Categoria: Spettacolo

PFM Premiata Forneria Marconi tornerà in tour nei teatri da novembre con “PFM canta De André”, la serie di concerti che celebra lo storico sodalizio con il grande cantautore genovese. In questo tour invernale la formazione sul palco vedrà un cambio di guardia alla chitarra: dopo nove anni Marco Sfogli lascia il posto a Giacomo Castellano.

PFM nel tour invernale

Formazione del tour invernale: Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), Giacomo Castellano (chitarra elettrica), Alessandro Scaglione (tastiere), Eugenio Mori (batteria), Lucio Fabbri (violino). Sul palco ci saranno anche tre ospiti d’eccezione: Flavio Premoli (fondatore PFM) con l’inconfondibile magia delle sue tastiere, Michele Ascolese, chitarrista storico di Faber e Luca Zabbini (tastiera e voce) leader dei Barock Project.

Marco Sfogli

«Sono stati 9 anni e mezzo splendidi questi passati con la PFM in giro per il mondo – spiega Marco Sfogli – ma è arrivato il momento per me di concentrarmi maggiormente sulla mia carriera solista e sperimentare nuovi percorsi. Ringrazio tutti i miei compagni di lavoro, passati e presenti, tutti i fan che mi hanno supportato e un caloroso abbraccio di benvenuto a Giacomo che, sono sicuro, saprà farvi emozionare». La PFM sarà il 14 dicembre al Teatro D’Annunzio di Latina e il 30 dicembre all’Auditorium Parco della Musica (Sala Santa Cecilia) di Roma.

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Al Teatro Belli, nell’ambito di Trend nuove frontiere della scena britannica – XXIII edizione, dal 7 al 9 ottobre debutta Please, feel free to share di Rachel Causer con Martina Gatto e la regia di Dafne Rubini. Alex, consulente web e social media, ha sviluppato una dipendenza per le bugie. Foto photoshoppate, personal branding aggressivo, l’ebbrezza dei like. Poi il padre muore. Il lavoro la costringe ad andare in un gruppo di supporto per il lutto e… all’improvviso il palcoscenico non è più un social, ma la realtà. È la situazione ideale per dare una nuova vita all’immagine di sé e non se la fa sfuggire – lo show ha inizio. Man mano che la sua storia, o le sue storie, ci vengono propinate le sue bugie le si sfaldano davanti. Alex dovrà confrontarsi con ciò che si cela sotto la scintillante superficie: delle relazioni dolorose, un passato e le sue conseguenze, le cicatrici oltre i like.

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Il Teatro Golden annuncia un cartellone ricco di novità e grandi sorprese per la nuova stagione. Formula vincente non si cambia e, dopo il successo delle scorse stagioni, torna in scena la commedia di Michele La Ginestra, come sempre divertente, garbata ed emozionante.

Michele La Ginestra al Teatro Golden

Al Teatro Golden dal 3 al 13 ottobre arriva “Il piacere dell’attesa” con La Ginestra, Federica De Benedittis, Francesco Stella. Giacomo è un giardiniere che vive nel regno magico del suo vivaio: il tempo gli viene dettato dalla natura, per lui l’attesa non è sinonimo di frenesia, ma semplicemente fa parte del ciclo biologico. E’ una persona speciale: parla con le piante, canta con loro, ha la possibilità, durante la sua attività manuale, di riflettere sul senso delle cose…un privilegiato.

Improvvisamente Camilla

Improvvisamente nella sua vita piomba Camilla, 40 anni, donna in carriera, sempre al lavoro, anche quando potrebbe essere in pausa; il cellulare, ormai diventato una protuberanza del braccio, è collegato costantemente con mille universi lavorativi diversi. Infine c’è Aldo, assistente di Giacomo, che a sua volta vive la sua vita cadenzata dai “tempi della routine” impostagli dalla madre: colazione, pranzo, cena e spesa settimanale. I tre universi si incontrano, si scontrano, si confrontano, fino ad arrivare ad una soluzione finale, che può sembrare anacronistica. Una riflessione sul “passare del tempo” e sull’importanza del confronto con gli altri, che vuole spingere, tra una risata ed un sorriso, a riconsiderare le “priorità” della nostra vita. Assolutamente da non perdere.

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Il Festival di Musica Sacra Popolare “Angeli e Pastori” prende il via sabato 5 ottobre con la terza edizione. Il Festival, realizzato all’interno di uno dei luoghi più importanti della cristianità, il Santuario della Madonna del Divino Amore a Roma, vuole accendere l’attenzione su un’area periferica della Capitale di grande importanza storica e di religiosità popolare, ma che risulta ancora poco conosciuta alla gran parte della popolazione cittadina. La rassegna si articola in 4 spettacoli principali che mettono in luce un contenuto centrale per la tradizione culturale italiana: il repertorio liturgico, paraliturgico o legato alle feste tradizionali più importanti.

