Categoria: Spettacolo

Dopo il grande successo di inizio stagione, sarà ancora il travolgente talento di Max Giusti con “Il Marchese del Grillo” a chiudere la stagione del Teatro Sistina.

Un appuntamento dettato dalla grande richiesta del pubblico

della Commedia Musicale tratta dalla sceneggiatura del film “cult”

di Mario Monicelli. Lo spettacolo, scandito da battute e aforismi indimenticabili, è un mix vincente di ironia e sarcasmo, con la regia

di Massimo Romeo Piparo, le musiche originali composte da Emanuele Friello, le ricche scenografie di Teresa Caruso e con un grande cast di oltre 30 artisti.

NOTE DI REGIA

Agli inizi del XIX secolo, vive a Roma il Marchese Onofrio del Grillo, Guardia nobile di Papa Pio VII, trascorrendo le sue giornate nell’ozio più completo, frequentando bettole e osterie, coltivando relazioni amorose clandestine con popolane e tenendo un atteggiamento

ribelle agli occhi della sua famiglia, bigotta e autoritaria.

Le sue giornate trascorrono nell’organizzazione di innumerevoli scherzi e beffe dei quali risultano spesso vittime i popolani, altri nobili e

la sua famiglia oltre allo stesso Papa. Il suo edonismo senza remore e

le sue provocazioni ingiuriose nei confronti di mendicanti, Papi e consanguinei, proseguono liberamente fino al giorno in cui Napoleone invade lo Stato Pontificio e i francesi entrano a Roma.

L’incontro con una giovane e bellissima attrice, e l’amicizia con

un giovane ufficiale francese, gli fanno per la prima volta pensare di poter abbandonare Roma per Parigi.

Una mappa delle arti del mondo, costruire una geografia di collaborazioni europee e internazionali con lo sguardo puntato

ai linguaggi e ai segni della contemporaneità.

Torna con un cartellone di 90 spettacoli e più di 500 artisti

provenienti da 34 nazioni il Romaeuropa Festival che dal 6 settembre

al 19 novembre trasformerà la capitale in un grande palcoscenico

per la danza, il teatro, la musica e le arti digitali.

Una mappa delle arti del mondo, costruire una geografia di collaborazioni europee e internazionali con lo sguardo puntato ai linguaggi e ai segni della contemporaneità.

Torna con un cartellone di 90 spettacoli e più di 500 artisti provenienti da 34 nazioni il Romaeuropa Festival che dal 6 settembre al 19 novembre trasformerà la capitale in un grande palcoscenico per la danza, il teatro, la musica e le arti digitali.

DAL 6 SETTEMBRE AL 19 NOVEMBRE 90 SPETTACOLI CON 500 ARTISTI

L’edizione numero 38 del Ref, nelle intenzioni dei promotori, parte

dallo “straordinario successo dell’anno scorso, dopo la sostanziale

tenuta dei due anni precedenti segnati dalla tragedia della pandemia,

per fare ancora meglio”.

Per il direttore artistico Fabrizio Grifasi l’obiettivo è offrire una “cartografia del presente facendo incontrare sguardi e visioni che arrivano da luoghi diversi, affrontando le questioni del nostro

tempo attraverso gli occhi degli artisti”.

Ad aprire il Romaeuropa Festival saranno, il 6 e 7 settembre nella

Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone,

le “immagini del mondo fluttuante” di Ukiyo-e la prima coreografia firmata da Sidi Larbi Cherkaoui per il Ballet du Grand Théâtre de Genève, tra antico Giappone e composizioni contemporanee.

OMAGGI A PETER BROOKE E BATTIATO

Omaggi saranno dedicati a Peter Brook a un anno dalla morte, a Franco Battiato con l’esecuzione da parte dell’ensemble Sentieri Selvaggi delle sue composizioni dal 1974 al 1979 e a Krrysztof Penderecky con il pianista Leszek Mozdzer e l’Atom String Quartet. Gran finale con l’astro nascente della danza africana Qudus Onikeku in Re:incarnation; per la musica Ballakè Sissoko con Lorenzo Bianchi Hoesch, la star del desert blues Bombino che canta nella lingua dei tuareg e la stella della world music Fatoumata Diawara, maliana che fonde musica tradizionale africana con jazz, pop e elettronica. 

E’ morto nella notte il regista Alessandro D’Alatri. Aveva 68 anni.

Lo riporta sui social il giornalista specializzato Sergio Fabi.

“Venuto a mancare un grande professionista Alessandro D’Alatri”, scrive il cronista. Le cause della morte del regista e sceneggiatore romano, che ha diretto tra gli altri ‘Il commissario Ricciardi’ e ‘Un professore’, non sono ancora note.

AVEVA DIRETTO IL COMMISSARIO RICCIARDI

Tra i primi commenti quello dell’attore Paolo Ruffini: “Una persona stupenda”, ricorda. Molti i volti noti dello spettacolo che si accodano al ricordo del regista romano.

“Non ci posso credere”, scrive Paola Minaccioni.

