per cercare di riderne con brio e intelligenza. Questo monologo a 5 personaggi ci fa ridere di noi. In un mondo impazzito peggio della maionese, dove è difficile destreggiarsi, ci fornisce un esilarante manuale di sopravvivenza contemporanea. E allora forse possiamo, attraverso una galleria di personaggi “matti e disperatissimi”, sempre in bilico tra pagare le bollette e il bisogno di Eternità, trovare una via d’uscita.

Meglio se Dio fosse donna?

Se Dio fosse una donna le cose andrebbero meglio? Chi lo sa, di certo farebbe il miracolo di trovare un asilo nido, sarebbe ubiquo come solo una donna sa essere, ma anche insicuro, perché una donna anche se è dio fa fatica a crederci. Un Dio che inciampa nei Buchi Neri ma capace di creare galassie e ottimi tiramisù. E in attesa Del Giudizio Universale in cui gli ultimi saranno i primi e gli uomini partoriranno con dolore, un quesito ci tormenta: “Ma se il Diavolo veste Prada, Dio cosa si deve mettere?”. Dio è una signora di mezza età è uno spettacolo comico scritto dall’attrice Emanuela Grimalda che da anni affianca a ruoli di successo al cinema e televisione una personale ricerca di scrittura comica.

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Il festival di jazz e musiche improvvisate Una striscia di terra feconda, nato nel 1998, giunge nel 2024 alla ventisettesima edizione, ed è dedicato ad artisti europei, spesso invitati a suonare insieme. Questa idea di festival implica ben altri rischi rispetto al semplice scritturare gruppi in tour, come avviene nella maggioranza di manifestazioni apparentemente simili.

I luoghi del festival

I concerti si svolgeranno a Roma presso la Casa del Jazz e in Auditorium Parco della Musica, nonché nel Polo Culturale Multidisciplinare Regionale Spazio Rossellini. Altri concerti sono previsti a Civitavecchia, in collaborazione con ATCL. Il Festival sarà ospite anche nei Musei come quello Civico di Zoologia a Roma e il Museo Scacchi a Gallese (Viterbo), una scelta che mira ad arricchire di nuovi contenuti spazi pensati per altre funzioni. I direttori artistici Paolo Damiani e Armand Meignan progettano ogni anno una selezione musicale tra le più originali nel panorama jazzistico.

Il ritorno dell’Italian Instabile Orchestra

Tra gli artisti più noti di questa edizione troviamo il ritorno dell’Italian Instabile Orchestra, il concerto conclusivo della Residenza d’Artista 2024 in collaborazione con Insulae Lab, vinta dal quartetto di Giulia Damico con ospite Régis Huby al violino, e La vera storia di Billie Holiday di Danilo Rea, Barbara Bovoli e Oona Rea. Di rilievo, inoltre, una prima nazionale di danza contemporanea e musica con il duo Elena Paparusso, voce ed elettronica e Mariagiovanna Esposito danza.

Il Premio SIAE del Top Jazz

Da sottolineare il Premio SIAE, che ospiterà sul palco i vincitori del Top Jazz (referendum del prestigioso mensile Musica Jazz), Michele Bonifati, chitarra, Sade Mangiaracina, pianoforte, Federica Michisanti , contrabbasso. Tra i numerosi ospiti internazionali troviamo il duo di Gabriele Coen e Ziad Trabelsi con “Dialoghi” ed il trio Courtois/Erdmann/Fincker. Un’altra prima nazionale è quella del trio di Henri Texier, storico contrabbassista francese, con Sébastien Texier al sassofono e Gautier Garrigue alla batteria. Il Festival si concluderà l’8 dicembre con uno speciale concerto di Javier Girotto & Aires Tango che festeggiano 30 anni di formazione.

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Inaugurazione della stagione della danza dell’Accademia Filarmonica Romana giovedì 10 ottobre (ore 20.30) al Teatro Olimpico con C’era una volta Cenerentola di Fabrizio Monteverde. Si rinnova la collaborazione della Filarmonica con il Balletto di Roma che fino al 13 ottobre riprende in un nuovo allestimento una delle sue produzioni di maggior successo.

La firma di Fabrizio Monteverde

Fabrizio Monteverde, che firma oltre la coreografia anche le scene, svuota l’antica favola da tutti gli elementi più noti, conosciuti attraverso i balletti di repertorio e la filmografia, e crea una danza sulla musica barocca di Georg Friedrich Händel, cui bastano pochi tratti di riferimento per proiettarsi in temi d’attualità, colti con umana sensibilità. I costumi sono di Santi Rinciari, light designer Emanuele De Maria. Ritroviamo nel ruolo della protagonista la giovanissima e talentuosa Marisol Castellanos, classe 2006, cubana di origine ma italiana di Biella, volto noto della tv, finalista nell’ultima edizione di “Amici 2023”, talent nel quale ha vinto il circuito “danza” e il Premio della Critica. Accanto a lei danzano nei ruoli principali Nicola Barbarossa (Principe), Paolo Barbonaglia (Matrigna), Roberta De Simone e Ainhoa Segrera García nel ruolo delle sorellastre.

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