Festival con spettacoli dal vivo

Si tratta di spettacoli dal vivo di grande qualità e con artisti di richiamo come Simone Cristicchi, Ambrogio Sparagna, Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, Davide Rondoni, Raffaello Simeoni, Sparatrapp, Coro San Filippo Neri. L’obiettivo della manifestazione è anche permettere a tanti cittadini, poco abituati a partecipare a concerti nei Teatri e nelle Sale da concerto ubicate nel centro della città di Roma, di assistere a produzioni originali che vedono coinvolti artisti di chiara fama e di assistere a produzioni di spettacolo originali e innovative.

Anche quattro laboratori

Oltre alla serie di appuntamenti rivolti al grande pubblico, che si realizzeranno all’Antico e al Nuovo Santuario e alla Parrocchia della Sacra Famiglia del Divino Amore, sono previsti anche 4 laboratori presso il Centro Comunitario “Il Cammino” con l’obiettivo di favorire la partecipazione degli ospiti delle strutture di accoglienza ubicate nel IX Municipio. Ad aprire il Festival, sabato 5 ottobre alle 19,00, nell’Antico Santuario, Lux Mater, Agorà Poetica per la Pace conCerchio lirico, Davide Rondoni e Ensemble Nubes.

Processione delle Lanterne alle 18.30

Alle 18,30 sarà preceduto dalla Processione delle Lanterne. Un nuovo appuntamento con la poesia e con la poesia sonora proposto da un gran numero di poeti del territorio romano e della regione. A guidare l’agorà l’intervento di Davide Rondoni, uno dei più importanti innovatori del linguaggio poetico italiano. Circa 10 poeti si alternano per declamare versi in un periodo in cui ogni singola parola è importante per raggiungere l’obiettivo di una riflessione su una pace duratura. Lo spettacolo è accompagnato dal gruppo di musicisti Antartis e preceduto da un rituale della luce, piccola processione con lanterne e musica.

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Michela Andreozzi torna sul palco del Manzoni di Roma, il teatro che anni fa l’ha scoperta artisticamente, con A letto dopo Carosello da lei stessa definito “il suo spettacolo più rappresentativo”, in scena da mercoledì 16 a domenica 20 ottobre. Scritto da Michela Andreozzi, Paola Tiziana Cruciani, Giorgio Scarselli, Max Viola, la regia è di Paola Tiziana Cruciani. Come eravamo? Raffaella Carrà duettava con Topo Gigio, dalla Malesia arrivava Sandokan, non perdevamo mai l’appuntamento con l’Almanacco del giorno dopo o con Supergulp. Mentre a scuola la maestra zitella ci terrorizzava già all’appello, a merenda mangiavamo pane burro e zucchero, l’austerity ci costringeva alle domeniche in bicicletta e i pomeriggi si trascorrevano con gli amici giù in cortile.

Anche Michela a letto dopo Carosello

Ma soprattutto, si andava sempre “a letto dopo Carosello”, tranne il sabato sera, che passavamo tutti insieme sul divano in compagnia di Sandra e Raimondo, Mina, Franca Valeri, Paolo Panelli, Bice Valori; Alighiero Noschese e chi più ne ricorda più ne metta. Accompagnata in scena dal Maestro Alessandro Greggia al piano, Michela ricorda i personaggi più amati della televisione e della musica anni 70 in un viaggio a ritroso nel tempo intriso di tenerezza, comicità e racconti, e intervallato dal gioco interattivo dei jingle pubblicitari, in cui il pubblico viene chiamato a indovinare storici Caroselli e premiato con la mitica caramella Rossana.

Omaggio alle icone del tempo

Immersa nelle atmosfere dell’epoca, dà il suo omaggio alle icone di quegli anni, da Franca Valeri a Gabriella Ferri, passando dal bianco e nero al colore, dalla comicità leggendaria del Teatro delle Vittorie al sinistro fascino degli sceneggiati, dalle sigle dei cartoni animati agli eroi dei telefilm, dalle rubriche ai varietà che hanno reso indimenticabile la nostra televisione. Sullo sfondo la vita reale di quegli anni intensi e le tragicomiche vicende di una bambina qualsiasi e della sua famiglia, la scuola, gli amici, le vacanze.