LE PAROLE DI ALESSANDRO GASSMANN

“Alessandro era un grande regista, uomo di cultura, persona dolce, generosa, scopritore di talenti e compagno di lavoro fantastico. Peraltro ci chiamiamo tutti e due Alessandro e siamo nati lo stesso giorno, 24 febbraio, sia pure in anni differenti”, a dirlo all’Adnkronos è Alessandro Gassmann che commenta così la morte del regista e sceneggiatore romano Alessandro D’Alatri, scomparso nella notte a 68 anni. Gassmann, che ha lavorato in diverse occasioni con D’Alatri, esprime il suo cordoglio e ricorda la loro collaborazione: “Con lui ‘I bastardi di Pizzofalcone’ e ‘Un Professore’, entrambi grandi successi. Stiamo girando ora con Alessandro Casale la seconda serie e mi piacerebbe fosse dedicata a D’Alatri, che mancherà a tutti noi, e al quale dobbiamo tanto”. Poi conclude commosso: “Perdo un amico vero”.

Ricordare – nel testo, sul palco, nella memoria e nella vita, simultaneamente – un amico e un collega perno di un sodalizio attoriale: è il proposito, realizzato grazie alla drammaturgia di Edoardo Erba di Gianmarco Tognazzi con Renato Marchetti e Fausto Sciarappa,

in scena fino a domenica alla Sala Umberto di Roma con

“L’onesto fantasma” che in video ha le autentiche sembianze di

Bruno Armando, involontario protagonista di questo lavoro che oltre

a emozionare il pubblico della ‘prima’ ha anche visibilmente commosso

i tre attori sul palcoscenico.

CON DRAMMATURGIA E REGIA DI EDOARDO ERBA

La vicenda ruota attorno a questo gruppo di quattro attori-amici e

alla morte improvvisa e tragica di uno di loro, Bruno Armando

nella storia vera il cui nome nella finzione diviene anagrammaticamente Nobru. Uno dei tre, interpretato da Tognazzi ha fatto una rapida carriera nel cinema e viene contattato dagli altri due, meno fortunati, per tornare a recitare a teatro. Lui si oppone per non tradire la memoria dello scomparso, ma per riformare il ‘quartetto’ con Nobru anche dopo la sua morte si potrebbe pur sempre pensare di ‘affidargli’ il ruolo del fantasma nell’Amleto di Shakespeare… Ma come convincere l’amico-divo recalcitrante che dichiara dopo la morte del collega di aver chiuso definitivamente con il teatro?

LE PAROLE DI EDOARDO ERBA

“L’amicizia è un sentimento che richiede pudore, come l’amore. E certi testi si scrivono proprio per non dover parlare – sottolinea Edoardo Erba nelle sue note di regia – L’amore brucia tutto e subito, l’amicizia cuoce a fuoco lento, talvolta lentissimo. Ma gli ingredienti sono gli stessi: i momenti felici, il senso del possesso, gli equivoci, le gelosie, gli allontanamenti, le liti e le pacificazioni, i tradimenti. Tutto più sottotraccia, più facilmente occultabile. Volevo raccontare questa complessità, che un’assenza definitiva rende viva e dolorosa”.

Inoltre, prosegue Erba, “volevo anche mettere un po’ di parole di William Shakespeare in un mio testo, prendermi questo onore. Misurare la distanza fra quei versi immortali e i miei ‘balbettii’ ma mettendoli insieme su un foglio, affermando così immodestamente di aver condiviso con lui lo stesso mestiere… Ho scelto “Amleto” che, in sostanza era la storia di una vendetta o meglio l’analisi poetica dei sentimenti di un vendicatore. L’onesto fantasma del titolo è un’assenza e come tale si vendica dei tradimenti dei suoi tre amici, costringendoli a una penosa confessione; ma contemporaneamente rivela di essere l’essenza del sentimento che li legava e che li legherà per la vita”.

E’ in scena dal 2 al 7 maggio al Teatro Vittoria di Roma “Marocchinate”.

Autore: Ariele Vincenti, Simone Cristicchi. Il protagonista è Ariele Vincenti. La regia di Nicola Pistoia.

NOTE DI REGIA

Lo spettacolo “Marocchinate” racconta i terribili giorni decisivi e successivi allo sfondamento da parte degli Alleati della linea di Montecassino, ultimo baluardo tedesco. Apparentemente la guerra è

finita e l’Italia è libera, ma non per le popolazioni di gran parte del basso Lazio.

Un’altra di quelle storie che se non sei di quelle parti non la conosci. Successa in una terra che se non hai parenti o amici, non ci vai. Siamo in un paese della Ciociaria e Angelino, pastore locale, ci racconta la semplice ma faticosa vita contadina della sua zona prima della guerra. Vita che viene sconvolta con l’arrivo delle truppe Marocchine, aggregate agli Alleati, ai quali viene affidato il compito di entrare nella rocciosa difesa tedesca. Ottemperano il loro compito e “le truppe di colore” come ricompensa ottengono il “diritto di preda” contro la popolazione civile. 50 Ore di carta bianca, 50 ore in cui fanno razzia di tutto quello che trovano: oro, case, vino, bestie, ma soprattutto donne. Sono migliaia le donne che verranno stuprate e uccise nella primavera del ’44, dai soldati marocchini. Tra queste c’è Silvina la moglie di Angelino, che diventerà anch’essa una “Marocchinata”.

Lo spettacolo ha lo scopo di rispolverare i gravi fatti della Ciociaria del ’44, per non dimenticare le migliaia di donne vittime di quelle violenze. Con l’obiettivo che le loro parole diventino le nostre parole, diventino la nostra storia.