Categoria: Cultura

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo il 25 marzo 1957:

vengono firmati in Campidoglio cosiddetti TRATTATI DI ROMA

che istituiscono la Comunità Economica Europea (CEE)
e la Comunità Europea per l’Energia Atomica, tali trattati segnano

la nascita dell’Europa dei Sei: Italia, Francia,Germania Ovest,

Belgio, Paesi Bassi e Lussemburgo, primo nucleo della futura Unione Europea.
I trattati vengono firmati nel salone degli Orazi e Curiazi del

palazzo dei Conservatori.

Prima della riunione, le autorità italiane e tutte le delegazioni

straniere presenti a Roma rendono un tributo alla memoria di

Alcide De Gasperi, presenziando all’inaugurazione della

Tomba Monumentale, opera di Giacomo Manzù, nella Basilica di San Lorenzo fuori le Mura.

A ROMA SI RIUNISCONO IN CAMPIDOGLIO LE COMMISSIONI DELLE COMUNITA’ EUROPEE

A Roma, si riuniscono in Campidoglio le commissioni delle

Comunità europee per celebrare il primo anniversario della firma dei Trattati istitutivi.
I trattati sull’Unione europea sono un insieme di trattati

internazionali tra gli stati membri dell’Unione europea, che pongono le basi dell’ordinamento giuridico dell’Unione Europea.

Essi istituiscono le varie istituzioni dell’Unione, le loro procedure

e gli obiettivi dell’Unione.

Ogni volta che un nuovo stato entra nell’UE, determinando quindi

un allargamento dell’Unione europea è necessario un nuovo trattato

di ingresso che modifichi la lista dei firmatari del trattato fondativo.

Il Trattato che istituisce la Comunità economica europea , costituiscono congiuntamente la base legale dell’UE.

Essi sono pertanto conosciuti come “trattati fondativi” o “trattati istitutivi”; questi due trattati sono stati modificati diverse volte

a partire dalla loro approvazione, per mezzo di “trattati emendativi”.

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo una brutta pagina di storia:

Il 24 marzo 1944: ECCIDIO DELLE FOSSE ARDEATINE.
Uno dei più vili massacri compiuti contro cittadini inermi e simbolo dell’immane ferocia dell’occupazione nazista durante la

Seconda guerra mondiale.
Tutto si svolse in poco più di ventiquattrore.

In risposta all’attentato di via Rasella, compiuto dai partigiani del GAP (Gruppi d’Azione Patriottica delle brigate Garibaldi), il comando supremo tedesco decise di porre in atto una dura rappresaglia,

stabilendo che venissero condannati a morte 10 prigionieri italiani

per ognuno dei 32 soldati tedeschi uccisi.

Le operazioni di completamento della lista furono condotte tra la notte

e la mattina del giorno seguente.

ALLA FINE VENNERO SELEZIONATI 335 PRIGIONIERI

Alla fine vennero selezionati 335 prigionieri (tra loro diversi ufficiali dell’esercito e dei carabinieri, cittadini di religione ebraica e

persone accusate di sostenere la lotta partigiana), quindici in più

rispetto al numero iniziale: dieci per via della morte di un altro

militare tedesco, inizialmente ferito, e cinque conteggiati per un errore di calcolo.

Come luogo dell’esecuzione vennero scelte le cave di pozzolana

sulla via Ardeatina, nella periferia meridionale di Roma.
Qui, nel pomeriggio del 24 marzo, si compì l’orrendo massacro,

cui prese parte anche il capitano delle SS Erich Priebke,

condannato all’ergastolo nel 1998 dalla giustizia italiana.

La pena ai domiciliari e la successiva tumulazione dopo la morte

di Priebke suscitarono numerose polemiche, facendo propendere

le autorità italiane per un luogo di sepoltura segreto.
In occasione del quinto anniversario della strage venne inaugurato

un mausoleo intitolato ai martiri delle Fosse Ardeatine.

Oggi nel nostro almanacco romano ricordiamo un artista.