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Opera in Roma, domenica 6 ottobre, nella Chiesa di San Paolo entro le Mura a Roma, presenta, I Solisti dell’Orchestra Sinfonica di Roma. In programma: N. Piovani, temi da “La vita è bella”, H. Arlen “Over the Rainbow”, J. Kander “New York New York”, H. Mancini “Charade”, L. Webber “Memory”, E. Morricone Suite: Il bello il brutto e il cattivo, Gabriel’s oboe, C’era una volta in America, Per qualche dollaro in più, Metti una sera a cena, C’era una volta il west, V. Youmans “Tea for two”, S. Joplin “The Entertainer”, Suite N. Rota: Il Padrino parte I, La dolce vita, Amarcord, Otto e mezzo, Walzer del commiato da “Il Gattopardo”, C. Gardel “Por una cabeza” da Profumo di donna.

Esperienza unica con Opera in Roma

Un’esperienza unica e coinvolgente sia per gli appassionati di musica classica che per gli amanti del cinema! Questo concerto combina l’arte della composizione orchestrale con l’emozione e la narrazione cinematografica, creando un’atmosfera unica in cui le note musicali evocano le immagini e le storie che tutti conosciamo e amiamo. Maestri come Ennio Morricone, Nicola Piovani e Nino Rota, hanno saputo reinventare l’orchestra per dare vita a melodie indimenticabili che rimangono impresse nella memoria collettiva.

I film più famosi in concerto

Durante questo concerto, il pubblico avrà l’opportunità di ascoltare dal vivo i brani che hanno accompagnato i momenti più iconici dei film più famosi. L’energia e la maestria degli archi, che spaziano dai violini ai violoncelli, creano un’atmosfera potente e suggestiva. L’interpretazione dei musicisti trasmette le sfumature emotive delle scene, permettendo agli spettatori di rivivere le emozioni del film in un modo nuovo e immersivo.

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Villaggio De Sanctis nel cuore del parco romano di Villa De Sanctis, tra Via Casilina e Via dei Gordiani, dal 5 al 27 ottobre. Torna con la terza edizione (foto Emidio Vallorani) il festival autunnale di circo con appuntamenti e laboratori dedicati a famiglie e nuove generazioni ideato dall’associazione U35 MeltingPot. Tutti i sabati e tutte le domeniche dal 5 al 27 ottobre, dalle ore 16, Villaggio De Sanctis ospiterà la Circo Svago, la Compagnia Tribulè e il Collettivo PaZo che terranno 8 workshop sulle arti circensi aperti alle nuove generazioni. A seguire, i sabati alle ore 18 e le domeniche alle ore 17, la rassegna propone gli spettacoli delle formazioni di Nuovo Circo più interessanti del panorama nazionale ed europeo per un calendario di appuntamenti trasversalmente apprezzato da tutti.

Protagonisti del Villaggio

Protagonisti saranno i francesi CieZec – Zenzero e Cannella con il loro spettacolo “Seguime”, il Collettivo PaZo con lo spettacolo “Il Mondo di La”, e ancora la Compagnia laziale Circo Svago con il loro celebre “Circo Svago Show”, Daniele Giangreco con “In Viaggio”, la magia di Fil in “Mago o non M’ago”, la Compagnia ArteMakìa con lo spettacolo “On The Road”, la Scuola di Circo Tribulè che porterà in scena “Tribulè Cabaret” ed infine il Collettivo Flaan con lo show “Underdog”. MeltingPot è una giovane realtà capitolina composta da U35, che grazie al costante impegno sul territorio è riuscita a costruire importanti sinergie con diverse progettualità artistiche, al fine di sostenere e sviluppare la creatività nei più giovani.

Il direttore artistico di MeltingPot

Leonardo Varriale, direttore artistico di MeltingPot, dichiara: «Siamo entusiasti di presentare la terza edizione del progetto Villaggio De Sanctis, un contenitore culturale che, anche quest’anno, darà vita a un’esperienza unica e coinvolgente per tutta la comunità. Dal 5 al 27 ottobre 2024, il parco di Villa De Sanctis si trasformerà in un vero e proprio villaggio circense, dove i bambini potranno partecipare a laboratori di circo, sperimentando l’arte del movimento e della creatività in un contesto ludico ed educativo. Ogni sabato e domenica, inoltre, saranno in scena spettacoli circensi di grande qualità, pensati per stupire e divertire spettatori di tutte le età. Il nostro obiettivo è offrire momenti di crescita culturale e condivisione, portando le famiglie a scoprire e apprezzare le arti performative. Crediamo fermamente nel potere del circo come forma di espressione inclusiva e accessibile a tutti e Villaggio De Sanctis ne è la dimostrazione concreta».

