Categoria: Cultura

18 gennaio 1987 muore a Roma il pittore di origine siciliana Renato Guttuso, padre del neorealismo.
Il talento di Guttuso fu precoce: a 13 anni iniziò già a datare e firmare i propri quadri e ad appena 17 anni allestì la sua prima mostra a Palermo.
Queste prime opere pittoriche raffiguravano i suoi contadini siciliani e compaesani, tra le quali spiccarono “Fuga dall’Etna” del 1937 e “Vuccirria”.
La sua arte affrontava temi legati al mondo contadino e rurale, temi sociali e politici.
Durante la Seconda Guerra Mondiale Guttuso dipinse una serie di quadri dal titolo “Gott mit Uns”, Dio è con noi, un motto che era inciso sulle fibbie dei soldati nazisti.
Qui e nell’opera antifascista successiva, la celebre “I funerali di Togliatti”, emerse prepotente il suo messaggio polemico.
Trasferitosi a Parigi eseguì dei quadri che descrissero le marce di protesta dei giovani, il leggendario “maggio francese”.
Dal 1969 si stabilì a Roma, dove sposò Marta Marzotto.
Nel 1980 dedicò un acquerello alla strage di Bologna, dal titolo Il sonno della ragione genera mostri, come l’omonima acquaforte di Goya.
Nel 1982 dipinse il francobollo da 1.000 lire, raffigurante la Coppa FIFA sollevata da Dino Zoff durante la premiazione dei mondiali di calcio in Spagna dell 1982, che divenne un cult per i collezionisti di memorabilia calcistica e filatelia.
In questo periodo dipinse una serie di quadri autobiografici, tra i quali emerse lo splendido “Strega Malinconica”, datato 1982.
Guttuso si spense malinconicamente a Roma, in isolamento, dopo la morte della moglie.
La malattia di quest’ultima, infatti, lo aveva colpito al punto di fargli cessare ogni altra frequentazione.
Non avendo figli biologici riconosciuti adottò, poco prima della morte, Fabio Carapezza Guttuso, il figlio dello scienziato e grande amico Marcello Carapezza.
Il figlio adottivo fu molto vicino al maestro negli ultimi mesi di vita ed unico conforto dopo la perdita di molti cari.
Fabio Carapezza Guttuso è l’unico erede dell’immenso patrimonio di Guttuso.

Fondò gli Archivi Guttuso, cui destinò lo studio di piazza del Grillo, e integrò la collezione del museo di Bagheria con numerose opere ereditate.

Per Fabrizio Moro ,Il ritorno al Teatro Ariston in gara e subito dopo l’esordio nelle sale cinematografiche con la sua opera prima da regista.

Sarà un inizio di febbraio senza precedenti per Fabrizio Moro: da una parte la musica, con il ritorno sul palco di Sanremo con il brano “Sei tu” e l’uscita il 4 febbraio del nuovo album di inediti “La mia voce”, dall’altra il cinema con il suo film d’esordio “Ghiaccio” diretto a quattro mani con Alessio De Leonardis e interpretato da Giacomo Ferrara e Vinicio Marchioni, in uscita come evento al cinema il 7, 8 e 9 febbraio distribuito da Vision.

Il film (una produzione La Casa Rossa e Tenderstories) è stato scritto da Alessio De Leonardis insieme allo stesso Moro che è anche autore della colonna sonora e che ha scritto appositamente per questa sua opera prima il brano “Sei tu” con cui sarà in gara al 72esimo Festival di Sanremo, dopo le vittorie nel 2007, tra le nuove proposte, con il brano “Pensa” e nel 2018, tra i big, con la canzone “Non mi avete fatto niente” in coppia con Ermal Meta.

Ambientato nel mondo della boxe, in un quartiere della periferia romana, “Ghiaccio” racconta una storia di riscatto sociale, quella di un giovane aspirante pugile Giorgio (Giacomo Ferrara) che grazie all’aiuto del suo coach Massimo (Vinicio Marchioni) prova a riscattarsi da un destino che sembra per lui già segnato.

“Una storia di amicizia, di rivalsa, di speranza ma, soprattutto una storia d’amore, perché – dice Fabrizio – mentre immaginavo le scene, le inquadrature di questo film e scrivevo le canzoni di questo nuovo album, ogni giorno, mi tornava in mente sempre la stessa cosa: puoi lottare quanto vuoi, da soli non si vince mai”.

Il brano “Sei tu” è contenuto in “La mia Voce” (Fattoria del Moro / Distr. Warner Music Italy) il nuovo Ep di inediti del cantautore romano che esce a quasi due anni di distanza dall’album precedente, ”Figli di Nessuno”, e che sarà seguito da una seconda parte di inediti pubblicata ad ottobre 2022.

“’Sei tu’ – racconta Fabrizio – l’ho scritta per una persona che in questo momento così surreale e complicato, mi ha salvato dalla parte più brutta di me stesso, dai mostri della depressione.