Il 23 marzo 2010: Muore a Roma LAURETTA MASIERO, è stata un’attrice teatrale italiana attiva anche in cinema e televisione.
A 18 anni fu la soubrette di Amore biondo con Walter Chiari.
In seguito apparve in spettacoli di Wanda Osiris , di Erminio Macario e Ugo Tognazzi .

COME ATTRICE VENNE SCOPERTA DA GARINEI E GIOVANNINI

Come attrice venne scoperta da Garinei e Giovannini.
Debuttò con un ruolo brillante nel 1952 in Attanasio cavallo vanesio, affiancando il protagonista Renato Rascel: fu subito un successo.
In seguito passò al repertorio drammatico.
La sua prima prova in tal senso fu nel 1954 al Teatro Goldoni,

in occasione della Biennale di Venezia.

Farà parte di compagnie di primissimo piano, come la Masiero-Lionello-Pagani, la Masiero-Volonghi e la Masiero-Foà.

INTERPRETO’ RUOLI NEL CINEMA COMICO-BRILLANTE DEGLI ANNI CINQUANTA

Interpretò anche numerosi ruoli nel cinema comico-brillante degli anni cinquanta.
I suoi due più grandi successi popolari sono stati però senz’altro

in televisione: la conduzione di Canzonissima (1960) e il ruolo da protagonista nello sceneggiato Le avventure di Laura Storm (1965-1966), serie rivoluzionaria (per l’epoca), che la vedeva protagonista

nei panni di una sorta di tenente Sheridan in gonnella.

Fu per qualche tempo compagna di Johnny Dorelli, dal quale nel 1967 ebbe un figlio: Gianluca Guidi.
Lauretta Masiero scomparve all’età di 82 anni, in una clinica romana dopo un lungo ricovero, a causa dell’aggravarsi della malattia di Alzheimer.

Oggi nel nostro almanacco romano ricordiamo il 22 marzo 1885:

viene posata la prima pietra del VITTORIANO (Altare della Patria) alla presenza di Re Umberto I.
E’ un monumento nazionale situato a Roma, sul Campidoglio, opera dell’architetto Giuseppe Sacconi.

È uno dei simboli patri italiani.
Il nome “Vittoriano” deriva da Vittorio Emanuele II di Savoia, primo Re d’Italia.

Da quando, nel 1921, accolse le spoglie del Milite Ignoto, il monumento assunse una nuova valenza simbolica, e quello che era stato

pensato inizialmente come monumento dinastico, divenne definitivamente una celebrazione dell’Italia unita e della sua libertà.

L’IDEA DI BASE ERA RAPPRESENTARE L’ITALIA PER MEZZO DI RAFFIGURAZIONI SIMBOLICHE

L’idea di base del Sacconi, d’altra parte, era proprio questa: rappresentare allegoricamente, ma anche geograficamente,

tutta l’Italia, per mezzo di raffigurazioni simboliche.

Basti pensare ai gruppi scultorei del Pensiero, dell’Azione, della Concordia, della Forza, del Diritto, ai bassorilievi del Lavoro che

edifica e feconda, dell’Amor Patrio che combatte e che vince, alle fontane dell’Adriatico e del Tirreno, alle statue delle Regioni d’Italia,

ai mosaici della Fede, della Sapienza, della Pace e soprattutto alle quadrighe dell’Unità della Patria e della Libertà dei cittadini.

L’unica raffigurazione non simbolica è la statua di Vittorio Emanuele.
I lavori di completamento del Vittoriano ebbero luogo alla fine nel 1935, con la realizzazione del Museo centrale del Risorgimento,

che fu inaugurato e aperto al pubblico decenni dopo, nel 1970.

Nell’occasione fu prevista anche la creazione di un Sacrario

delle Bandiere, deputato a ospitare un’esposizione delle bandiere

militari italiane storiche.