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Bonelli Play dal 5 al 20 ottobre con l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva: festival di musica, danza e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia. Gli eventi si svolgono a Villa Bonelli, il più importante parco del Municipio XI di Roma. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.. La manifestazione si svolge per tre fine settimana e prevede appuntamenti che spaziano dal teatro di narrazione alla musica classica d’insieme, dalla giocoleria all’equilibrismo, dalla danza alla Stand Up Comedy, passando per laboratori artistici e performativi fino al teatro per ragazzi e alla musica interculturale. Ospite d’eccezione della manifestazione sarà l’artista Dario Vergassola che nella settimana di apertura, domenica 6 ottobre, presenta il suo spettacolo comico “Storie sconcertanti”.

A Villa Bonelli dal 5 ottobre

Si comincia, dunque, sabato 5 ottobre alle 18.00 con la musica “Raíz Nivira in concerto: la radice africana nella musica del Sudamerica” con Antonino Talamo (percussionista napoletano), Denise Di Maria (chitarrista e charanguista siciliana con un lungo trascorso in Sudamerica), Facundo Quense (flautista cileno) e Catalina Gajardo (cantora popolare polistrumentista cilena). Raíz Nivira, che significa “radice nera”, è un quartetto di musica afro latina che concentra la propria ricerca sulla radice africana dei ritmi e delle forme musicali del continente sudamericano. Il loro è un vero e proprio viaggio musicale che si snoda attraverso gli strumenti e le forme popolari del Sudamerica, partendo dalle Ande con la quena e il charango, passando per i ritmi afro-peruviani come il landó e il festejo, per il joropo venezuelano con il cuatro, fino alla cumbia tradizionale suonata con le gaitas dei nativi colombiani.

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Renga e Nek continuano il fortunato sodalizio e, dopo aver portato insieme, sul palco del 74esimo Festival di Sanremo, il brano

“Pazzo di te” tornano nei palazzetti con i loro concerti live.

L’autunno 2024 prevede anche due appuntamenti a Roma. Saranno all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, nella Sala Santa Cecilia il 6 e il 7 ottobre 2024.
Tra le più grandi voci del panorama musicale italiano, Francesco Renga, quest’anno celebra 40 anni di straordinaria carriera ed ha al suo attivo 8 album d’inediti, 1 album con orchestra, 2 album dal vivo (di cui uno insieme a Max Pezzali e Nek).

IL 6 E 7 OTTOBRE ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Nella sua lunga carriera ha venduto oltre il milione di copie con 9 certificazioni di platino e 9 d’oro.
Cantante e polistrumentista, con alle spalle oltre 10 milioni di dischi venduti in tutto il mondo e ben 18 album in studio, Nek è una delle voci maschili più affascinanti e amate del panorama musicale italiano.
Dopo l’esordio nel 1992 con l’album “Nek”, tantissimi i successi che si sono susseguiti nei suoi 30 anni di carriera.

Enzo Ferreri

Premio Francesco Pasinetti dei Giornalisti Cinematografici a Romana Maggiora Vergano, per Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini, migliore attrice 2024 (foto Francesca Lucidi) tra le protagoniste dei film presentati alla Mostra Internazionale di Venezia 81.

Motivazione del premio

Dopo la candidatura al Nastro d’Argento per il film di Paola Cortellesi C’è ancora domani, per Romana Maggiora Vergano un riconoscimento dalla stampa del cinema che lo ha deciso “per la sua interpretazione difficile ma emozionante e ricca di sfumature, conferma di un talento già maturo”. Ispirato alla storia autobiografica di Francesca Comencini, Il tempo che ci vuole è un atto d’amore per il cinema e insieme un autentico ‘passo a due’ che mette a fuoco il rapporto complesso tra un padre e una figlia.

Tema personale

Un tema personale che la regia della Comencini e, insieme, proprio la verità con la quale Romana Maggiora e Fabrizio Gifuni mettono in scena un confronto adulto tra cinema e vita, si trasforma in un tema universale, dimostrando come la fotografia di un’infanzia perfetta possa nel tempo appannarsi e perdersi nel rischio di sbagliare. Cadere e rialzarsi, e magari ricominciare crescendo e invecchiando è qualcosa che appartiene alla realtà della vita e spiega quanto sia importante accettare le proprie fragilità e l’insicurezza lasciandosi andare e riuscendo, alla fine, a non perdersi mai. Il tempo che ci vuole è il tempo per capire, per confrontarsi, per continuare comunque ad amarsi e, in uno scambio a volte duro, ma necessario, riuscire a salvarsi.

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