Categoria: Cultura

L’emozione di ricreare la visione d’insieme di una maestosa

opera pittorica visibile solo nel XVII e XVIII secolo e poi quasi dimenticata, entrando ‘fisicamente’ nel luogo che l’accolse e

che venne irrimediabilmente distrutto nel 1830.

Ma anche l’occasione di poter comprendere come funzionava

il lavoro collettivo nella bottega di uno degli artisti più

importanti del ‘600.

APRE IL 17 NOVEMBRE LA MOSTRA A PALAZZO BARBERINI

Apre il 17 novembre a Palazzo Barberini la mostra “Annibale Carracci. Gli affreschi della cappella Herrera”, che per la prima volta riunisce

il ciclo di affreschi ideato dal celebre pittore per la decorazione

della cappella di famiglia del banchiere spagnolo Juan Enriquez de Herrera nella Chiesa di San Giacomo degli Spagnoli a piazza Navona.

Dopo le tappe al Museo del Prado a Madrid e al Museu Nacional d’Art de Catalunya a Barcellona, la mostra (allestita fino al 5 febbraio)

arriva ora a Roma, dove negli imponenti spazi di Palazzo Barberini è stata fatta la scelta particolarmente suggestiva di ricostruire una ‘finta’ cappella nelle uguali proporzioni della Herrera:

nel rispetto della sequenza originaria del ciclo, il visitatore può oggi vedere finalmente insieme i 16 affreschi (in origine erano 19, ma 3 sono andati perduti) con la pala d’altare di Annibale Carracci, proveniente dalla Chiesa di Santa Maria in Monserrato degli Spagnoli.

COMPLETANO IL PERCORSO UN VIDEO LEGATO ALLA CAPPELLA HERRERA

 Completano il percorso, a cura di Andrés Úbeda de los Cobos, vicedirettore del Museo del Prado, una selezione di disegni e un interessante video che approfondisce le vicende legate alla Cappella Herrera e al ciclo di affreschi.
Gli affreschi, nonostante l’eccezionale valore, sono rimasti pressoché sconosciuti per via del destino rocambolesco a cui sono andati incontro. Quando nel XIX secolo la Cappella fu smantellata, gli affreschi infatti vennero staccati e poi portati con la pala d’altare nella chiesa di Santa Maria in Monserrato degli Spagnoli: ma mentre la pala rimase lì, gli affreschi, trasferiti su tela, vennero spediti in Spagna nel 1850, tra Barcellona e Madrid. Da lì iniziò un oblio lungo quasi 200 anni. (ANSA).

Inizia a prendere il via il progetto per la creazione di una Città delle arti nell’Ex-Mattatoio.

Il sindaco di Roma Capitale Roberto Gualtieri ha visitato oggi

i 40 mila metri quadri dell’Ex-Mattatoio concessi all’accademia di

Belle Arti di Roma per 20 anni, grazie a una delibera capitolina dello scorso 20 ottobre, su proposta dell’assessore al Patrimonio di Roma capitale, Tobia Zevi.

Con questo provvedimento diversi settori del Mattatoio eretto a Testaccio nel 1888-91 su progetto di Gioacchino Ersoch, rinasceranno

a nuova vita nel nome dell’arte e della riqualificazione urbana e sociale. Sarà, questo, il compimento del piano per la creazione di una

Città delle arti nell’Ex-Mattatoio, un polo contemporaneo di vita civile, costituito, oltre che dall’accademia, da ambienti espositivi dell’azienda speciale Palaexpo, dalla facoltà di Architettura Roma Tre,

dalla città dell’Altra Economia, dalla scuola popolare di musica di Testaccio. 

40MILA METRI QUADRI CONCESSI A ACCADEMIA BELLE ARTI PER 20 ANNI

Sono già partiti i lavori per la realizzazione del progetto dell’architetto Luciano Cupelloni di restauro e sistemazione dei ex due fienili e delle stalle.

Nel 2011 l’accademia di Belle Arti di Roma aveva già trasformato in aule due ex recinti per il bestiame.

Saranno, inoltre, trasformate e riqualificate le strade di accesso di quel lato dell’Ex-Mattatoio. 

 “La concessione all’accademia di Belle Arti di importanti spazi dell’ex Mattatoio di Testaccio per attività di alta formazione artistica e culturale è un tassello fondamentale del progetto che vedrà nascere in questo luogo storico per Roma una vera Città delle Arti, dove creatività, innovazione, arte e cultura si intrecceranno nel segno della partecipazione e dell’inclusione.

Passo dopo passo, con un bel lavoro di squadra stiamo restituendo questi luoghi alla città con una grande opera di rigenerazione urbana, uno dei più grandi progetti di recupero attualmente in atto nella Capitale, per creare un polo delle Arti e della Cultura aperto a tutte e a tutti”, ha affermato il sindaco di Roma Roberto Gualtieri. (ANSA).