I suoi prodromi furono il trasferimento all’interno del Vittoriano

delle bandiere di guerra dei reggimenti disciolti che in precedenza si trovavano a Castel Sant’Angelo: anche il Sacrario delle Bandiere

fu inaugurato e aperto al pubblico decenni dopo, nel 1968.

LA CRIPTA DEL MILITE IGNOTO E’ DOVUTA AD ARMANDO BRASINI

Il completamento degli spazi interni, compresa la cripta del Milite Ignoto (con mosaici di Giulio Bargellini), è dovuto ad Armando Brasini, già direttore artistico del Vittoriano.
Lo stesso architetto progettò anche il prospetto laterizio a contrafforti

su via di San Pietro in Carcere.
In questo contesto, nel 1939, la gestione del Vittoriano passò dal Ministero dei lavori pubblici a quello della pubblica istruzione.

Con la caduta del fascismo (25 luglio 1943) e la fine della seconda guerra mondiale (2 settembre 1945), da cui conseguì il referendum

del 2 giugno 1946 e la nascita della Repubblica Italiana, il Vittoriano, svuotato dai contenuti militareschi che gli furono associati

dal fascismo, tornò alla precedente funzione: un tempio laico dedicato metaforicamente all’Italia libera e unita e celebrante il sacrificio

per la patria e per gli ideali ad essa collegati.

Il Vittoriano non è mai stato solo un monumento da contemplare,

ma da sempre è anche teatro di importanti momenti celebrativi;

ciò ha accentuato il suo ruolo di simbolo di identità nazionale.

L’allestimento interno della casa come riflesso della dimensione etica

e della natura psichica della vita degli abitanti, capace di influenzare

le loro emozioni e orientare le loro predilezioni, “consentendo poi

di formare anche buoni cittadini e buoni governanti”.

Duilio Cambellotti immaginava così gli effetti di un abitare armonico orientato dall’arte.

LA MOSTRA FINO AL 6 APRILE ALLA GALLERIA RUSSO

Seguendo questo filo si sviluppa a Roma la mostra dedicata fino al 6 aprile dalla Galleria Russo al maestro e alla sua visione ‘totale’ che

nella prima metà del Novecento ha abbracciato disegno, illustrazione, grafica, pittura, ceramica, scultura e scenografia teatrale.

Il racconto muove da un aspetto particolare, la sua partecipazione

nel 1923 a Monza alla Biennale delle Arti Decorative per allargarsi alla produzione di una vita.

LA MOSTRA CURATA DA DANIELA FONTI E FRANCESCA TETRO

 ‘Duilio Cambellotti. Raccogliere una forma attorno a un pensiero’, curata da Daniela Fonti e Francesco Tetro, responsabili dell’Archivio dell’Opera dell’artista, mette insieme 160 opere della raccolta illustrando 40 anni di attività multidisciplinare svolta dall’artista-artigiano romano dal 1899 al 1939. Certo, a giocare un ruolo centrale è sempre il disegno, il tratto inconfondibile della moderna classicità che caratterizza illustrazioni, manifesti, incisioni. Ma a colpire è soprattutto l’attenzione al dettaglio nei bronzi e nella decorazione di vasi, piatti, brocche e mattonelle ispirate ai miti dell’antichità e al vivere quotidiano delle popolazioni dell’agro pontino all’inizio del secolo. Un altro capitolo della mostra è riservato alla figura femminile e al suo passaggio da “libellula a mater familias, vittima degli effetti della guerra: rimasta sola a mandare avanti la propria famiglia, il suo podere o come lavorante presso altri, se rimasta vedova”. 

E’ questo il motivo che spinse l’artista a rappresentare donne dal volto addolorato in molti monumenti ai caduti del 1915-18 , a cominciare

da quello di Terracina (Latina). Suggestiva è anche la selezione di modellini, bozzetti, disegni e cartelloni realizzati per le scenografie

delle grandi tragedie greche a Siracusa, il Giulio Cesare di William Shakespeare (1906) e La Nave di Gabriele d’Annunzio (1908) a Roma.