L’amore è l’unica via d’uscita, sempre, per tutti …. È l’unica via d’uscita da questo vuoto interiore creato dalla mancanza di certezze, dalla mancanza di abbracci, dal dubbio del domani, dalla mancanza di lavoro, dalla pandemia, dalla rabbia sociale, dall’angoscia che ci viene a bussare alle 5.00 del mattino…. l’amore è l’unica via d’uscita, è inutile girarci intorno”.

Prime tegole su Sanremo 2022. A pochi giorni dall’inizio uno dei Big del Festival, Aka 7even, ha annunciato di essere positivo e potrebbe quindi non partecipare alla kermesse.

“Ciao a tutti, volevo comunicarvi che a seguito di un tampone molecolare sono risultato positivo al Covid-19.

Fortunatamente sto bene, non ho sintomi e altrettando chi mi sta vicino. Abbiate cura di voi stessi e restate in guardia.

Vi abbraccio forte! A presto, Aka”, ha scritto sui social il giovane cantante ex concorrente di “Amici”.

Mentre sul palco dell’Ariston sono quindi cominciate le prove e mancano poco più di due settimane al debutto di questa nuova edizione del Festival, per Aka7even si profila la quarantena e la lunga trafila dei tamponi per verificare la fine della sua positività, lasciapassare per la sua partecipazione alla manifestazione. 

Il cantante è in gara tra i 25 Big con il brano “Perfetta così”.

Lo scorso anno Irama, in gara al Festival 2021, aveva dovuto partecipare con una registrazione eseguita durante le prove, perché in quarantena a causa della positività di alcuni suoi collaboratori.
La stessa procedura verrà adottata anche quest’anno come ha già annunciato Amadeus precisando che gli artisti che non potranno esibirsi a causa del Covid resteranno ugualmente in gara e verrà mandata in onda l’esibizione fatta alle prove.

Segnale ancora negativo per gli incassi delle sale italiane, che secondo i dati Cinetel relativi al weekend compreso tra il 13 e il 16 gennaio, registrano un drastico calo del 36% rispetto alla settimana precedente, ovvero 3 milioni 263mila euro contro 5.074.588 euro.

“Spider-Man No Way Home” resta alla quinta settimana in testa alla classifica Cinetel, aggiungendo 507.505 euro e arrivando a 22.633.644 euro totali.

Un successo mondiale per il supereroe della Marvel arrivato ad un totale complessivo vertiginoso di 1,625,024,074 dollari.

Sul secondo gradino troviamo una new entry, il biopic sul tennis e sul sogno americano, “Una famiglia vincente – King Richard”, regia di Reinaldo Marcus Green, con Will Smith nei panni di Richard Williams: la vera storia delle campionesse di tennis, le sorelle Venus e Serena Williams, che ha incassato 395.933 in quattro giorni.

Subito a seguire “Scream”, saga di GhostFace al quinto sequel, il primo senza lo scomparso Wes Craven, con Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, a cui si sono aggiunti le new entry Jenna Ortega, Melissa Barrera, Jack Quaid, Dylan Minnette: in quattro giorni di programmazione ha incassato 358.625 euro.

Muore GIACOMO MANZU‘ è stato uno scultore italiano.
Manzù ottiene la cattedra di scultura dell’Accademia di Belle Arti di Brera che lascerà per dissensi con le autorità accademiche sul programma di studi per spostarsi a insegnare scultura dell’Accademia Albertina di Torino.
Lascerà quindi la città con l’imperversare della guerra rifugiandosi a Clusone.
Il suo nudo Francesca Blanc vince il premio della Quadriennale di Roma del 1943.
Inizia a lavorare, insieme ad Alfredo Biagini, alla realizzazione della Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano (compiuta nel 1964).
La porta vaticana, che impegna l’artista dal 1947 al 1964, diviene l’epicentro di una poetica che, nel dialogare con la tradizione, ne rifiuta gli aspetti più strettamente accademici.
Nel 1964 Manzù va a vivere in una villa vicino Ardea (Roma), nella località di Campo del Fico nella frazione di Fossignano adiacente all’antica rocca di Ardea, ma nel comune di Aprilia.
La località fra Ardea e Aprilia è oggi stata ribattezzata Colle Manzù e anche il comune di Aprilia ha dedicato a Manzù la propria biblioteca comunale e la sala conferenze.
Nel 1969 si ha l’inaugurazione del Museo Amici di Manzù di Ardea.
Lo stesso anno muore il figlio designer Pio.
Nei tardi anni sessanta diventa scenografo, allestendo costumi e scene per Igor’ Fëdorovič Stravinskij (per il suo Edipo Re del 1964), Goffredo Petrassi, Claude Debussy, Richard Wagner e Giuseppe Verdi.
È suo il Monumento al partigiano sito a Bergamo, inaugurato nel 1977. Sempre a Bergamo numerose sue opere sono raccolte alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea.
Nel 1974, (il 19 novembre), avviene un “tentato rapimento nella villa di Ardea di Giulia e Mileto figli di Giacomo Manzù” (Paese Sera).
Nel 1979 Manzù dona le sue opere allo Stato Italiano.
Manzù muore nella sua villa-museo a Campo del Fico (Aprilia), il 17 gennaio del 1991.