Immagini che si riflettono all’infinito, pozzi senza fondo,

pavimenti inclinati, sedie da assemblare grazie alla prospettiva,

e poi cloni, oggetti che cambiano forma, giochi di luce e vertigini.

Appare subito chiaro, già appena si entra, che al Museo delle Illusioni, in apertura il 12 novembre a Roma, a due passi dalla

Basilica di Santa Maria Maggiore, niente è come sembra.

OLTRE 70 ATTRAZIONI PER DIVERTIRE GRANDI E PICCOLI

Il nuovo museo (il 38/o di questo tipo nel mondo, il primo a essere aperto è stato quello di Zagabria nel 2015, mentre in Italia c’è anche quello di Milano, inaugurato nel 2021) offre un divertimento trasversale, per grandi e piccoli (dai 6 anni), adatto sia agli appassionati e studiosi di materie scientifiche che ai semplici curiosi:

nei suoi ampi ambienti, attraverso una settantina di esperienze, trucchi, effetti ottici, attrazioni e stanze particolari, tra scienza, fisica e psicologia, ognuno può sperimentare gli inganni della mente.

L’idea è quella di proporre, in uno spazio non statico ma anzi

aperto al coinvolgimento attivo, lo svago e l’evasione unendoli a

una forte base educativa, permettendo al pubblico di mettere alla

prova i cinque sensi.

IL PERCORSO SI APRE CON UN OMAGGIO A ROMA

Il percorso, che dura circa un’ora, si apre con l’omaggio a Roma, richiamata nei colori delle pareti e attraverso un gigantesco volto

del poeta Trilussa che insegue il visitatore con lo sguardo.

Poi, meraviglia e sorprese, ma anche vertigini ed equilibrio precario,

in ogni angolo. 

Per tutti la possibilità, anzi quasi l’obbligo di utilizzare lo smartphone

e fare foto per poter sperimentare al massimo le potenzialità interattive di un Museo che se da un lato fa capire quanto ci si può divertire

quando gli occhi, e soprattutto la nostra mente, vedono qualcosa d’impossibile nella realtà, dall’altro spinge a riflettere sull’imperfezione del nostro occhio e del nostro cervello. (ANSA).

Le colonne sonore bellissime di film dimenticati ingiustamente

e le composizioni di musica ‘assoluta’ alle quali il maestro

teneva così tanto da rammaricarsi nel vederle poco considerate.

Ennio Morricone verrà ricordato con le perle più preziose

della sua produzione nel corso della serata che

il 9 novembre alle 18 vedrà il figlio Andrea, anch’ egli compositore,

sul podio dell’orchestra Roma Sinfonietta nell’Auditorium “E.Morricone” dell’Università di Roma Tor Vergata.

IL 9 NOVEMBRE IL FIGLIO ANDREA SUL PODIO

L’omaggio, il giorno prima della data di nascita nel 1928, vuole celebrare il grande musicista proprio con la sua orchestra prediletta che guidò personalmente in innumerevoli tournée in tutto il mondo.

Andrea Morricone, autore di oltre 30 colonne sonore per il cinema, alcune in collaborazione con il padre, ha voluto dedicare questo concerto a “Morricone sconosciuto e i suoi contemporanei”.

Del grande Ennio saranno proposte musiche per il cinema di raro ascolto come Mosca, Addio per il film di Mauro Bolognini del 1987, L’uomo proiettile per il film di Silvano Agosti del 1995,

Il Prato per il film di Paolo e Vittorio Taviani del 1979,

Per le antiche scale per il film di Mauro Bolognini del 1975, Romanza, Quartiere per il film di Silvano Agosti del 1987.

Per la musica “assoluta” verrà eseguito Il sogno di un uomo ridicolo per violino e viola.

SALIRA’ SUL PODIO ANCHE ALESSANDRO MARINI

Andrea Morricone dirigerà il brano del padre intitolato Esercizi per 10 archi solisti, elaborazione di Amami, Alfredo, una delle melodie più famose e amate della Traviata di Verdi, e poi una sua composizione più recente, Nello sguardo.

Si alterneranno musiche di altri compositori come Introduzione e allegro per violino e pianoforte di Goffredo Petrassi, che di Ennio Morricone

fu maestro, e due brani di Francesco Pennisi.

Il giovane Alessandro Marini, violinista e direttore d’orchestra,

salirà sul podio per dirigere la prima esecuzione assoluta di Rapsodia Novecento per archi di Marco Sinopoli, figlio del grande maestro Giuseppe Sinopoli. (ANSA).