Il Festival di Sanremo al (secondo) tempo del Covid ignora (quasi) il Covid. Non nelle misure di sicurezza e prevenzione, ma nei testi dei 25 brani che i big presenteranno dal 1 al 5 febbraio sul palco dell’Ariston. Tanto amore e poco o niente coronavirus, almeno con riferimento diretto alla pandemia, che nessun artista chiama per nome, richiamata soltanto da Dargen D’Amico nell’invocazione “che brutta fine le mascherine” e più diffusamente dalla Rappresentante di Lista quando esclama “che paura intorno… è la fine del mondo” osservando che “mentre leggo uno stupido giornale, in città è scoppiata la guerra mondiale”.

Poi c’è Rkomi e “Mi hai insegnato a lottare anche quando la voglia di piangere mi soffocava”; o Gianni Morandi nel testo di Jovanotti per cui “a forza di credere che il male passerà, sto passando io e lui resta”…

Ma torniamo all’amore che regna, anche se non è più tempo di rime con cuore, tutt’altro, visto che per Achille Lauro “l’amore è una overdose”, per Rkomi “l’amore è elettricità, sto immergendomi nella corrente”, per Ditonellapiaga e Donatella Rettore “è questione di chimica”. Giusy Ferreri assicura che “l’amore non se ne va, vola via ma poi torna da te”; Michele Bravi esorta “fioriamo adesso, prima del tempo, anche se è inverno”; e a proposito, Irama promette che “se sarai tempo, ti aspetterò per sempre” ma Noemi ammette che “servirà un po’ di fortuna per capire meglio noi chi siamo, posso andare sulla luna ma ti amo non lo so dire”.

Molto più indulgente Aka 7even: “sei perfetta così, nei tuoi difetti, nelle imperfezioni, sei perfetta così”. Emma lamenta: “sono stanca di sentirmi sospesa e fragile ma con te ogni volta è così”. Tra shibari e Oloferne, Highsnob e Hu invitano: “Abbi cura di te”, rovesciando il più rassicurante “avrò cura di te” di Franco Battiato.

 Iva Zanicchi fa mostra di accontentarsi: “prenderti per come sei, senza tanta filosofia; voglio amarti e non solo ‘per amore’…”. Soddisfatto anche Sangiovanni: “Non posso trovarmi in un luogo migliore, se non tra le tue braccia”. Ma Yuman vede “una strada tutta curve, tra il cuore e la testa, senza mappe, scorciatoie o un’area di sosta”. E per Mahmood e Blanco, “il sesso non è la via di fuga dal fondo”.

Matteo Romano è convinto: “l’amore riappare, va in tendenza e risale, diventa virale” (di nuovo un richiamo, involontario?, al virus…). Ma le Vibrazioni protestano: “Ma quale amore, per troppe volte facciamo finte di non ricordarci il nome che sulla pelle poi si confonde”. Il gruppo è smentito da Fabrizio Moro: “sei tu che attraversi il mio ossigeno quando mi tocchi, sei tu il mondo che passa attraverso i miei occhi”. La conferma arriva da Elisa: “Ti capirei se non dicessi neanche una parola, mi basterebbe un solo sguardo”. Anche se è vero, come ricorda Giovanni Truppi, che “per vivere facciamo mille cose stupide, per sopravvivere semplifichiamo il più possibile; ma cosa c’è di semplice? Amore mio, che ridere”.

Molto più esplicito l’invito di Tananai: “Troviamoci una casa e non finiamoci più nel sesso occasionale; ma sappi che tra un anno, un giorno non avrò capito ancora di cosa hai bisogno”. E allora, come suggerisce Ana Mena, non resta che “amarsi un’ora prima e dopo lasciarsi andar”. E a proposito di andare, va lontano Massimo Ranieri: “L’America lontana di là dal mare, amore vedi: così buio è questo mare, troppo grande per non tremare”. Tremeranno anche i cantanti, come pretende la tradizione, quando saliranno sul palco dell’Ariston per il 72esimo ‘Festival di Sanremo’.

Anche se è vero, come ricorda Giovanni Truppi, che “per vivere facciamo mille cose stupide, per sopravvivere semplifichiamo il più possibile; ma cosa c’è di semplice? Amore mio, che ridere”.

Molto più esplicito l’invito di Tananai: “Troviamoci una casa e non finiamoci più nel sesso occasionale; ma sappi che tra un anno, un giorno non avrò capito ancora di cosa hai bisogno”.

E allora, come suggerisce Ana Mena, non resta che “amarsi un’ora prima e dopo lasciarsi andar”. E a proposito di andare, va lontano Massimo Ranieri: “L’America lontana di là dal mare, amore vedi: così buio è questo mare, troppo grande per non tremare”. Tremeranno anche i cantanti, come pretende la tradizione, quando saliranno sul palco dell’Ariston per il 72esimo ‘Festival di Sanremo’.